图片来自google、AlanChanDesign公司官网标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师。
如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。
也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。
迄今拿过600多项国际设计大奖，自称“自己的设计不是贵，是超级贵”，却依然深受人们喜爱。
他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。
他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。
（王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单）
▲陈幼坚（Alan Chan）
设计“教父”
说起陈幼坚的作品，最广为人知的莫过于，2003年由他设计改造的可口可乐中文字体。
不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。
除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的维他奶。
还有李锦记、蓝月亮、尖叫等，它们的logo标识均出自他手。
事实上，设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师，也没有过系统的设计专业学习经历。除了受到父亲对他的艺术启蒙，其余经验全部来自于自己的亲身实践。
20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为“陈幼坚广告设计公司”。1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。▲上海外滩美术馆logo设计
真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。
如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个具有中国书法精髓的时钟。
乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来，你就能发现其中的奥秘。分针与汉字楷书点画符号的交叉，正好组成完整的中文数字。——陈幼坚
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拿过600多项国际设计大奖
原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会，陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。1987年《Summer Romance'87》
1988年 《Virgin Snow》
这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！
为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。
中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。下面这个是给一字体设计公司设计的杂志封面，很有趣。“左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。海报主体是一个汉字“東”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的品牌视觉和店面空间设计。此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。
陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。
用价值百万的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。
灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。
还有一些其他的设计，也相当出彩。
SEIBU 品牌标识
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堪称中国文化的传承人
熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的“东情西韵”。将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。审美和文化，是他看来做设计很重要的两个条件，审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。
▲陈幼坚的摄影作品
他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。▲陈幼坚 “我的日记”展
他认为，创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。我们在"当下"做设计，卖给"当下"社会圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。“从第一天20多岁出来打工到现在，
可以有今天，我非常感恩”。
“人生就是这样，不断寻找，
不断增加自己的能量，从外表到内心。
剩下的时间，我应该利用我有生的时间，
将我学来的东西进行分享。”
——陈幼坚
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