笔 墨 印 象
——肖东发
（北京大学教授、博士生导师、现代出版研究所所长。此为肖先生2013年为《刘柏山中国画作品集》出版作的弁言，今肖先生遽归道山，哲人其萎，令人慨叹。谨以此作向肖先生表示怀念。）
中国绘画不同于西方绘画和摄影，后者的直觉把握产生的艺术形式和艺术内容是直接性的，直接面对审美对象对实景实物的摹写。而中国画则是在直接性的基础上体察到审美对象的本真内涵，虚构出内心的丰富的艺木世界，目所绸缪，以形写形，以色貌色，诚能妙写，亦诚尽矣<宗炳 语>，用目观察，用心去感受所看到的景象，把阴阳哲学，老庄道家思想融入笔暢墨戏之中，凝思成物产生审美意象即中国画的美学意味。因此更具有哲学味道的领悟性。中国画描绘的是画家心中的不可言状的审美情感，是画家心中梦幻中的自家的山水、花鸟、人物带着抽象的写意的理性色彩追求美的节奏，中国画的特殊属性决定了画家崇尚灵性、消遥、飘逸洒脱，诗情画意，出离尘世。千百年来中国画的特征就是笔墨，艺术家的情调、性格、志向、技巧都是通过笔墨来呈现的。中国画之所以能屹立世界艺术之林独树一帜，就是因为中国画笔墨艺术带给人们的是美的形式的意味，是世界上一种带有相对独立性的艺术之美。
国画家刘柏山就是一位偏爱传统笔墨艺术的画家，从他的画中能看出他有很深的传统绘画功力和独到的艺术表现形式，他以水墨山水、禅宗人物、彩墨花鸟为创作对象，以传统笔墨为表现手段，把画家的审美理念，审美情趣，艺术感觉等真情实感移情纸上倾泄释放，是画家自我内心世界的自然流露与真性情的显现，向人们展示一种人与景汇，情景交融的清新之风。他用大量的时间和精力走进大自然，身临其境对景写生和创作，用身心和笔墨与大自然对话，随类赋采，用中国画特有的水墨运用去表现那些具象而无定形的云烟变化，直抒胸中臆气。他的笔墨丰富，娴熟，一幅幅出神入化，诗情画意的水墨仙境跃然纸上，带出满幅的生动活泼，怡美怡情，致使画面更得象外之意，画外之趣。
希望刘柏山能潜心的学习古代画论和古今笔墨之法，关注当代，深入生活，提高自身美学修养，顺其自然的把自己的笔墨探索得到一点升华，真正做到不泥不迷，为我所用。
艺术简介：
刘柏山，男，1964年生。祖籍洛阳市宜阳县，现居北京。国家一级美术师、中国民主同盟盟员、河南省美术家协会会员、曾任政协委员、中国美术家协会培训中心画家、北京大学艺术学院、荣宝斋画院李小可艺术工作室从事专业中国画山水创作。在北京、郑州、中岳嵩山设立刘柏山中国画工作室。
刘柏山自幼即喜绘画，1986年开封美专毕业后进入河南大学美术系中国画专业学习，2012年就读于北京大学艺术学院中国画高级研修班，现为北京大学校友会会会员。多次参加中国美术家协会、河南省美术家协会、民盟中央、民盟省委、及全国政协、省政协主办的美术展览，并多次获奖。其中山水系列《炎黄二帝》、《青山高卧》、花鸟系列《花王听雨声》、《三色报春》、《清在骨》等作品曾在中国美术家协会等主办的“泰山之尊”全国山水画展、“亚亨杯”“新人新作展”“第八届全国山水画展”及“新中国成立70周年美术展览”等国展省展中获奖或入选。还应邀到高等院校举办美术讲座、曾赴国外举办个人画展、参加国际文化艺术交流活动。
作品欣赏：
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