今年国庆档最让人期待的电影，
当属张艺谋的新作《影》。
无论是演员选择，剧情逻辑，
视觉艺术还是细节处理都有备而来。
就连一向毒舌的影评人都夸赞它，
能在本世纪张艺谋的作品里，
插一杆旗，试着问鼎。
《影》终极预告片
先不谈剧情如何，
光是摒弃最常用的艳丽色调，
用黑白灰取代红黄绿，
重洗“武侠三部曲”的打斗风格，
用拳拳到肉打破虚幻缥缈，
就能看出来张艺谋的蜕变和野心。
浓墨饱蘸，血染杀场。
纵然国产电影的发展之路荆棘密布，
但好在有前辈在突破自我，砥砺前行。
.01.
黑白水墨风
还原最传统的中国
张艺谋是摄影师出身，
所以对颜色的运用炉火纯青。
赤橙黄绿青蓝紫，
每种色彩都如同图腾一般，
镶嵌在他的电影里。
《红高粱》和《大红灯笼高高挂》的血红，
有种酣畅淋漓的野性与悲怆。
《黄土地》和《菊豆》的黄，
象征着故乡，温暖而激烈。
《英雄》和《满城尽带黄金甲》
则把红与黄结合，
朝堂上，刀光中，满是潇洒与凉意。
还有《十面埋伏》的绿，
《金陵十三钗》的蓝，
都是时代和人物内心最真实的写照。
“我不懂中文，但通过色彩，
我看懂了张艺谋的《英雄》。”
--斯皮尔伯格
多年对色彩美学的追逐，
为张艺谋打造出专属的风格，
也为他带来了无上的荣光。
然而，在68岁这一年，
张艺谋却毅然摘掉标签与王冠，
在自己最擅长的颜色上做起了减法，
最后只剩下黑与白，血与肉。
是推陈出新，还是一时放纵？
都不是，国师还是那个国师，
他不过是想把最传统的水墨中国，
铺成画卷，展开给你看。
宣传海报上，
缕缕白烟衬托出江湖气，
氤氲之时，一股杀气扑面而来。
长竹篙，东吴伞，八卦图，
黑白不容，泾渭分明，
真身，替身，一眼便知。
仅有的饱含色彩的画面里，
依旧逃不开那一抹悲凉和哀伤。
山川与江海，瘦马与古道，
所有的外景皆在雨天拍摄，
厚重的情感，激烈的冲突，
都被锁在这山空雨濛的水墨画卷中。
飞扬的发，舞动的袖，
挥出去的刀与剑，
每一幕都如同水拓画一般，
极具流动之感。
竹林，古伞，长刀，
中国风未必大红大紫，
还可以清淡如烟。
在黑白之间有光，
以光投影，
映射内心的阴与阳。
主打水墨色，
却又不仅仅是黑与白。
这种极具分寸的美感，
还包含着对垒时的肤黄，
以及战场上的血红。
没有刻意的象征，
更没有所谓的形式主义。
在张艺谋的镜头下，
黑与白是真身与影子，
是阴面与阳面，
更是传统中国的水墨与丹青。
就如同一幅绝世古画，
每一分，每一秒，
都嗅得到墨香，品得到古味。
.02.
古朴不失灵动
打戏也可以很国风
《影》的最初灵感源自于
朱苏进的《三国·荆州》。
一个被秘密饲养多年的替身，
在受真身所迫后，
把私情国恨都背在了身上。
至此，一幅关乎权力的黑白画卷被展开，
替身就如同一支被人操控的狼毫，
在水与墨之间游走着...
沉重而严谨的历史，
恢弘而庞大的场景，
让导演们望而生畏的剧本，
却被张艺谋果断收入囊中。
对于此，他的处理方式，
除了使用黑白色让画面更有形，
还设计了律动而不失古朴的打戏，
让故事有了戏。
一把东吴伞，
延续了张艺谋一贯的想象力和艺术感。
在下着雨的战场舞动起来，
有种动感美，让人耳目一新。
被长刀趟过的血河，
跌入盛满酒的黑色瓷杯，
有种红颜料泼洒在水墨画上，
绝妙融合后的美。
除了武器新奇，场景古朴外，
此片中的打斗场面也颇有
东方柔中带刚的气韵。
为了让动作有律动感，
更加利落潇洒。
演员们都竭尽全力，突破潜能，
付出了常人所想象不到的辛苦。
邓超在电影中分饰两角，
真身病入膏肓，面如枯槁，
替身意气风发，儒雅康健。
为了能演出差异感，
他先是在3个月内增重20斤，
练出了漂亮的肌肉线条。
并且在打斗戏中亲自上阵，
把替身的健硕刚毅表现的完美。
邓超增重/减重 前后对比
替身戏份杀青后，
邓超又在两个月内，
急速减重40斤，
过程中高级自律，
一点不曾贪嘴放弃。
虽然瘦骨嶙峋，有了病态后，
真身的角色也可以更好的驾驭。
但是急速减重的副作用是巨大的，
邓超不仅几次晕厥在现场，
大夏天都要穿着长衣长裤和袜子睡觉，
以此来保证热量。
丈夫如此敬业，
孙俪又怎会逊色。
无论是文戏还是武戏，
她都拒绝使用替身。
一段空中翻转的戏，
来来回回拍了十几次，
即使重重摔在地上也不曾抱怨分毫。
为了拍好抚琴鼓瑟的场面，
孙俪在进组前便学习了琴、瑟、筝等乐器，
拍摄时全部亲自上阵，
无论是情绪还是指法都十分到位。
好的剧本，好的镜头，
需要好的演员诠释。
而好的演员不只是人气高，名声响，
更重要的是在浮躁的时代里，
能保持那一份，
让人肃然起敬的恒心和敬业心。
很显然《影》的演员们做到了，
因为有他们的付出，
才有了威尼斯电影节上
那条为国产电影增光添彩，
让国人骄傲振奋的评价：
“精心设计的动作场面，
彰显出张艺谋典型的气韵和想象力。”
也正是如此，我们对《影》的期待，
不再只是张艺谋三个字，
还有邓超，孙俪，王千源，胡军等...
.03.
舍不掉的“非遗执念”
让世界爱上中国
回看张艺谋的艺术之路，
他似乎对非物质文化遗产，
总有种特别的“执念”。
《红高粱》中的茂腔
▼
《大红灯笼高高挂》中的京剧
▼
《活着》中的皮影戏和老腔
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还有展现华夏五千年文明
被称为“奇迹”的北京奥运开幕式
▼
用非遗文化惊艳世界的
冬奥闭幕式--北京八分钟
▼
“把它们找出来，
从穷乡僻壤里挖出来，
让它有一个机会，
让我们的后代，让我们的年轻人，
看一下那些传统的东西，
那些古老的东西。”
张艺谋对非遗的“执念”来源已久，
这份想把古老的文化传承，
想让年轻人莫忘历史的心，
在《影》中，也大有体现。
古琴艺术
古琴艺术是继昆曲之后
被列入“非物质遗产”的
第二个中国文化门类。
《影》中孙俪扮演的小艾，
就是位古琴高手，
据说，她与丈夫子虞的合奏
高山流水，天下无双。
《影》同名主题曲
除此之外，
由梁博和谭维维演唱的主题曲《影》，
也在伴奏中加入了古琴，
并请到古琴大师--赵晓霞来演奏。
飘渺的旋律中，
带有一丝迷幻。
婉转缠绵，缱绻悠扬，
不仅道出了雨中伞下的丝丝柔情，
还将金戈铁马的豪情展现的淋漓尽致，
与黑白水墨色，阴阳八卦极完美契合。
书法艺术
黑与白，光与暗，阴与阳，
能与这段沉重的历史，
悠久的文化相称的，
只有传承千年的书法艺术。
《影》的宣传海报以及周边产品上，
处处都有书法艺术的影子。
字体多飘逸张狂，灵秀飞扬，
与替身的伞，帝王的袖，
将军的刀，少年的剑绝妙融合。
饰演主公的郑恺，
更是为了几秒的写字镜头，
拜师学艺，练得一手好字，
从自我开始，将文化传承。
除了古琴，书法，
电影还融入了围棋，茶道，
传统的武术等多种非物质文化遗产，
浓浓的古风，古味，
正应了张艺谋的愿景：
“看到它们，
你会回到一种久远的历史长河中
去回顾自己的生命。”
由此，我们也明白了张艺谋的作品，
为什么能够在海外好评如潮。
正是因为，他把作品都变成了万花筒，
外表美轮美奂，内在沉稳厚重，
让世界重新认识了中国，爱上了中国。
.04.
这才是我
真正想拍的电影
张艺谋很久以前便说过，
拍一部水墨电影，
是他的夙愿。
于是，他花了5年的时间，
向前辈黑泽明致敬，
也同过去的自己告别。
9月初，《影》在威尼斯进行了首映，
影片结束后，掌声持续了5分钟之久，
外国记者纷纷被震撼，赞叹：
“这可能是张艺谋迄今为止，
导演的最让人惊艳的电影。”
对于这些海水般不断涌来的赞誉，
张艺谋没有发声。
他只是在采访中，
对《影》中的角色进行了解读：
“你看他的每一步，其实都是挣扎求生。
即便他最后好像成了老大一样，号令天下，
但实际上，他唯有这样才能活下来。”
张艺谋说的是替身境州，
可境州何尝不就是他自己？
即使国产电影已被好莱坞围剿，
即使自己已快到古稀之年，
但张艺谋对待梦想和未来的态度依然积极。
他不惧变革，不怕陨落，
只想继续传扬中国传统文化，
做最漂亮的自己。
“文化对一个国家、对一个民族来说，
是一个精神深层次的体现，
文化的自信对于一个国家综合实力
是最好的体现。”
发展国产电影，
传承中国文化的路，
虽道阻且长，
但有这样敢于突破，
不忘初心的前辈还在坚持，
便看到了希望和光。
愿我们的传统文化，
都能像水墨画卷般隽永，
国产电影也能如“影”随形，
绽放属于自己的荣光！
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