人生而自由，
却不往不在枷锁之中。
——卢梭《社会契约论》
过完一个春节，《流浪星球》就这样火起来了，成了各大贺岁档里的一匹黑马，票房现在已经突破了20亿大关，未来可能会更高，豆瓣评分7.9，豆瓣好友也都给出了9.0的高分评价。
这些我们都知道，但你不知道的是，这部片子已经默默地准备了4年了，开始做剧本时，郭帆和编剧们几乎天天不睡觉；到了开机时，他每天只睡两小时，现场拍完了还要回去看前一天的镜头；杀青后开始后期制作，郭帆就在工作室支了一张弹簧床，一宿一宿的熬夜。
【纽约时报：《流浪地球》标志中国电影新时代到来】#纽约时报评流浪地球#美国《纽约时报》网站4日报道称，中国首部以太空为背景的大片——《流浪地球》于5日上映，外界对此寄予厚望，认为这将标志着中国电影制作新时代的到来。独立影评人雷蒙德·周说：“这如同科幻片元年的开启。”（参考消息）
改编自刘慈欣原著小说的电影《流浪地球》，成为第一部上映的中国科幻片。从筹拍到上映，四年的历程，让导演@FrantGwo郭帆 从微胖界累瘦到了男神界，甚至收获了颜粉。
1991年上映的《终结者2》，在郭帆心里埋下了一颗科幻的种子。他选择走上导演之路，就是受《终结者2》的影响，做电影的终极目的就是拍一部科幻片。
在处女作《李献计历险记》中，郭帆做了初步的科幻尝试。在第二部作品《同桌的你》中，郭帆也拍了一部分奇幻的东西，但是后来被剪掉了。
2015年，是中国电影爆发式发展的一年，电影局与美国电影协会关于青年人才的交流计划也进行到了第3期，郭帆、乌尔善、宁浩都参与过这个“留学计划”，回国后都把新作计划瞄向了高工业水准。
当时中影储备了各种类型领域的IP，其中就包括三本刘慈欣的科幻小说《流浪地球》《微纪元》《超新星纪元》。
中影叫了一些导演去聊合作意向，郭帆挑中了《流浪地球》，他认为这是刘慈欣的三部小说中相对容易拍的。
和中影做沟通时，郭帆明确了拍国产科幻电影的四个难点：
预算（永远不会充足）
时间（大规模资金投入后，必须分秒必争）
文化（好莱坞科幻片通常是一个人拯救全世界，照搬这样的叙事来中国的文化语境，无法让中国观众产生共鸣）
制片管理（在2015年，凑齐一套懂技术的领导班子已经难得，凑齐一整套各部门长几乎不可能）。
《流浪地球》的整个制作过程中大概有四五次超支，制作成本比预计翻了一番。
北京文化的董事长宋歌几乎是在10分钟内决定要投资《流浪地球》，每次超支时，他都鼓励郭帆超就超了接着干，因为这份信任，郭帆知道自己必须做到最好。
“当你信任他的时候，他会有一种压力，那东西跟钱没有任何关系，就是我特别信任你，你也会以同样的信任去回馈给我。反倒是比那种‘来，我们合同上签好这条，再签好那条’更有用，如果你真的是那么签的话，大家都清楚，国内合同其实也就这么回事儿。”
在科幻电影人才匮乏的状态下，信任，也是郭帆挑选各部门长的一大条件。
刘慈欣认为，中国人拍科幻片，缺技术、资金、经验，但最缺的是科幻的情怀，而郭帆的优势就在于他有情怀。
特别出演吴京说自己是被郭帆一顿酒“骗”来的。本来只是客串，结果串着串着超支了，吴京说那我就投资吧；拍着拍着又发现不对啊，怎么客串串了31天；再拍又超支了，郭帆说京哥你能不能不收片酬。
郭帆这么解释传说中的“空手套战狼”：其实给吴京准备了片酬，只是走合同的过程中，后期特效超支了，吴京就免了片酬。
吴孟达起初并不打算参加《流浪地球》，因为他不相信中国可以拍出科幻片。拍摄现场，他要穿着几十斤重的外骨骼吊威亚，每演出几条就必须去吸氧。
拍摄第一天回到酒店，吴孟达躲起来悄悄哭，他鼓励自己：“在我有生之年有机会能拍到这种电影，能够在我们中国电影史上留下一页，值了。”最后拍摄超期了五天，吴孟达一分钱没要。拍完就回香港住院了。
只记得拍戏之余，兄弟们一起练了四个月的健身房，才扛下那一天近15个小时够重够硬也够酷的70斤外骨骼装甲（某个扛意大利炮的有110斤），就像经历了悟空去那美克星路上的飞船修炼，脱了外骨骼个个儿能扣篮。 重，但真酷啊，也是导演梦寐以求的。
@杨轶_
传统好莱坞电影中，对带有外骨骼的动作戏一般有两种处理方式：一种是真人与CG相结合，高难度动作多通过后期合成；二是利用吊威亚操作木偶的方式，不需要演员本身做出太多动作。但《流浪地球》需要演员亲自上阵，郭帆发现，即便是顶级设计团队，也没有预计到拍摄中的耗损情况。
“拍着拍着，某一个零件就掉了，掉了你就得喊咔，现场有很多的扎带、大力胶，再给粘回去。后来我们跟好莱坞的团队也打电话，说你们这个零件不行啊，他们一开始还觉得不可能，觉得他们做了很多大片是很牛的，觉得是我们操作有问题。我说，那你来呗。他们就派了几个人过来，一看现场用的502什么的，说你们这个不行啊。等到第二天，现场就听到了英文的大力胶、扎带的叫喊声。他们发现502还挺好的，很快就粘上了。”
立于1987年的维塔工作室，做过《指环王》等多部视效大片。2016年初，郭帆和宁浩一起，第一次造访维塔工作室，在项目初期就达成了合作。维塔负责制作戏中李光洁等主演穿的装甲和外骨骼盔甲。
维塔开发了五套主演外骨骼，授权中方团队复制和改装了数十套轻版外骨骼。中国团队前往维塔的新西兰总部，在一周的时间里学习了原始数据、制作技术、分步拆解、组合安装。
由于主演迟迟未能确定，无法量体裁衣，维塔增加了可调节的结构，好处是一套服装可以让不同演员穿，隐患是整体重量大增，各个部件都要紧锁演员身体，稍有松动就有可能产生脱落断裂。
剧组用不起电动威亚，用传统威亚做失重效果非常困难。
动作指导严华从国外定制了两个轮环，加上辅助的铁棍，嵌套在外骨骼的腰间，以实现演员在空中360度的翻转。
吊威亚的同时，还要忍受60多斤重的宇航服，吴京形容自己“就像掉在铁钩子上的半扇猪肉一样，根本就动不了”。
《流浪地球》在粗剪初期有4000个视效镜头，最终保留下来的有2200个左右，其中50%是高难度视效镜头，挑战了大量的全CG镜头和CG替身。其中最大的挑战就是用全CG把上海砌进冰墙。
郭帆和龚格尔在剧本创作伊始，就对“科幻”有明确的克制：视觉与审美也不能拔得太高，否则很难建立一个中国观众易于接受的语境，重点应该是基于最普世的情感，以及朴素却又因为时空特殊性而形成的人物关系。
“回来陪你变老好不好，不要什么世界主角。只要一个拥抱好不好，最亮的星星我已看到。”
《流浪地球》的核心故事和情感是吴京和屈楚萧的父子情，一段非常传统典型的中国父子情感，父亲永远是威严的象征，但是父爱是真切的。
让工业光魔感到兴奋和奇怪的另一点是，当地球出现危机时，中国人为什么不是离开地球，而是带着地球跑路？郭帆当时的第一反应是自己刚买了房子，房价贵，得带着房子离开，但是后来往深一想，这是跟中国几千年的文化传统有关。
“西方的文化很久以来就是一个海洋性文明，包括英国殖民的时候他们寻找新的家园，然后出现在美国，他们是一个不断往外走出去的民族，是面朝大海，仰望星空的。中国人不是，几千年来我们是面朝土地背朝天的，我们从小就被告知我们是中央之国，我们的土地每一寸都不能让出去，我们甚至可以为此跟你拼命。我们对土地情感的那个核让他们觉得我们奇怪，但刚好就是我们的独特性，这个东西就变成了中国科幻的一个形态。”
2015年年底，制片人兼编剧龚格尔写了第零稿剧本，那个剧本比现在的范围要小，聚焦于一个地点、一件事。郭帆看完后认可了冒险动作的部分，但认为“全球感”“征途感”“跨越感”还不够大气，于是2016年开始调整方向，变成了全人类一起去救援、共同完成一件事情、寻找地球生存的希望，这个方向定下来就再也没有变过。
郭帆回忆，他和编剧们讨论了三天时间，如果电影中的灾难事件真的发生，现在的地球人会不会把发动机建立起来，最后推导的结果是可能建立不起来人类已经完蛋了。所以剧本中设置了一个美好的世界，人与人之间少一点怀疑，可以彼此信任，特别是在最大的危机下可以团结一致，去解决问题。
于是这是一个没有超级英雄的世界，剧本中营救的氛围是，不是一个发动机出了问题，而是五千座发动机出了问题，有五千个救援队去解决问题。李光洁和带领的救援小分队只是五千分之一。
4年的时间，7000人的团队，他们走过很多弯路，也发现了中国与好莱坞的差距，但幸运的是，《流浪地球》为中国科幻片做了一次成功的探路，本身也成为一部中国电影工业化进程中的里程碑作品。
我们的科幻片已经起步。郭帆说，希望《流浪地球》能够不赔钱，这样投资人、导演才有更多信心拍摄科幻片，形成良性循环，只有这样，中国科幻片才能继续进步。
首映礼办完后，一直绷紧了神经的郭帆，肉眼可见得放松了下来。
那些曾经成天困扰着他的问题，终于都过去了。
郭帆说，自己和团队都已经竭尽全力，没有遗憾，对于《流浪地球》，他打100分。
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