第一次世界大战期间的中立国荷兰，在艺术上有明显的发展。1917年风格派的诞生就是证明。
风格派，也叫新造型派或要素派。这一流派的基本观点就是认为几何形式可以脱离内容而单独存在。他们宣称，最好的艺术就是基本几何形象的组合与构图，提倡把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在所谓对时代的一般感受上的形式。
风格派对现代艺术上的主要影响还是表现在建筑方面。在战争的年月里，荷兰未蒙战灾，因此，建筑事业发展旺盛。
"风格派"的理论反映在建筑创作中，就是精确而有组织地构成建筑形式的基本要素，也即是墙面、门窗、平台及雨蓬等等几何组合。风格派的建筑造型中，经常采用纯净的几何形体，如正方、长方、三角、圆形等构图，提倡无色、无饰、以光板材料作墙身。立面不分前后左右，依靠简化成红、黄、蓝以及中性的黑、白、灰三种颜色来起划分作用，打破室内封闭感与静止感而向外扩展，成为内外渗透的时空结合体。
风格派较为著名的建筑师有万特霍夫、奥德、里特维尔德和依斯特恩。
1916年，万特霍夫在休斯特海德设计的一个住宅被认为是风格派建筑形成的首要之作。在挑檐、窗户的分组、角部的体量以及整体上严格的矩形结构上可以看出明显受到芝加哥学派的影响。
奥德建筑的设计中最出名的、而且在各个方面最有影响的是1924-1927年在荷兰湾建工人住宅。这组建筑在立面上运用了包起的圆角，并很结实地表现砖砌体。除了矩形组合、窗洞开法和平屋顶之外，还采用了直线条手法。
风格派住宅最富有纪念意义的成果之一，是1923年依斯特恩和杜斯堡为罗森堡住宅所做的方案。这一方案强调的是建筑物简洁的体量，以重点突出的垂直烟囱墩子为中心，调整一系列向外伸展的翼部。在中心体量里打开了内部空间，并带有挑出的露台。
风格派代表性建筑物是1924年里特维尔德在荷兰的乌德勒支设计的斯劳德夫人住宅。住宅的设计采用以纯净的几何形体为要素的构图手法直率地表现了风格派的造型观。整个建筑由简单的立方体，光光的板面，横竖线条和大片玻璃组成。在立面的处理中，极力突出某种形式及形式间的关系，阳台的栏板下降至楼板水平以下；中央部分代表垂直方向的块面，突出于房屋之上；在空间构成方面，仅由垂直的和水平的平面要素配置在空间之中，以打破室内的封闭感和静止感，创造内外不分的时空结合体。
在荷兰建筑史上，贝拉赫(1856-1934)是一位重要的革新者，他强调以功效的观点来构造建筑，其设计的实用样式掀起了荷兰建筑的革新运动，他本人被称为现代派建筑在北欧的奠基人。
贝拉赫认为建筑创作必须合理地以纯洁手法反映现实。其代表作是阿姆斯特丹证券交易所。这是一座布局紧凑，包括三个罩有铁屋架与玻璃顶大厅的建筑物。外形简洁，在形态上类似于荷兰中世纪的罗马风格建筑，但处理手法都是新的，他首先把荷兰传统的以精美著称的砖墙从粉刷下解放出来，使大面积的清水墙不加装饰地暴露出来。这一作品也体现了贝拉赫所主张的建筑部件与整体的统一性。整个建筑的形体是由包含内部空间的墙所构成，以与内部空间相一致的几何形体作为外形的特征，几乎没有多余的装饰。这一类建筑对以后西方现代派建筑产生过比较大的影响。
印度自从1858年沦为英国的殖民地之后，便开始了传统文化与西方现代文化相融合的过程。由于英国维多利亚女王时代的学院派艺术被印度尊为正统，所以，也影响到建筑。在建筑风格和建筑思想上，印度的建筑师热衷于模仿欧洲的古典主义和哥特式建筑。欧洲学院派在城市建筑中占据了统治地位。除此之外，有些建筑师将印度传统建筑的某些因素与学院派结合，形成了印欧混合的独特风格。在印度，这种印欧混合的建筑大多都是较为著名的，比如英国建筑师埃默森设计的加尔各答维多利亚纪念馆，就融汇了欧洲古典主义建筑的庄严与莫卧儿建筑的优美；又如英国建筑师勒琴斯设计的新德里维多利亚宫，是一组浅赫色砂石的建筑群，包括300间宫室，这组建筑融合了意大利建筑的典雅与莫卧儿建筑的豪华美感。
同绘画一样，日本明治维新以后，建筑领域也出现了"洋风建筑"与日本传统建筑并存的局面。比如1896年辰野金吾设计的银行本店，1909年片山东熊设计的赤坂离宫就是典型的西方风格的建筑。1925年冈田信一设计的东京歌舞伎座就是日本样式的典型建筑。还有一种混合型的建筑，即把西方古典样式简单化，而室内日本化，比如用格子拉门等。这种西方样式，混合着日本木构建筑的技术和趣味，也成为日本建筑中的一大特色。
日本是很重视建筑的。1876年开始，日本决心培养本国的建筑师，特聘英国建筑师康德为工部大学建筑学系教授，为日本培养建筑师，这对日本后来的建筑发展具有重要的意义。
拉丁美洲国家在地理环境和发展水平方面虽有差异，但文化背景基本相同，历史发展的进程大致相似。在建筑艺术方面，也形成了整个拉丁美洲的风格和特征。
欧洲的建筑风格和建筑形式，是随着殖民化的进程被殖民者移植到拉丁美洲的。外形自由、追求动态、追求富丽的装饰和雕刻的巴洛克建筑风格就是随着天主教堂在拉丁美洲国家的许多城市和村镇出现的。紧接着，古典复兴建筑和折衷主义建筑也先后扎根拉丁美洲。到了20世纪20年代，现代主义建筑思潮成熟并开始风行世界，拉丁美洲也受到了影响。巴西教育卫生部大厦就是拉丁美洲地区早期最有影响的现代主义建筑。大厦采用大片马赛克墙面，在北立面玻璃幕墙外设成片混凝土遮阳板。
现代主义建筑对拉丁美洲的影响是巨大和深刻的。拉丁美洲的建筑业在很短的时间里得到了较快的发展。在运用现代主义建筑过程中，拉丁美洲的建筑师并不是全盘照搬，而是积极探索地区特点和民族风格，不拘泥于对现代主义建筑形式的模仿。拉丁美洲国家都有着印第安文化的传统，另外，300多年前传入拉丁美洲的巴洛克建筑也已成为拉丁美洲建筑文化的重要组成部分，所以尽管拉丁美洲建筑师受到现代主义建筑思潮的猛烈影响，但他们仍旧在传统文化中吸收民族的特色并运用到现代主义建筑之中，从而产生了具有拉丁美洲浓郁个性的现代主义建筑，其特点是，空间开豁、形体多样、造型粗犷、色彩浓烈，或者有大面积壁石装饰，其风格与欧洲、北美迥然有异。1939年，纽约世界博览会巴西馆，以及后来的墨西哥大学图书馆、巴西利亚总统府和巴西利亚国会大厦。
拉丁美洲建筑史上最著名的设计师是尼迈耶。
尼迈耶(1907-)生于巴西里约热内卢。1934年，毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系。1936年参加巴西教育卫生部大厦的设计。1939年又与科斯塔合作设计了纽约世界博览会的巴西馆。另外，巴西利亚总统府和巴西利亚国会大厦也是尼迈耶的杰作。
尼迈耶的建筑设计重视形的表现。他认为"当一种形式产生美时，它就成为建筑中功能的、因而也是基本的东西。"在设计中，他喜欢有感情的曲线，他认为整个宇宙是由曲线构成的。所以，他的建筑作品即有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的曲线体形的风格。
尼迈耶被认为是拉丁美洲现代主义建筑的倡导者和具有杰出贡献的建筑师。
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