打开APP
userphoto
未登录

开通VIP,畅享免费电子书等14项超值服

开通VIP
谢稚柳 国画作品欣赏(2)
谢稚柳(1910-1997),原名稚,字稚柳,后以字行,晚号壮暮生,斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。早岁从钱振学画,十九岁时倾心于陈老莲画风,后又直溯宋元,取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵、徐熙、黄筌及元人墨竹,1930年起与张大千相过往,并追摹陈洪绶绘画。擅长书法、缓画及古书画鉴定。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任,上海市博物馆顾问,中国美协理事、上海分会副主席,中国书法家协会理事、上海分会副主席,国家文物局全国古代书画鉴定小组组长,国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等,编有《唐五代宋元名迹》等
淡墨远岫  镜心 1950年作
作于1950年的《淡墨远岫》,主体山石取北宋范宽画作中正堂皇之势,令全画有苍茫咫尺之气息;皴法借鉴燕文贵《溪山楼观图》等作品,以短小如钉头的皴笔,表现山石嶙峋的质感;而山石间点缀的白练飞瀑、错落山涧的亭台楼阁,又从构图上为山水画作增添几分灵动、清新的氛围,让人联想到王诜的山水画作。各家笔法、风格的融合,以宋人笔法写江南风物,正是谢稚柳山水艺术进入最佳境界之处。从此画题诗“淡墨轻烟写远山,苍茫咫尺与相看。应怜老董风流尽,平淡天真下笔难”。可窥见一斑。
                          
山中隐居  立轴 水墨纸本 1951年作              云壑松泉  立轴 水墨绢本 1951年作
                         
松泉叠嶂图  水墨纸本 癸巳(1953年)作               细笔山水 1953年作
林泉高致  镜片 癸巳(1953年)作
 
山水  手卷 设色纸本 1955年作
 
松岭山泉  手卷 设色纸本
 
山村晴色  镜心 设色纸本 50年代
 
书堂春晓  横幅 1953年作
题识:书堂春晓。此图盖四十许时所写书堂春晓,至今遂已三十年。重展及之恍如梦寐。壮暮翁稚柳,癸亥之夏。钤印:谢稚、稚柳、壮斋     《书堂春晓图》作于1953年,时年四十四岁,三十年后重展旧作,感慨光阴流逝,“恍如梦寐”是作者对自己的艺术形成过程中所付出的心血和精力的总结。纵览全图,隔岸茅堂内文士静思,观赏春天清晨大自然的变化;山间林道,树木茂盛,湖面汤漾,鸟语花香,衬托出文人逸士优闻自得、淡泊处世的高操境界。笔墨遒劲,敷色自如,点、线、面合理的艺术处理,流露出来的唐、宋传统绘画的蜘丝马迹,既有来龙去脉,又赋有其强烈的个性和自我个性,是谢氏传世作品中一幅难得一见的精品。
                     
山寺松泉                       夏绿山深图  设色纸本 中央美术学院藏
溪山清远图  设色纸本    (828万元,2012年6月北京文津阁)
题识:庚申夏,壮暮翁稚柳题旧作。 钤印:谢稚柳、谢     诗塘:溪山清远。稚柳。
谢稚柳早年随江南大儒钱名山学书,时常得以观摩钱氏所藏的古代名家真迹,尤爱陈老莲清高逸健之画品,故其早年画风受陈老莲影响深重。后来随着年龄的增长,眼界渐开,加上与张大千等艺友的交流,互相影响,艺术理念逐渐转变。三十岁后,其画风产生了明显的变化。其一,花鸟画开始摆脱陈老莲的风格,上溯北宋工整设色的院体;其二,开始致力于山水画的创作,并从一开始就取法乎上,从北宋入手,先是倾心于巨然的江南画派,同时又致力于范宽、李成、燕文贵、郭熙的北方画派,大山大水,千岩万壑,气象雄伟,笔法则谨细严密,决无明清山水草草率笔的习气。其三,三十三岁与张大千赴敦煌研习之后,取法唐人,开始了人物画的创作。从三十岁之五十岁这一阶段,谢稚柳基本上是在传统中取精用宏,画风总体上以工整为主。六十岁后,其绘画进入了一个全新的境界,创造性地将徐熙的“落墨法”运用到山水、花鸟画之中,纵笔放浪,墨彩交融,呈现出浓郁浪漫的格调。
此幅《溪山清远》图,近岸坡石苍松,形态各异,中有潺潺流水。在几丛绿树后面,隐约可见屋宇错落,透出人烟气息。中景绘丛山高拱,山头苍翠点点,绿意盎然。丛山凹陷处如器皿貌,可见波光粼粼,恰如天池一般。丛山前方两峰相接处,一道瀑布奔流而下,左上角,则是远山云水,极显其深而远。最上方,云天灰蒙,更见其高而旷。此画构图极为巧妙,融平远、高远、深远一体。画面疏密相宜,剪裁合理,笔法细腻,墨法高古,静中寓动,清雅可赏。画中山、树、石无不浓淡分明,层次清晰,表现出一种质朴而澄凈,宁静而空明的意境。从笔墨而言,所用的皴法均以长披麻皴为主,山石、树木、屋宇的刻划极尽细谨,这显然不是谢氏后期的“落墨”之作。从其构图之精当严谨,笔墨之成熟而言,这应是其早期取宋人之严谨、元人之洒脱的山水画精品。
林麓晴云  立轴纸本   (345万元,2011年12月北京歌德)
款识:林麓晴云。鱼饮溪堂制,谢稚柳。 钤印:谢稚、稚柳     张大千曾以”天下英雄君与操”来形容自己与谢弟,谢稚柳在中国近现代书画中的地位可见一班。先生早期的画作温婉雅丽,有如“杨柳岸,晓风残月”,深具中国传统文人画的风骨,笔墨细腻,风雅脱俗;晚年则画风一洗婉约,自由豪迈,可谓“浪淘尽,大江东去”。此幅《林麓晴云》正是谢稚柳早期的代表作之一,构图,用色,笔法,各种布局,都典雅之极;巍巍青山,袅袅白云;绿林深处,流水人家。近看,每个笔触可谓尽善尽美,细如毫发,无论欣赏或收藏皆把玩不腻;远观,整幅画使观者迎面一阵清新爽朗的山林之气,极悠远宁静,犹如置身于古人诗词中观泉听松,清风明月之境地。
 
西湖富春纪游  册页 (十四开) 设色纸本 1956年作
款识:丙申之春在杭州小住,复有桐庐之游,舟行富春江中,望两岸积翠浮空,江山信美,数年来频有行役栗六于他事,归来偶然灯下点缀,一一积成此十六图,盖皆自杭州至桐庐道中所见,追写其景,寄意而已,亦不能尽合耳。泽鸿同志存之,谢稚柳并记。 钤印:谢稚柳、壮暮父、稚柳、谢     全册以“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇”的西子湖畔;蓝天白云、两岸清翠的富春江各景点为主题。远山近崖的构图安排,视野开阔,层次分明,远、近空间的透视效果绝佳,具有一种光影跃动的真实意象。山石、林木的描写绵密扎实,就在苍茫浑厚中亦见清新雅逸的气韵,洋溢着一种空气新鲜的质感,画面中历历可见董、巨、李、郭等流派的温润华滋,飘逸生动的笔墨气概,这是渊源中国唐、五代、宋、元得画学传统,已融会成画家一己的独具面目。是册用笔谨严细密、设色清润研丽,画面结构紧凑,构图则兼取高远、平远深远的游移视点、气象十分生动。通册尺幅虽不大,但景致沉厚深邃,具有真山水的气概。西湖苏、白二堤,桃柳成行,西子湖畔清波千顷,轻舟荡漾、江山之美尽收笔下。富春江两岸青山逶迤,村舍隐现,渔舟唱晚,奔流激湍,清新辽阔的景致,无不尽收眼底,呈现了作者对自然观察的深刻感受。
谢稚柳从陈老莲到宋、元,再到敦煌壁画,探究中国绘画艺术,追本溯源,付出了无数心血。上世纪四十年代晚期到六十年代晚期是其绘画艺术的顶峰期,《西湖富春纪游册》所呈现的艺术成就和感染力,是这个时期最重要的佐证。
书法山水卷  手卷 水墨纸本 1958年作
题识:戊戌冬日,为郑岗同志写此一卷,稚柳。 钤印:稚柳、鱼饮     题跋:端州石工巧如神,踏天磨刀割紫云。佣刓抱水含满唇,暗洒苌弘冷血痕。纱帷昼暖墨花春,轻沤漂沫松麝熏。干腻薄重立脚匀,数寸秋光无日昏。圆毫促点声静新,硕顽宽砚何足云。李长吉、杨生青花紫石砚歌,郑岗同志属正。
此件横卷山水作品描绘冬日山水,运用干、湿、焦、淡不同墨色营造出山石远近的层次效果和明暗变化,山石体积感用墨块表现,质感较强,山间树木枝干多用短促的横线并施以淡墨,葱郁浓重。作品构图虚实结合,浩淼的江面上略施淡墨晕染,浑厚的山石间山泉纵向流下,令人耳目一新,具有较强烈的文人气息。山水作品后面谢稚柳的题诗取“颠张”之恣肆而润以书卷之雅致,相得益彰,令人回味无穷。
 
云壑松风  立轴 设色纸本 1960年作  (920万元,2012年6月上海宝龙)
款识:云壑松风。一九六零年冬日苦篁斋中镫下,谢稚柳。钤印:谢稚(白)、稚柳(朱)、康核(朱)、鱼饮溪堂(朱)      诗堂:云壑松风图。谢稚柳五十一岁庚子年所作,设色淡雅用笔兼南北宗,是为此一时斯之特有风格七十以后无复此体。庚辰冬十月,健碧海上记。钤印:秋兰室(朱)、庚辰(朱)、乂之(朱)、长年(白)
                         
罗浮山水                            松涧泉声
野航清秋  立轴 设色纸本 1960年作
题识:一九六零年七月,谢稚柳写于海上。 钤印:谢稚、稚柳     该作未署画名,描绘的是广东罗浮景色。1957年,徐伯郊夫妇邀请谢稚柳同游罗浮,自此,罗浮山色进入了谢先生的画中。他在这年创作了《粤北山色》长卷,卷尾题曰:“自英德至连江口,江上丛山千迭,景色奇绝。丁酉四月,南游罗浮,将至广州,侵晓见此奇景,而车行甚速,信如驹隙,不得逗留片刻,以穷其目,真王晋卿烟江迭嶂图好画本也。”自罗浮还广州,他为吴子玉创作了《罗浮山水》。1958年,他又为广州美术馆作《罗浮》山水,并题“积翠山光,犹在心目”。由此可见他对罗浮山色的情有独锺。该作作于1960年,谢先生在1960年前后创作了一系列精品。从本幅作品可以看出,作者经过对北宋王晋卿的师法后,结合罗浮的地貌特征,从而实现了他的罗浮系列山水的卧游。
峰峦空翠图  立轴 设色纸本 1962年作
款识:关河夜气沉清水,玉兔团光同万里,何须把酒问青天,今是何年从古异,车轮西转如飞天,回望千山余别意,金风桂露碧空寒,无数峰峦明月里。《木兰花》。游千山返沈阳作此,从千山无量观对望得此草稿。壬寅初冬,谢稚柳并记。钤印:稚柳(白文)、谢稚之印(朱文)、苦篁斋(朱文)
谢稚柳的山水画在20世纪50年代融汇李成、郭熙、王诜和董源、巨然等北宋诸名家山水画的优长,以李郭一派的林木、山石造型及画面的展开,结合董巨清俊朴实的气息,形成自己面貌。在谢稚柳取法的北宋诸家中,值得关注的是王诜。王诜作为李成传派的代表人物,所作山水多为烟江远壑、柳溪渔浦、晴岚绝涧、寒林幽谷、桃溪苇村等“诗人难状之景”,用笔俊俏爽利,画格幽雅清润。谢稚柳曾藏有王诜的《烟江迭嶂》卷,在个人的审美理想上,谢稚柳早中期的山水情调也以俊爽清峭、洒脱出尘为主,所作也多江南山水,最接近王诜的风格,因此谢氏曾力学于王诜的《渔村小雪》卷。在谢稚柳早期形成个人风格的作品中,则主要是以巨然的长披麻皴结合王诜的树石法,而舍去王画的用笔尖刻和巨然画作结构上的平板,最后形成个人风格的。     《峰峦空翠图》是谢稚柳个人风格形成后创作的一桢山水精品。是图描绘辽宁省鞍山市东南的千山,是谢稚柳的一生中少有的纪游之作。图中绘千山奇峰、岩松和古庙之景,所绘景物不多,但山峦开阔、林木欎欎葱葱,烟霞蒸蔚之间既有王诜之清俊又不失巨然朴实自然之妙,营造出一种潇洒空灵、自然美好的意境。从中可以看到他对王诜和巨然的这种取舍。图中松树、杂树以及主体山石的画法多有王诜的痕迹:前景杂树和山头点叶树可印之于《渔村小雪图》,其中岩松是李郭一派典型的“攒针”法;夹叶树和的画法得于《烟江迭嶂图》;山石的结构、走势和布局亦可从二画中得到印证。画中山体所用皴法,则较李郭一派为平易,皴笔平淡直白,粗细变化小,用墨层次过渡柔和,摒弃了李郭过于细腻的细节刻画,这是隐性地得自于董巨一派长笔直皴的平淡天真之气。淡墨皴笔后,前山和后山分别以赭石色、石绿色罩染,用笔随意轻松,追求层层迭加的丰富层次和厚实,避免了色彩罩染堆积的平板,令画面在整体的同时又产生一种虚而厚、清而实的效果。画面左上角题有长跋,书法是比较典型的陈洪绶书风。早期谢稚柳花鸟、山水和书法都曾学陈洪绶。陈洪绶书法的“奇僻调”深为谢稚柳所喜,因此下力颇勤。此一书风一直保持到1969年他转学张旭、怀素方始改变。但在此则题跋中可以看到谢稚柳之学陈书,并没有亦步亦趋,他在放弃陈书倔强迟涩的笔意之后,又强化了其逸秀古雅之气。这种选择,和他对李郭、董巨的改造是颇有相类之处的,有其个人审美的独到之处。在东北壮美奇崛的山水之中,谢稚柳此作亦作烟云轻染,典雅温文的笔调使得其画如宋词一般隽永脱俗。
本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请点击举报
打开APP,阅读全文并永久保存 查看更多类似文章
猜你喜欢
类似文章
【热】打开小程序,算一算2024你的财运
[转载]江苏常州.谢稚柳的山水画欣赏(2)
谢稚柳国画作品欣赏(三)
【名品赏析】陆俨少国画作品欣赏(三)
【名品赏析】黄宾虹国画作品欣赏(八)
历代以圣贤雅隐为题材的绘画
[图集]中国明代绘画名作精选(上)
更多类似文章 >>
生活服务
热点新闻
分享 收藏 导长图 关注 下载文章
绑定账号成功
后续可登录账号畅享VIP特权!
如果VIP功能使用有故障,
可点击这里联系客服!

联系客服