而在今年又出现了一系列的翻拍海外爆款电视剧，却口碑收视双扑街的现象。如果用一句话来总结上半年电视剧圈的话，我想用“投机式微，回归传统，寻求突破”再适合不过。
这半年来，国产电视剧在延续了前几年被吹起IP的浮躁之风的同时，也有部分制作方逐渐回归理性，沉下心来认真做精品电视剧。
粗略地细分一下，大致呈现三种趋势：一是粗制滥造的IP剧开始式微，逐渐失去市场；二是投机取巧，脱离本土根基式的翻拍严重水土不服；三是回归传统，立足于本土性和民族性的现实和问题的电视剧开始大受欢迎。
IP剧的浮躁之风由来之久，已是有目共睹的事实，尤其是《花千骨》的大获成功带热了一大批热门IP的改编热情。从2015年下半年开始，一大波热门IP电视剧开始扎堆上映，而这些题材大都扎堆于古装玄幻剧和历史剧，剧情大都在一个架空的时空或根植于一段历史里讲述成人童话般的爱情故事。
就题材本身而言，IP剧改编代表了电视剧制作的一个方向和趋势，但问题出在制作方，在前期投入了大量的资本，急于回收成本，于是取巧采用流量明星透支粉丝热情来赚取收视。在这一定程度上也是部分明星片酬畸形增长的原因，而这最终又会反过来助长了IP剧的浮躁之风。
作为一个新鲜的制作形式，IP剧丰富了观众的选择，但决定IP剧好坏的标准仍然是作品的质量。IP剧制作方并非没有意识到这些问题，但由于IP剧制作方式本身巨大的惯性使然，使得不得不在这条道路上继续走下去。
到了2017年，面对IP剧越来越严重的问题，如演员过于僵硬化、程式化的表演，替身、抠图等已经到了让人难以忍受的地步。
2017年，“禁韩令”让观众观看韩剧的机会减少的同时，也给一些翻拍海外的剧集争取空间的机会。在这半年里，陆陆续续有大概三部翻拍自日本同名电视剧的剧集如《约会恋爱究竟是什么》、《求婚大作战》、《深夜食堂》等陆陆续续上映，但大都市场反响平平，甚至个别剧集差评如潮。
究其原因，一方面制作方不考虑本土现实，一味的生搬硬套嫁接而来，却不考虑本土文化语境和观众心理；另一方面，对于作品的改编认识过于简单，实际上，作品的翻拍难度并不低于新作品的创作。
近几年来，翻拍也是电视剧制作的一个方向。脱胎于原版完整的剧本结构和既有的观众人群，翻拍剧天生就具有好作品的优良基因， 因此受到制作方和资本的青睐。
但电视剧本身也是一个文化作品，翻拍作品也是一个跨文化交流的现象。如何在保持原作精神主旨的基础上，消除不同文化语境带来的疏离感，寻找一个恰当的切入点，在熟悉的文化场景中达到情感的共鸣是翻拍作品的关键所在。
但受制于电视剧市场、制作团队水平等因素，要让翻拍作品取得跟原作相当的影响力，尤其要在原作粉丝群以外获得大众的普遍接受，并不容易。
2017年，几部现象级的电视剧上映，让我们看到了国产电视剧精品化的方向。《人民的名义》题材关注现实，演员老戏骨云集、演技精湛，作品制作精良，无论收视率还是口碑都让同期电视剧相形见绌。
改编自经典文学作品的《白鹿原》，同样以精良的制作，精湛的演技受到观众的认可，被称为“良心之作”，该剧站在白鹿原上白鹿两家几代人的视角，展现了中国百年来的历史大变革和传统与现代文化的激荡，这种历史的厚重感无疑是作品最具区分度和咀嚼度的特点，可称得上难得的经典之作。
六月份上映的《大军师之军师联盟》（以下简称《军师联盟》）在播放模式和作品切入角度上都进行了创新。当前网台同播是主流播放模式，而该作品首次尝试先网后台极具开创意义。
在题材上，《军师联盟》依托于《三国演义》这个大IP，却跳脱出《三国演义》作品全景式视角，而是将视线集中于司马懿这一历史人物，将故事紧紧集中于曹魏的朝堂之争，对于以往大量的战争戏进行大量删减，虚写或不写，为我们重新塑造了一个血肉丰满的司马懿，弥补了《三国演义》中对早年司马懿抒写的不足，在角度选择上不可谓不大胆。
对于本民族历史和文化的重现和重塑，一直是电视剧制作中的一个重要方向。对于拥有厚重历史的我国来说，历史题材的丰富性为电视剧创作提供了丰沃的土壤。除了上述三部剧集外，上半年的《大秦帝国之崛起》、《大唐荣耀》等历史剧同样值得关注。
历史剧本身仍然是剧，把握好历史真实和艺术真实之间的平衡，在一系列虚拟的历史人物或是情节中传达出符合我们民族历史的精神意蕴是该类剧作成功的要素之一。
2017年电视剧市场在延续以往的特点的同时，也出现了新的发展趋势。这既是当前电视剧市场结构性失调后的自我调整，也是电视人冷静下来之后的再出发。
如何处理好电视剧的艺术性和市场性问题依然是相当一段时间里需要着重考虑的问题。可预见的是，伴随着观众的日趋理性，创作电视剧精品是当前国产电视剧发展寻求突破的一个方向性策略。
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