中国画中的皴,归纳起耒有线皴、面皴和点皴。就是以线的形式,面的形式和点的形式来表现山石的纹理和质感。若用形象化来归纳,就有披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、鬼脸皴、雨点皴、米点皴等几十种。我们压缩为三种:披麻皴、斧劈皴和米点皴。使初学者易掌握,先将就用起来。
一,披麻皴:多表现土质的山,山头多叠石(称矾石)。披麻皴故名思意,它的线条像是从山上披下来的样子,表现山形脉络。长线条表现山形叫长坡麻皴。短线条表现山形叫短披麻皴。(如图6-1)
图6-1
图6-1
二,斧劈皴:表现北方山石,如刀切斧砍,雄浑壮观。中锋勾线,侧锋横扫出形如斧劈状的石纹块面。(如图6-2)
图6-2
和它似同的形质如水沉岩,也是横断面如层层石带叠起,侧锋拖笔,叫折带皴。(如图6-3)
图6-3
三,米点皴:是北宋书画家米芾、米友仁父子创立,用卧笔横点点出,水墨烘染,描绘雨中山头的烟雨云雾,表达出江南潇湘,朦朦有无之感。这种画法特点是水份充足,干湿浓淡融溶渗化,意趣天然、、、。(如图6-4)
图6-4a
图6-4b
图6-4c
告示学画朋友:以上三种皴法多加练习。
山水画,按其写生取景的不同角变,向上视、平视和向下视称为三远法。首先由北宋画家郭熙所提出。
这一课讲的是平远法
平远法,即写生取景时平枧的画法。这种画法在平原、丘陵地带容易体现。特点是目光平视。图7-1的景式就是利用平远法,它相当于人们站立平视取景。利用平远法作画更要突出近景色浓,远景色淡 ,中景适中。叫做近、中、远, 浓、中、淡。
图7-1a
图7-1b
图7-1c
告示学画朋友:以上三图多加练习。
这一课讲的是山水画中的深远法和高远法。深远法就是以鸟瞰的角度由高处向下观察景物的方法。用这种方法观察景物,能看得到很深、很远的景物。高远法是仰着头向上看的视角方法。
这样的景物与平远法相比角度全然不同,"近、中、远"不再是那样明显的"浓、中、淡"了。好象色形的深浅与近远相差不大,但清晰度却很好,远近几乎都很清楚而重叠、重晦,因为近远对观察者来说距离差别并不突出(距离差别当然有的)。
二,高远法
图8-2是用高远法画的画,高远法也有它的特点:高远之势突兀,高远之色清明。
图8-2a
图8-2b
在一幅画中,三远方法既可单独应用,也可综合应用(参看欣赏图)。
告示字画朋友 对本课插图和欣赏图多练习
在山水画中讲究用笔和用墨
什么叫用笔?用笔就是研究笔走过的痕迹,即笔法的变化。看得见笔迹的属用笔。
画家黄宾虹先生将用笔即笔法归结为:"平、圆、留、重、变"五种。(图9-1)
一,平
平是执笔的方法,三指撮笔,不高不低,指与腕平,腕与肘平,用力平均,平而不死扳,有波有折,写出线条平直,这就是平。
二,圆
笔勾勒圆弧,画出具有弹牲的圆弧线条,这就是圆。
三,留
笔有回顾,行笔迟涩,不浮滑。好象要留住笔,不让它滑过,这就是留,要留得住。
四,重
重非重浊,也非重滞。画点如高山坠石,画线则力能扛鼎,重不能痴肥,这就是重的实质。
五,变
变就是变化。 横、竖、敞、捺、提、、、都要讲求变化。变化就像布局(构图),例如江字三点水,匀则不美;煮字四点,匀则死板。画树左右顾盼,上下呼应。、、、若画中不变皆成死状。这就要变。
从运笔方面耒说,有滚动转笔、侧锋用笔、尖锋用笔、中锋用笔、逆锋用笔、露锋用笔、藏锋用笔、擅锋用笔、拖锋用笔、破锋用笔等。以上都在图9-1中演示。
告示学画朋友:对用笔方法多做练习。
(黄宾虹先生山水稿局部 供欣赏)
在山水画中,什么叫墨法?墨法就是研究墨(色)的应用和变化的技法。常用的有积墨法、点墨法、破墨法、泼墨法。
一,积墨法
积墨法是由淡到浓, 由轻到重 ,由简到繁一层一层加积上去,使画面更富有立体感,重量感 ,达到墨色浑厚之感。
其方法是笔触要有参差 ,不能纯粹一遍一遍地平涂叠加,更不能平均叠加。例如,有的部分叠加过一次,有的地方叠加过两次、、、有的地方叠加过若干次,有的地方却末曾叠加过。不能平均分配。这样,整个画面层次分明,浑然一体,变化丰富。
积墨法在中国山水画中,皴、擦、点、染的四种操作中,都可以采用积墨法。所用墨(色)阶可分别选用焦、浓、重、淡、轻,按需为之。如图10-1就是以染说明积墨法的过程。
二,点墨法
点墨法就是用浓、淡、干、湿、大、小的点,点成景象的用墨方法。宋代米家山水就是以点为主的方法称米点法点出气韵生动的雨中云山的山水画。它的山和树主要靠点出来的。如图10-2。
图10-2a
图10-2b
图10-2c
告示学画朋友:对本课插图积墨法、点墨法多作练习。
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