周星驰近5年的电影也让年轻人觉得有点尴尬了。
更不用说周杰伦，这5年发的歌也觉得是一个旧的调调。
今天刚发的这首歌，给人的感觉就是他几首歌曲的拼凑。
这里边有一个原理就是生耳朵法则。
说的是这种风格刚开始被大家接触的时候，越不是觉得熟悉，就越显得很有风格。
但是一旦形成了风格，想要突破就很难。
周星驰的电影和周杰伦的音乐都是这样的。
太有风格，非常难以突破。
除非归零。重新再出发。
其实周星驰的食神和喜剧之王都有一定程度上的突破。
牺牲的就是片子本身的好笑程度。
没有以前的片子能够让人一直连着笑，而是中间出现了一些有笑有泪的部分。
但尺度拿捏的不好就会成为尴尬。
后来的新喜剧之王就是火候拿捏的不对，成为了票房和口碑的毒药。
跟这次周杰伦的新歌都有同一个毛病。
想要稳稳的成功，就沦为了平庸。
这个事情在陈凯歌的无极和张艺谋满城尽带黄金甲，冯小刚的夜宴上面都发生过。
想要把成功锁定在保险箱，就得付出人家不买单的下场。
重复走老路，粉丝不买账。
贸然做新歌，你以为有好下场。
我记得被周杰伦卷死的老前辈里面，有一名叫做周华健的。
当年他也曾经想要讨好年轻人，去做符合年轻人口味的音乐。
本来走老路的话，还能够有一些怀旧的歌迷。
后来唱新歌，玩新的概念，新旧歌迷一块得罪了。
所以在复盘曾经衰落的事情的时候，周华健只能无奈的表示年轻人不喜欢他了，没有别的原因。
而在周华健全盛时期的时候，当时香港媒体的原话叫做，连四大天王都要避其锋芒。
而当周杰伦这些新一辈起来的时候，前浪突然发现自己掉在了新旧时代的缝隙中间，没有人为他喝彩，甚至连发专辑这件事儿都突然就被人家遗忘了。
所以在创作这件事上面，观众是非常残酷的。
他们只会喜新厌旧，追求更新更个性化表达的风格。
而作为创作者来说，只能够遵从本心，按照自己最舒服的状态去写出最属于个人风格的东西。
就像周华健后来和一名作家合作，推出了侠客专辑。从此就进入了让自己舒服的世界。
当然红不红和他也就没什么关系了。
所以很多厉害的导演很多年才拍一部戏，其实也就是拼一个概率。
5部戏里面4部是烂片，只要有一部是经典就会被大家赞赏，他的艺术价值还是非常高。
比如张艺谋这么多年，终于出来一部悬崖之上，还算不错了。
当然我更期待的是预告片放出来都快两年的坚如磐石。
老谋子到了晚年终于可以诚恳的面对自身，踏踏实实的讲故事拍作品了。
这点也是我比较欣慰的。
其实名利场里面的人从看山是山，再到看山不是山的路径，一般都会比较久。
因为在他说什么做什么都是对的的时候，他是根本不可能会有所提升。
就像现在舆论场上，对于周杰伦的褒赞大过于批评。
其实对于周杰伦来说，反而不是什么好事。
就连痛定思痛都算不上。
张艺谋在长城的时候是被骂的最惨的。
从而也让他坐下来思考，有所为，有所不为的道理。
就跟你博叔最近看的一部医疗剧一样。
一个外科医生厉害，不在于看到高难的手术兴奋，而是能理智的判断这件事儿，对于病人来说怎么样是性价比最高的。
如果拿病人来赌，反而是一个灾难，只为了自己往前冲，给别人造成了不可逆的伤害。这就是近乎于犯罪了。
而无论是冯小刚，张艺谋，陈凯歌，曾经都被资本吹嘘的忘乎所以，以为自己能成为拍出鸿篇巨制的大导演。
再被市场无情拒绝，最后都回归到了自己的清粥小菜，一亩三分地里边去了。
一个伟大的作品，他必须得是到处碰壁咬牙切齿，必须要写出来最优秀的东西的时期，才能够创造出来的。
我们回归到周杰伦刚出道的时候的第1张专辑的所有的歌。
据他自己说都是被无数的歌手退稿，觉得风格很奇怪和自己不搭，最后呢，只能够让周杰伦捡回来自己唱。
这种独特的风格，造就像毒药一样的咬字和中国风的韵律。
但是现在没有新的招了，而且也不敢有新招。
他就像一个最保险的外科大夫，只做自己最熟悉的手术，保住自己最强大的外科大夫的名声就好了。
直到有新人出现，用全新的风格把他像周华健一样的从台上推下去。
说到这儿必须得推一下我们的免费日更专辑。
这事儿呢，也像做久了的一个独孤求败一样。
你博叔见过很多的人，因为堆砌辞藻把那些画家的名字放在歌词里面，妄图证明自己是那个最厉害的歌手。
但事情往往事与愿违。
当你随便哼个调调，都能卖出巨量的销量的时候。
那么回归初心就变成了一个非常艰难的事情。
这也是你博叔为什么回归过来，去做这个免费专辑的原因。
每一个创作者都面临着一个尴尬时刻。
就是当你看不到对手，就是自己是自己最大的对手了。
周杰伦是这样，你博叔是这样。扪心自问一下，你自己是不是也这样？
勇敢的打破自己的边界，成为那个你最初的想要成为的自己。
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