ⓒ 采访：王楠楠、常洲
80后奶爸袁星亮2017年，放弃网易工作，在家创业做手办一人撑起一间工作室成为当今炙手可热的原创原型师
在外界看来，他是技艺高超、一战成名的“大神”
然而却时刻面临困境与抉择当理想变为生存手段作为手工艺人的他又该如何平衡艺术与商业关系？
▲《冬藏·香巴拉》
为了更深入了解袁老师的创作环境，我们特意从上海飞到广州，在他家里的工作室中展开采访。
一踏入他的家门，就被震撼到了，客厅内一整面墙柜都被各种风格手办占满了。
从小就爱美术的他，在上小学时就经常拿着粉笔随意雕刻，越雕越感兴趣，产生学雕塑的念头。
上中学后，跟着专业老师学画，因为成绩突出决定报考家乡学校——四川美院雕塑系。
念念不忘必有反响，他顺利被录取了。
▲《通天河》
在大学期间他过得很是充实，一边做雕塑一边做各种原型手办。
美好时光一闪而过，像普通学生一样，毕业之际他面临着艰难的人生选择。继续做热爱的原型事业，冷淡的市场不允许，难以维持生计。
虽然工作很辛苦，但他坚持挤出业余时间继续做原型。经过日复一日的积累与创作，他的创作有了起色，辗转获得奖项，小有名气。
▲《通天河》局部
那么作为没有知名IP使用权，还得靠做手办生活的人该如何创作呢？他决定创造属于自己的“IP”。
▲《梅兰竹菊》之《梅》
▲《梅兰竹菊》之《兰》
既然没有知名IP做支撑，足够出彩的造型与视觉冲击力，成为他创作的第一要素。
其著名代表作“四季系列”，就是这样产生的。
《秋鸾·广寒宫》是四季中的第一件作品，是为“中国神话”为主题的比赛创作出来的，最早的想法是把建筑场景的设计在肖像中呈现，以人物肖像为载体搭建场景，可以让人物和场景建筑表达得更为充分，构成上也更有故事张力，呈现出另一种意境。
同时获得2016年造物·原型创作大赛第三季冠军。
《春芒·桃花岛》的诞生则更加有故事性，最初设计的形象是女娲，整体造型和另外一位原型师作品有点撞车，所以就更改了自己的方案，以桃花女龙的形象和故事背景，用桃花树和春草的元素，以及更加脱离了朝代的建筑，组合的形式感来表现春日生机。
《冬藏·香巴拉》是四季系列第三款作品，不再表现神话而是以文成公主入藏为背景，展现传说中藏于雪山中的藏地极乐圣地香巴拉，八瓣莲花化作八座佛塔穿插于宫殿，城中穿梭的瀑布击碎山底冰层。
文成公主入藏见此情此景难以忘怀，后来松赞干布便以此建了布达拉宫。
第二个原创主题《鱼·将·行》更有意思，灵感来源于自己养的斗鱼，觉得外观和颜色很好看，习性孤僻好斗只能饲养一条，与一般观赏鱼大为不同，所以便以此为原型进行创作。
后来加入了自己的世界观和故事背景，整体形成了情节性比较强的系列作品。仔细瞧去，作品中的小娃娃，与家中宝宝颇有几分相似。
他说，在创作过程中确实一直以女儿为小模特。
不过作为原创者也有令他头大的问题，就是最致命的伤害——盗版！
时常会有不知情的玩家把盗版当成正版，因为盗版是在正版的基础上进行翻制，有很大的缩水，所以严重损害了作品的口碑和质量，现在也已经委托一些维权公司在处理盗版事宜，之前也有过维权成功的案例，对盗版也有一定的打击作用，以后也会继续维权，这必将是个长期的过程。
越来越好的市场
总有人问他中国的手办原型市场，与已有几十年历史的日本差距在哪？
不得不承认，日本无论是造型还是细节上有许多值得学习的地方，但发展到现在差距正在逐渐缩小，更多的是表现手法与题材方面有所不同。
▲《鱼·将·行》系列之《逗鱼》
与他刚正式接触这个行业相比，国内手办市场变好了很多，许多玩家非常尊重原创，愿意支持正版。
▲《鱼·将·行》系列之《逗鱼》
不能因为某件作品卖得好就无限制产出，对艺术的稀缺性与价值感要有敬畏心，也不要因为销量问题去抑制创作欲望，就像他的《傀儡师》主要受众偏向于喜爱机甲的玩家，相对来说比较小众，但依然根据自己的喜好去完成了这件作品。
现在我们处于一个良好文化环境中，国风国潮崛起，被忽视掉的传统文化开始重视起来。中国文化博大精深，我们能从中提取一些元素和精华运用到创作中，创作出与大家有着共鸣的作品也是作者所期待的。
确实，经过深入的采访过后，我们所认识的袁星亮身上无处不在体现着匠人精神，不为外界利益因素所左右，默默完成好每一件作品。
与天赋相比，努力、坚持、细致，与想要认真完成一件事的决心，是他获得如今成就更重要的因素。
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