青绿山水
青绿山水是山水画的一种，指的是用矿物质颜料石青、石绿作为主色的山水画。主要用来表现色泽艳丽的丘壑林泉。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。大青绿多钩廓，皴笔少，着色浓重，富有装饰性；小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，小青绿在古代绘画艺术上占有重要地位。
青绿山水还可以分为金碧山水、没骨重彩山水和泼彩山水，详情如下：
金碧山水以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色，泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。唐代李思训、李昭道父子开“金碧山水”一派。对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。
没骨重彩山水是直接用石青、石绿等颜色作画，不用墨笔立骨的山水画，以明代的蓝瑛为代表。
泼彩山水由张大千、刘海粟等人创立，作画时把调和适中的国画颜料大胆地泼洒在宣纸上。再以墨破色，色破墨等技法表现山水，这种新的技法和表现形式，使中国画更加绚丽多彩、姹紫嫣红。
没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。
著名的青绿山水画家有展子虔、李思训、李昭道、赵佶、赵伯驹、赵伯啸、赵孟頫、沈周、文徵明、张宏、仇英，蓝瑛、张大千等人。
浅绛山水
浅绛山水是指在水墨勾勒皴染基础上，施以以赭石为主色的淡彩山水画，特点是素雅清淡，明快透澈。这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
浅绛山水画的着色方法有：
填色法：即在勾好的墨框内充填颜色的方法，步骤是先勾好墨线，然后在基本轮廓范围内填上赭色，填色位置在山石受光部位，再用赭色复勾之，这样山石有厚重的感觉。
嵌色法：主要是指在浓墨点、浓墨块的基础上嵌上朱砂、朱磦等暖色块或暖色点表现秋树、秋石等等，但这种着色法不宜过多。
赭墨融合法：一种方法是把墨与赭色结合，用大笔画山水，强调用笔要生动，痛快。另一种方法是用小笔勾、皴、擦同时进行，一气呵成，也可称之为“赭皴”。以上两种方法切忌用笔来回涂抹，也不要过多地添加修改，应达到两色同处，相融相渗而不相混，色中透墨，墨中含色，虚实浓淡溶融一气的神奇效果，方为恰到好处。
平涂法：又称平染，即为均匀涂色。不分浓淡及色顶变化的染法，这种方法也不需要两种或几种染色相互晕接碰撞。小面积的平涂易于掌握，但大面积的平涂，要做到匀细便有一定的难度。
总之，设色方法很多，虽有各自名称程序和效果要求，但没有固定格式，而且浅绛山水画的发展速度很快，诸多方法也正在研究尝试中。
水墨山水
水墨山水是山水画的一个分支，主要是由文人画发展起来的，指全部用墨色来画的山水画。
水墨山水始于唐，成于宋，盛于元，发展于明清。
作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法以勾斫、皴擦、点染为导，长于结构和质感的表现；其墨法以墨的浓淡干湿。泼破积烘为主，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。水墨山水在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。
水墨山水分为小写意山水，大写意山水，泼墨山水等。
水墨山水是在山水画中居于主流地位，内容太过庞杂，之后会详细介绍。
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