施托克豪森(1927- ），德国作曲家，他于1951年去巴黎师事梅西安和布莱兹。当他听了梅西安的《时值和力度的模式》唱片后，欣喜若狂，足足听了三十遍，称梅西安的音乐是"星空中的幻想音乐。"他悟到序列音乐的各种参数可以分离处理，他在音高、节奏、力度和音色四种基本序列要素外，又加进既有大小又有方向的数量参数(向量参数），对整体序列作了新的开拓。他将乐器和电子仪器放置在音乐厅里的不同部位，以加强音乐的空间效果，又成为"空间音乐"的开创人之一。代表作品有《对位》(1953）、《第十一钢琴曲》(1956）、《分组》(1958）、《七天》(1968）等。《金粉》是《七天》中的最后一首。该曲在1972年演奏录音时，按照演出指示：四个演奏者，包括施托克豪森本人在内，在四天前就分别住进一间小屋，不吃饭，只喝点矿泉水和茶水，也不想乐曲的结构和风格，只注意一些说明文字，培养"感觉"。演奏时，他们使用的乐器也特殊：电弦琴、金属杯、长柄棍、铃、海螺壳、钥匙、水罐、船上的钟、大型牛铃及人声和拍手声。以此出奇制胜。施托克豪森迷恋创新，热情到欧美各地举办现代音乐讲习班和音乐会，造成很大影响，被人称为德国第二次世界大战后新一代音乐家中最杰出的代表。他在电子音乐上也有贡献。
具体音乐和电子音乐都是利用高科技为手段的现代音乐。具体音乐是用录音技术将世间的种种音响录制、加工、处理而成的音乐，因而也称"噪音音乐"。电子音乐是用电子技术制作的音乐。两者都是欧洲音乐家首开其端，而后蔓延于世界的。
1950年，法国广播电台工程师谢菲尔和梅西安的学生亨利合作制作《单人交响曲》问世，宣告具体音乐正式诞生了。在此之前，现代都市的繁荣，现代工业文明的发展，早已引起未来派音乐家的注意，他们在作品中故意模仿噪音以便达到表现现代生活、歌颂机械文明的目的。谢菲尔说："希腊人用尺和圆规发现了几何学，那么音乐家在这种启发下必将大有可为。"于是，他用录音机摄录了风声、雨声、动物嚎叫、火车轰鸣以及城市街头僻静处男女的窃窃私语等等声音，用电子技术予以加速、减速、倒退、循环等处理，改变音高、力度和音色等的程序，使之改变成自己满意的状况，制成了《铁道练习曲》、《唱片练习曲》、《炒菜锅练习曲》等等。但影响不大。作曲家亨利参加进来，他们组成具体音乐研究小组，就完成了《单人交响曲》这种代表性的作品。亨利在合作过程中掌握了电子技术。1958年，他脱离研究小组，单独从事电子合成音乐的研究，写出了《共存》、《调查》、《游历》等作品，并于1975年在"电声音乐大观"里发表作品《未来派Ⅰ》，为具体音乐赢得了地位。
电子音乐是音乐艺术与电子技术结合的产物，它与具体音乐相同的地方都是以噪音为材料，都离不开电子技术。区别在于具体音乐采用的声音材料是自然音响，而电子音乐用的材料是由电子振荡器和发生器产生的声音，这是一种以白噪音为主要成份的声音。由于电子音乐不受音高的限制以及音阶、音律的束缚，而且还能创造出人声、乐器和自然音响所没有的声音，也就是人类闻所未闻的声音，这无疑大大丰富了音乐艺术的物质材料和表现手段，是人类一次伟大的创造。因此，1951年，德国科隆广播电台首建电子音乐实验室后，世界各地的广播电台群起效仿，掀起了电子音乐的创作热潮，目前，科隆、巴黎和米兰成为欧洲电子音乐的研究中心。在电子音乐创作上，德国的施托克豪森和法国的瓦雷兹都有重大贡献。前者创作了《青年之歌》(1956），后者创作的《电子之诗》，被认为是电子音乐重要里程碑式的作品。欧洲从事电子音乐的作曲家还有德国的克雷内克、法国的贝里奥、荷兰的巴丁斯等许多人。随着电子技术的发展，电子音乐必将有更广阔的前途。
不确定音乐是当代欧洲较为时髦的音乐。它强调偶然性的作用，认为音乐的形式不应该是凝固不变的，无论创作和演奏都应该抓住偶然的机缘并随之而展开，以达到创新的目的。它实际是即兴创作和即兴演奏的延展。由于这种音乐里不确定的因素占有很不轻的份量，因此叫它不确定音乐。如偶然音乐、随机音乐、概率音乐都可归于不确定音乐之列。
希腊-法国作曲家译纳基斯就是不确定音乐的重要代表。他在雅典学工程技术，后到巴黎跟梅西安等人学作曲。他首创随机音乐便是得益于建筑学、物理学和数学。他借助电子计算机，把数学上分析随机现象的概率论和分析竞争形势的对策论，应用于音乐创作，写出了一系列别致的作品。如《ST／48》(意思是48人演奏的随机曲）和《ST／10》(1956-1962)就是用数学方法创作的机遇音乐。《决斗》和《战略》(1959-1962)，是用对策论创作的音乐竞技曲。他的作品还有《梅塔斯塔西》(1953-1954)、《皮托普拉塔》(1956）、《苔莱蒂克托》(1966）等。在每部作品中，他都创造了一个新的音乐世界，造成了巨大的影响。
不确定音乐创作者还有施托克豪森。1956年，他创作的《第十一钢琴曲》，就是这类音乐的代表作，全曲有19个片断，记在一张纸上，演奏时可以演奏随意看到的任何一段。他规定了6种速度、6种力度和6种变音方式，每次可用其中任何一种规定用法。演奏三次，乐曲就结束了。一切都由演奏者自己处理。又如他的打击乐《循环》(1959），将二十几件打击乐器排成一圈，演奏者站在中间，乐谱也是螺旋形的，演奏时，可以任意选择一个起点，没有任何的确切规定，可以顺时针方向演奏，也可以按逆时针方向进行，如此循环一圈，乐曲就算完成。有的乐曲甚至连音符也没有，只有文字的提示和说明，一切都靠演奏者看了文字后即兴发挥。
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