与杨云爱女士相识于上世纪九十年代头一年，彼时，我们都是朝气蓬勃的青年人。就在我担任陇南报副刊编辑的最后一个月里，老友冯淑文先生向我推荐了杨云爱女士的一沓诗作，之后，她几次来我的办公室，算是结识了她本人。拜读了她的诗作之后，我以一个文学编辑的眼光发现，作者具有一定的诗歌艺术写作天赋，是一个可造之才。她的作品大多数都是小诗，最短的不超过十行，最长的也就二十来行，但写得比较精致，有韵味，清澈明亮。可惜的是，我由于工作岗位变动，未能亲自编发，只好委托继任副刊编辑给予关注。
后来，在长达三十三年的岁月里，我再也没有见到过她，但在陇南的报刊上时儿散见其有诗作发表，也都是一些小诗，数量不多，但质量还好。今年仲春时节，因某种机缘，又与她再度见面。此时，她不再年轻，而我亦年逾花甲，故人相见未寒暄，彼此瞩目已半老，不免令人生出几多感慨。说到她的诗歌创作，她将她四年前集中储存在自己微博里的一沓诗作打印稿交给我，让我帮她看看，是否有所长进。也还都是一些小诗，比之于过去，形式未变，手法未变，但思想性、艺术性却深沉提升了许多，大都是可以直接发表的诗作，充满了对生活的感悟，对人生的探索，以及诗人对美好事物的歌咏赞美。
据她本人说，她在陆续写诗的同时，曾经先后学习过篆刻和绘画，还在北京荣宝斋画院进行过深造。古人讲，诗书画印，本为同源，都是心灵手巧的人干的活，都是雅事，非有天赋者不可为之。诗是无形的画，画是有形的诗。由诗歌创作，到印章篆刻，再到绘画，是线型发展，不是交错跨越。拜读了她的一些篆刻和绘画作品，感觉一如她的小诗，很精巧，很唯美，给人以精神愉悦的享受。
言归诗道。
在我国，在上世纪“五四运动”之后，小诗曾经很盛行，成为“风靡一时的诗歌体裁”“新诗坛上的宠儿”，被称作“小诗流行的时代”。小诗的形式从外国输入，在1921年周作人的《日本的短歌》《论小诗》等的介绍和引导，以及郑振铎于1922年翻译的泰戈尔《飞鸟集》等范本的影响下产生，后来形成了以冰心、宗白华为主要代表的小诗派。小诗的出现和兴盛说明了诗人对于诗歌形式多方面探索的努力，也体现了新诗开始向更广阔的艺术天地为自己寻找和创造新的发展机制，在新诗的发展史上开始由外部客观世界的描绘转向内心主体精神的表现，具有过渡性的意义。
小诗的艺术，正是从“万”取一，从“无限”取“有限”，从“面”取“点”的艺术。小诗的“寓万于一”的最终目的是“以一驭万”。小诗的“寓万于一”，“一”是小诗的外貌，“万”是小诗的艺术容量。小诗抒发诗人的瞬间感受，在内容上享有极为广阔的空间。在形式上也很自由，可以押韵，也可不押韵；可以采用各种方式排列。富于哲理意味的小诗偏重哲思，淡雅中见深沉，借助形象和比喻来挖掘和渗透哲理。
从上述我国现代关于小诗创作的理论和实践来看，小诗仅仅是诗歌创作的一种形式。实际上，在我国古代诗歌艺术创作的历史长河中，不乏脍炙人口、与世长存的小诗，例如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”，还有唐人灿若繁星的七绝、五绝，以及张打油著名的《雪》诗等等。因而，诗歌创作的成就不在于形式的长短，不在于诗行的多少，而在于主题思想的闪光，情愫感悟的灵动，潜字用句的精到，艺术手法的清新。
现在具体谈谈杨云爱女士的小诗。
她的一首无题小诗写道：“我曾幻想美人蕉里/美人如画/每一滴露珠用来作画/每一张白纸都可成爱/每一个午后阳光正好/物喜我喜/正如你画里的春天/颗颗饱满/叶叶生情”——只有短短的九行，但物象丰富，容量很大，意境明朗，情愫美好。我在反复默读中，受其诗意感染，心生几分感动，如同沐浴在艳阳之下，看到了满眼的清新之色，见到了春天的摇荡之光，沉浸在了美人蕉、美人、露珠、午后的阳光、子实、叶草交织的画面之中，亦有了“物喜我喜”之感。
她的题名为《秋天》的小诗写道：“秋天/抓住你金色的衣摆/小姑娘提着新娘的裙边/那曾经的/现在的/未来的一切美好/秋光娩出的季节/饱满了农家小院/那结实的/熟黄的/欢喜的/爬上屋檐”——也只有十二行，并且有好多短句，但还是把一个丰收喜悦的秋天呈现给了读者，还有似乎是无意间的押韵，读来很流畅，很轻松，很自然，给人以美感。这是一个“秋光娩出的季节”，秋天是母亲，那些“结实的”“熟黄的”“欢喜的”都是儿女成行的母亲的苦辛、母亲的汗水、母亲的劳作换来的奖章、骄傲和喜悦。
她的另一首无题小诗写道：“云起的日子/风停在哪里/谁能为你点燃心曲/曲高和寡/高尚的不高尚/高贵的不高贵/能为谁的灵魂神往/错了也是对的/对了也是对的/怎样的日子/岁月都能打发/泥都能做成朝拜的神往/我心中的神/还原成尘土飞扬”——这首小诗不同于她的其他抒情诗、赞美诗，颇有问天问人问己的味道。“云起的日子，风停在哪里”？是啊，在翻云覆雨的红尘中，我们的意识、身躯的“风”到底应该停泊在哪里呢？我们的信仰、我们的热情、我们的向往到底是什么？“怎样的日子，岁月都能打发”，我们就这样在如水的流年里厮混、一任韶光消散、青春不再吗？“我心中的神”，在这人世间就像尘土一样飞扬，怎样才能回归到本源呢？诗人似乎没有给出答案，但答案就在“还原”。
她的题名为《萍水相逢》的小诗写道：“月光淡了/握手言欢/那是诗人和诗的对话/夜深了/惊了谁的梦/就此别过/下一次相约/我倾一壶月光/来看你/人与人要没一丝杂念/那就是萍水相逢/而未错过”——在默读这首小诗的时候，也引起了我的思索，什么是“萍水相逢”？诗作的整体意境，并不是萍水相逢，无论与谁对话，哪怕是具体的诗人与虚幻的“诗”对话，“我倾一壶月光，来看你”是何等的情深，是何等的在心！是了，“人与人要没一丝杂念，那就是萍水相逢”，那么，这个“杂念”又是什么呢？萍水相逢，而未错过，只要没有错过，哪怕是萍水相逢，倒过来去理解，就有了别有一番滋味在心头。我们朝遥远的地平线走去，而地平线永远在我们的前面，我们与之相逢了吗？但谁能说我们就与之错过了呢？理想很美好，现实很骨感，但我们从来没有因为窘迫于严酷的现实，而放弃了理想，放弃了追求！
她的题名为《我的船在那条河的岸》的小诗写道：“看一路风光/沙柳和胡杨/站着一世/躺着一世/做成念珠/善缘一世/胡杨赞了/成林的沙漠/沙柳老了/独自绿了红沙坡/我的船在那里/搁浅/才成一道风景”——在这首十三行诗里，前面的都是铺垫，最后衬托出“我的船在那里，搁浅，才成一道风景”。我们往往认为，我们大踏步前进的时候，春风得意的时候，风光无限的时候，才是我们人生最靓丽的风景。然而，诗人却告诉我们，“搁浅的船”也是一道引人注目的风景。在大海边，我们会看到那些废而未弃的大船小舟，还在供游客观赏游玩，它们也许永远地“搁浅”了，但谁会怀疑它们辉煌的过去，以及发挥余热的当下？“搁浅”只是表象，作为才是内涵，供人观赏的“搁浅”依然是一道旖旎的风景。
她的题名为《茶》的小诗写道：“心和你一样高/超凡脱俗/在红尘之上/从容的日子/云里雾里/一个手捧书的女人/心里/到底想要什么/想要茶一样的命运/放在懂的心里/盛装出行/裙瑶盈地/去赴精神的盛宴/茶是极品/人是红颜/没在乎拥有/只感激遇到”——这首十七行的小诗算是诗人较长的诗作了。以茶入诗的作品很多，诗人把茶品与书香等量齐观，联系到与具体的人的命运来思索，来抒发内心深处的情愫和感悟，又别具一格。茶是极品，书是所爱，人是红颜，不在拥有，只感激遇到。是的，人世间有多少“可遇而不可求”，尤其是具有茶品、书香的红颜（蓝颜）知己，尽管你“盛装出行，裙瑶盈地，去赴精神的盛宴”，依然要“放在懂的心里”，心与心互懂，才有情与情的相悦，即便是千年的痴心守候，亦难得“遇到”，更何谈“拥有”！反复揣摩整首诗的情感、寓意，淡淡的茶香里，有几多幽思，几多况味，几多伤怀，着实令人回味无穷、感动不已、潸然泪目！
她的题名为《同学三十年庆》的小诗写道：“三十年荏苒/光阴似箭/包含浓浓深情/从何相述/旧日/用骨折的痛/开怀畅饮/夭折在梦里的青涩/驾一叶轻舟/到黄粱/摸一摸/如水的月光/三十年/我们心底的那点事儿/不用再在六月天/晒晾”——三十年，不短也不长，但今是而昨非，每一个曾经的少年都已经满脸沧桑，那时的我们“用骨折的痛，开怀畅饮”，奋不顾身，何其洒脱，如今各怀心事，各得其所，我们心照不宣，彼此理解人生的不易，藏在心底的那点事儿，已成故事，没有必要再拿出来在这火热的夏天晾晒。无论地位高低，无论财产多少，无论功业成败，同学永远是可以直呼其名的人，永远是人生的玩伴，得以维系的永远是那段同窗共读的时光所结下的纯洁的友谊。
她的也是只有九行的题名为《小草》的小诗写道：“无论有幸/或不幸的着落/我都感激存在/阳光公平的照耀/无论岁月枯荣几度/我爱的方式/只有一种/那是绿遍/能所触及的所有”——看似描写的是小草，但实际上表达的是诗人的个人追求与理念，即便是做一棵无名小草，也要傲立天地之间，以感恩的心面对阳光岁月，把自己的大爱散发在人间，做力所能及的所有事情。我本小草，卑微而不卑贱，情操高尚，富有爱心，敢与参天大树比肩，不计较枯荣，不在乎弱小，暗含着诗人具有一颗强大的心，高远的志向，不凡的追求。
限于篇幅，就不对诗人的数十首小诗逐一举例点评了。
从诗人所提供的这几十首小诗的情感、情愫、情绪中走出来，冷静思考，觉得诗人的诗作难免还有一些闺愁、感时伤怀的气息；其诗歌艺术的视野还有待于放宽，涉足面应该广阔一些，具有广泛的社会性、大众性；让这些涓涓细流，汇入长江大河，流进海洋；在个别遣词造句上，还需要进一步锤炼。但能看得出来，诗人正在摆脱这些羁绊，弥补这些缺憾，朝着更高的目标努力。
瑕不掩瑜。杨云爱女士的这些小诗，从一个侧面反映出了她的诗歌艺术创作的整体水准，以及她的创作风格。她已经是一位名副其实的诗人了，能够娴熟地运用小诗的形式，以小见大，以叶喻树，滴水阳光，涓流成河，写出人生感悟、抒发健康情感、揭示生活底蕴、宣示独到发现、展现美好心灵，很是难得！其风格已是“这一个”，凄婉中见明丽，忧思中见恬淡，平缓中见深邃，随意中见思想。风格的形成，意味着创作的成熟。对于她来说，不存在技术性的问题，驾驭诗歌写作的能力已经游刃有余，只是一个提高的问题，如何进一步提高，前面已经说到了她的不足，不再赘述。
这里需要补充的一点是，在绘画与写诗上，她只是一个侧重问题，而不存在取舍的问题。古往今来，许多诗人都是画家，许多画家也都是诗人，诗画同宗同源，是相得益彰，相辅相成，可以齐头并进的。其画作也已有相当的造诣，不仅见其天赋慧根，美奂心性，还能见其师从用心，精到所得。祝愿杨云爱女士继续努力，成为诗人型画家，或者画家型诗人，实现双赢，成为一名艺术家！
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