奢侈品牌的艺术感一直都存在，只是被大众选择性忽视了而已。
在人们疯狂抢购 iPhone X 的同一天，时尚圈发生了一件大事件 —— Louis Vuitton 和 艺术家 Jeff Koons 合作的大师（Masters）系列第二季开始发售。
放一张图大家感受一下。LV 的经典款包，全被印上了莫奈的《睡莲》，中央还把他的大名做成醒目的金色 LOGO 。
你也许会问，《睡莲》是莫奈的，为什么 LV 合作的却是 Jeff Koons ？
复刻大师，合作 LV，这位艺术家最懂商业化
提起 Jeff Koons，你最熟悉的应该就是这只气球狗。
出身华尔街证券经纪人的他，可能是最懂商业化的艺术家。2013 年佳士得上，他的橙色气球狗拍出了将近四个亿人民币的天价，刷新了在世艺术家拍卖最高纪录。
在 2013 年，Jeff 在纽约的高古轩画廊首次展出了 Gazing ball（凝视球）系列，他复刻了艺术史上大师们的经典画作和雕塑，在每幅作品当中放了一只标志性镜面材料的球，观众透过它会发现，自己也被嵌入了名画中。
这个系列，也正是他与 LV 合作的灵感来源。
早在年初，Jeff 就和 LV 有了第一次亲密接触。他将达芬奇、梵高最为人知的作品，比如《蒙娜丽莎的微笑》、《麦田和柏树》放上了多款 Louis Vuitton 签名款手袋，在时尚界掀起轩然大波。
坦白说，虽然比普通款贵了不少，但还算美的。
这一次，Jeff 又带着莫奈的《睡莲》，透纳的《古罗马》，马奈的《草地上的午餐》，高更的《愉悦的土地》，和布歇的《躺在沙发上的少女》，加入了 Louis Vuitton 的艺术家族。
如果你看得仔细，就会发现，在每只包下部，有个 LV Logo 的变体 JK，是 Jeff Koons 的首字母缩写。
这是在 Louis Vuitton 漫长的合作历史上，首次允许艺术家对自家 Logo 做出改动，足以说明品牌对这个系列的重视与看好。
价格上来看，普通款 Metis 的价格在 13,800 元，而大师款售价是 26000，几乎翻倍。
贵是贵的，好不好看，还要你来评判。
Louis Vuitton 的艺术家合作系列，远不止于此
在小马哥 Marc Jacobs 掌权之时始，Louis Vuitton 也积极探索与当代艺术家的联名创作。
2001 年，与 Stephen Sprouse 的合作款，刚一出世就一包难求。
可惜的是，Stephen Sprouse 在 2004 年不幸去世，5年后，Marc Jacobs 重新推出了合作的Graffiti 系列，并亲身以全裸出镜，纪念故去友人。
不得不说，这一系列的确让人过目难忘啊。
2003 年，日本艺术家村上隆在 LV 老花 speedy 上，画上了他的经典图案樱桃印花。高冷的奢侈品遇到童趣的手绘图案，居然也把这款联乘变成了永恒的经典。
在 2012 年，还有一个艺术家与 Louis Vuitton 的合作系列，也成为了时髦人必买的 It 单品，那就是草间弥生。
即使在波点已经被滥用的当下，回首看这个系列的作品，也仍让人有眼前一亮的感觉。
时间到 2013 年，也是Marc Jacobs 在任的最后一年，他与艺术家 Daniel Buren 来了一次最后的疯狂。
他不仅邀请 Daniel 设计出直到今天依然经典的彩色棋盘格，而且还把这一图样应用到 T 台上。
模特坐着黄色棋盘格的升降机缓缓而下，堪称壮观。
Marc Jacobs 在 Louis Vuitton 的 16 年，为这个老牌时装屋重造辉煌，更将 LV 的跨界艺术搬上了新高度。
除了 LV，这些大牌也曾和艺术碰撞出火花
提起艺术与时尚，就不得不先说说 Coco Chanel 的劲敌 Elsa Schiaparelli。如果说 Coco 是为贵族设计时装的平民，那么 Schiaparelli 则是从事时装业的贵族小姐。
和达利生在同一时代的 Elsa Schiaparelli，在 1937 年就曾把他的《龙虾》印在白色真丝裙上。
达利还曾经为她设计过一顶鞋子形状的帽子，由达利的夫人亲自做模特。
它也是王菲那个惊艳世人的 Look 的灵感来源。
即使不熟悉艺术史，也绝对见过下面这幅抽象艺术大师蒙德里安的画作——《红黄蓝黑的构成》。
Yves Saint Laurent 在 1965 年，以他的画作为灵感，推出了蒙德里安系列——六条简洁的 A 字连身裙。
印着抽象的色块，一下擭住了人们的心，成为 YSL 的代表作。
就连彩妆爱好者人手一块的 YSL 眼影盘，都是以蒙德里安之名设计而成。
而 Moncler 与中国行为艺术家刘勃麟的合作，可以说是这几年的跨界典范了。
“大隐隐于市”。刘勃麟擅长将自己涂满油彩，消失在街头巷尾，隐喻被社会忽视的“透明人”。
跨界合作，奢侈品与艺术家的共赢
为什么大牌都想和艺术家合作？也许 Moncler 总裁的这句话会让你有所体悟：
“Moncler 想要创作出能捕捉到思考、感情和情绪的超越时间的作品。”
当你在挑选一只价值超出价格的包时，绝不单单因为上乘的皮质，精致的做工而选择它。品牌历史，文化，价值观，甚至代言人，都是如今消费者的隐形考量因素。
当你在背一只包时，我们看到的也不仅仅是钞票，而是你想成为的最好的自我。
那么，艺术家与商业品牌合作的思路又是如何？
村上隆在《艺术创业论》中写过，“艺术是一项赚钱的行当，作为艺术家不仅要投入成本，还得懂得宣传的策略”。与奢侈品牌合作，恰恰可以说是一个双赢的妙招。
还有一些艺术家，在商业化道路上想得更远。
刘勃麟曾说过，“从 Valentino，Jean Paul Gaultier 到娇兰，我和许多时尚、奢侈品牌都合作过。我对跨界时尚圈特别感兴趣，还准备创立自己的时尚品牌。”
2011 年，刘勃麟以 JPG 标志性条纹衫为背景的隐身创作
虽然至今大多数人仍对他的个人品牌不得而知，但他的想法也和许多现代艺术家不谋而合。
时尚与艺术的关系，一直处在微妙的边缘。某种层面上，时装是艺术的一种，设计师就是在制造可穿戴的艺术。而另一层面上，昂贵的时装是极度商业化的代表，而这正是艺术试图避之不谈的概念。
艺术家与设计师的跨界融合，反而在本应融合的两者之间划开一道口子。无关金钱，这件事本身就值得说一说。
联系客服
