审核丨Louis 文丨beta
排版丨泡泡 封面丨德克萨斯
夏天过去后，哪吒的影响仍在继续。
前两天，《哪吒之魔童降世》又出了动静：代表中国大陆角逐奥斯卡奖。
哪吒现在多少票房？过了49亿，正在往50亿慢慢爬坡。
哪吒这次参评的并不是最佳动画长片，而是最佳国际电影奖（原最佳外语片奖）。
有什么差别呢？
这意味着，至少在国内看来，《哪吒》的成绩已经不满足于动画电影这一领域竞争，而是和主流真人电影一较高下。
比起哪吒的49亿，3亿票房的《罗小黑战记》显得有点单薄——但这对成本和预期来说，仍是非常满意的营收成绩。
（官方海报的冷幽默十足）
比起哪吒带来的全民狂欢，罗小黑在口碑上并不逊色。
《钢之炼金术师 FA》的导演入江泰浩还多次发推力赞罗小黑，并晒出了自己的四刷电影票。
49亿的哪吒接过大圣的接力棒，3亿的罗小黑紧随其后，两部高分国产动画电影让今年的中国观众在电影院有了更多选择——国产动画电影，也是可以期待、可以好看的。
这也让哪吒封神宇宙，光线传媒的下一部动画电影——《姜子牙》在大年初一备受期待。
我们写文吹过《哪吒》，也为《罗小黑》担心过，但从曾经狂热的情绪冷静下来再回头观察，这两部电影的背后，折射着一个虽然有几十年历史，但仍处于发展期的新行业。
值得注意的是，对照起来不难发现，这两部同期动画电影几乎毫无相同之处：
《哪吒》是 3D 动画，《罗小黑》则是 2D 动画；
《哪吒》投资成本最保守估计也高于 6000 万，而罗小黑的总成本约 3000 万；
《哪吒》是光线传媒“封神宇宙”的一部分，《罗小黑》则是一部孵化自小型网络动画的作品；
《哪吒》集结了全国数十个制作团队、1600 多人，近乎举国之力，而《罗小黑》主要制作团队仅有 50 余人…
(MTJJ 博客上的工作室早期照片）
两部完全不同的作品分别代表了怎样的创作模式与方向？
他们近乎同时获得成功，又揭示了国产动画电影的什么现象？
哪一种方向更适合当今国内的动画市场，抑或是两者皆可？
今天情报姬从动画工业与作者性的辨证关系出发，立足当今中国动画电影观众，通过《哪吒》和《罗小黑》这两部国产优秀动画电影，对这些问题给出一种可能的答案。
哪吒之魔童降世，中国三维动画工业的新标杆
如前文所述，《哪吒》大量采用 了3DCG 技术。全片共一千八百多个镜头中，超过一千四百个镜头有特效绘制，堪称国产动画之最。难度夸张的镜头可能要制作半年之久。
制作团队能完成如此多数量、高难度的制作任务，与动画工业的发展密切相关。负责的说，《哪吒》就是中国三维动画工业的新标杆。
先回顾“动画工业”这个概念。既然提到“工业”，那就代表在制作的各个环节都要求自动化和标准化。
早期动画都是直接在纸上作业的二维动画。在这种作流程中，动画制作流程中最为费时费工的，就是人工纸上作业，进行原画、中间张与上色的绘制。
每一张画面都要求动画人员手工绘制、修正、描线、上色。
想想就肝疼的工作。
（池田和美正在进行作画修正）
这种制作模式完全靠人工手绘，质量依赖于少数骨干制作人员的水平，工业化程度低，产量不足。直到进入数字时代，在 CG 技术的帮助下，动画制作真正的“工业化”才得以可能。
CG 技术——尤其是 3DCG 技术解决了动画工业化道路上的几个重要问题。
计算机软件能够帮助动画师绘制，正确的光影、碰撞、透视关系，解放了人力，提高了生产效率，实现了初步的自动化；同时模型、贴图、特效等资源可以更好地重复利用，提升了动画制作的标准化程度。
（皮克斯的毛发技术展示）
但3DCG 动画的劳动密集程度有时并不亚于传统的 2D 手绘动画，对制作团队的规模与管理也提出了更高的要求。
《哪吒》制作人数达到了 1600 人。
1600人是什么概念？大概一所一班50人，30个班编制的高中人数。
这样的作业人数在二维动画领域是极其惊人的——《你的名字》片尾有记录的人员名单达到 600 人已经十分夸张，就是把实际参与制作的人员算在内，再翻一倍，也没有这么多。
这么多人进行分工协作，难度可想而知。但这也是动画工业化过程中必然要面临的挑战。
以彩条屋 CEO 易巧受访时讲述的制作细节为例：将同一画面的多种不同特效切割，分给合适的制作团队去做，而为了保证质量与风格的统一，导演给出了明确的要求甚至亲自制作小样，最终确实得到了良好的效果。
这个案例说明《哪吒》的成功，恰恰在于面临这一挑战的过程中，交出了不错的答卷。
采访中透露的“数十个团队”、“1600余人”、“追加两次经费”、“两年制作时长”等数据上来看，《哪吒》确实请到了足以完成制作的大量人手，且保证了基本充足的工期；而在统筹管理上，制作团队也成功克服了许多困难，保证了全片质量。
当然，艺术不只是技术。前述的“工业化”并非唯一的评判维度。虽然《哪吒》这样的工业化作品中也蕴含导演与各位制作人员的艺术表达，但如果要寻找作者性更突出，更能展现导演艺术追求的动画作品，就现阶段而言，还是要回到所谓“工业化程度低”的二维动画中。
《罗小黑战记》就是这一类动画中的佼佼者。
《罗小黑战记》，小而美的动画精品
如果说光线传媒投资、全国通力合作完成的“封神宇宙”首作《哪吒之魔童降世》是“天之骄子”的话，我们要谈论的另一部作品《罗小黑战记》的出身则略显寒酸。但是这并不意味着它的质量低下——相反，这恰恰使得《罗小黑战记》更忠实地呈现了导演及制作团队各位的艺术追求。
《罗小黑战记》起初是导演 MTJJ 及其工作室制作的一部独立动画，在网络上公开播放，一集约 5 分钟，每两月更新一集。起初的制作“团队”仅导演一人，后来逐渐扩充至 7 人，直到大电影开始制作，才再次扩充到 50 人。
作为一部二维动画，《罗小黑》所要面对的环境是比较苛刻的。
国内的 2D 动画本身相对较少，不受市场青睐。
据统计，2016～2018 年间，国产动画电影中共有 7 部 2D 动画，占所有国产动画电影不到三成。虽然可能有政策因素影响，但这也足以佐证投资方并不看好 2D 动画。
（豆瓣标记数最多的动画电影，多数为 3D 动画，2D 的也多为日本动画）
而国内 2D 动画观众的审美往往受到引进动画，尤其是日本动画的深刻影响。
这些观众要求比较苛刻，他们既希望看到一部制作水平接近甚至超越引进动画电影的良作，又不喜欢过度模仿外国的作品。
要同时达成这两个要求，导演 MTJJ 与制作团队必须在学习日、美先进经验的同时，展示自己的原创特色、展现作者性。这就意味着整个团队的个人实力、整体配合与管理能力都达到较高的水平，同时在审美和艺术追求上要有一定的统一性。这也限制了制作团队的人数。
开播后一片好评，《罗小黑》团队不负众望。
在日本业内人士的反馈中，获得赞誉最多的是它对运动、特效等基本元素的设计与绘制，即统称为“作画”的几个制作流程在艺术方面的作用。
业内人的评价，更触及作品本身价值。
绘制这些基本元素，是动画的“底层设计”，是动画师的基本功，但画得动人出彩却极有难度，需要大量的练习实践与良好的审美素养。
（animestyle event 上的《罗小黑》相关部分）
而这些“底层设计”也最终服务于导演 MTJJ 的表达与艺术追求，体现了他独一无二的个人风格。
接受采访时他表示，自己“并不抵触三维”，甚至“在未来，可能也会尝试一些三维的制作方式”，但“对于罗小黑这个系列，他表示用二维手绘动画的表现方式呈现给大家，是他心目最本真最恰当的一种表达”。这正是其艺术追求的体现。
他还表示：“我要漫长的制作周期，我要全片内容的控制权和独断权，因为我必须保证成片的质量，如果因为赶工缩短制作时长却导致质量下降，那绝对是我不能接受的。”
这段话的底气不仅在于导演的个人坚持，还在于《罗小黑》这一 IP 在运营上独立于资方，且制作团队以内部人员为主。一些所谓的“大 IP”虽然能带来更大的商业价值，但显然不可能拥有如此高的独立性与控制力。
总体来看，《罗小黑战记》是一部小而美的动画精品。它的成功来源于导演及制作团队的个人实力与艺术追求，也来源于自身的独立性与资方的充分尊重。虽然它至今并未“火”到主流观影人群，但至少它做出了个性、做出了表达，也获得了不错的口碑和收益。
现状与展望：制作能力与观众都在逐渐走向成熟
回到前文的几个问题，结合《哪吒》与《罗小黑》的成功不难发现，中国动画电影的制作能力与观众都在逐渐走向成熟。
首先在制作能力上，《哪吒之魔童降世》以庞大的制作班底与宏大的画面呈现，展示了中国动画工业的整体水平，而作为封神宇宙的开门红，《哪吒》也展示了光线对 IP 深度开发运营的意识与野心。在“大字辈”之后，中国动画工业再次展现了创作大型动画电影的生产力。
《罗小黑战记》则展示了中国动画人追求自我表达、追求艺术创造的一面，这些动画艺术家同样是推动国产动画进步的重要动力。相对小众的低成本动画也打破了儿童向与对美日动画的低级模仿，逐渐开始多元化，走出了自己的道路。
但我们不能忘记，经济基础决定上层建筑。
资方需要盈利，团队需要生存，动画人需要糊口。而这些钱最终的来源，只能源自观众的支持。两部动画的成功，更说明了中国动画电影观众足以支撑日渐成熟的动画产业。
《哪吒》以 49 亿房位居中国影史第二，其营收能力自不必说；而按照一般情况估算，《罗小黑》在票房破亿时就已经收回成本，现在资金完全足以支撑进一步的开发。
动画这种形式，已经渐渐走入主流观影人群的视野，成为一种大众化的选择；而即使是作者个人色彩较为浓厚、相对小众的动画电影，只要制作精良，也有足够多的观众愿意买单。
（罗小黑也进行了一次密钥延期）
当然，虽说国产动画电影正走向成熟，但同样也具有相当多的问题。
从投资环境的混乱到最底层动画人工作强度与薪酬的不匹配，从政策压力到与引进动画的竞争…这些行业问题展开，就不是一篇小小的文章所能描述详尽了。
国产动画电影在走向完全成熟的道路上，还将面临许多挑战。
自《大圣归来》后，国产动画电影每一年都有缓慢而实在的进步。2019 年的“薄发”正是之前四年甚至数十年“厚积”的成果。
作为整个动画产业最高实力的体现，动画电影的发展往往也能够带动网络动画、电视动画等其他媒介动画的前进。或许我们已经走到了中国动画再次迎来质变的节点。
“国漫崛起”的口号已经喊了很多年，但从《哪吒》与《罗小黑》折射的行业现状来看，我们不妨再喊一次。
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