上个世纪末这个世纪初，今何在开始在网上连载长篇小说《悟空传》，故事脱胎于《西游记》却又有别于这部古典神话小说，在《悟空传》里，孙悟空的形象注入了许多更现代化的解读，更悲情亦更深情。
悟空是整个故事中最立体的存在，他是挑战权威的化身，亦是自我的代名词，在《悟空传》里，悟空留下了许多令人无比燃情的独白，譬如“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！”又譬如“‘若一去不回’，‘便一去不回’”。《悟空传》由内向外的弥漫出一股潇洒及超脱的气息，以及一种我命由我不由天的狠劲。
2019年暑期档，一部叫做《哪吒之魔童降世》的动画片上映，故事里的哪吒为魔丸转世，从出生那一刻便被所有人戳了妖怪的标签，哪吒整部片子都处于寻求他人的认同和自我身份的纠葛之中，电影最后的大战，哪吒喊出那句或许也会成为经典的台词：“是魔是仙，我自己说了才算——若命运不公，就和它斗到底！”
听到台词的那一刻，我相信绝大多数观众都会和我一样，有一种头皮发麻，浑身充满力量的感觉。也几乎就在那一瞬间，我想起了《悟空传》，和悟空一样，哪吒也是我们的英雄。
我们这一代人，少时成长于正统的应试教育之中，稍年长赶上了互联网革命，认知里既有着传统的底色，成长中也多的是对权威的不屑与挑战，对诸多既成定数的游戏规则的不认同，像《悟空传》、《哪吒之魔童降世》这样解构传统却又在主题表达自我的文艺作品，最是能够击中我们。
谈起电影《哪吒之魔童降世》，就不能不提2015年的《西游记之大圣归来》，这两部动画片有着太多的相似点，都是脱胎于中国古老的神话传说，一个讲孙悟空，一个讲哪吒。作为国漫动画片，两者的动画技术也都可圈可点，甚至比肩当下最顶尖的技术。2015年的《大圣归来》是当年暑期档当之无愧的黑马，在几乎零宣传的前提下，依靠群众超强的口碑，最终赢得超10亿票房，媒体纷纷冠之以国漫新希望的名头。4年过去，我相信《哪吒之魔童降世》也依然可以在这个无甚亮点的暑期档搅起漫天水花。当年的《大圣归来》，我们夸动画技术，夸镜头及美术，也夸电影那无比燃的最后大战，但在我看来，故事本身还是简单了些，这个缺点如今在《哪吒之魔童降世》身上，已经好很多了。
相比《大圣归来》之于《西游记》的取材及利用，《哪吒》之于《封神演义》当中的哪吒部分更多还是改编，故事的主体部分依旧是关于哪吒的身世，故事当中的主要人物一一对应至《封神演义》，李靖夫妇、太乙真人、申公豹、龙王三太子敖丙，故事也基本发生在陈塘关。
当然电影《哪吒》的故事进行了大量的解构，其中最大的不同其一在于人物起源及人物关系，《封神演义》中关于哪吒的故事，我们都很清楚，哪吒生来顽皮，因杀害敖丙而闯下大祸，哪吒削骨还父削肉还母，后拜师太乙真人，最终随着姜子牙伐纣，建功立业得道成仙。而在《哪吒之魔童降世》中，哪吒成为了魔丸转世，出生之时便成为了众人眼中闻风丧胆的妖怪，敖丙是龙族后人，尽管他灵珠转世，但龙族世代为妖的认知在人们心中也早已根深蒂固。在《哪吒》这个故事里，核心的命题关于身份认同，于是我们看到片子里包括哪吒、敖丙、甚至申公豹在内，都处于这种身份无法得到认同的煎熬之中，生来是妖怪，有人拼命想要掩盖并逃离这个身份，有人无法面对民众对妖怪的偏见认知，也有人选择并不在意所谓的成见，只由自己说了算。
其二的改编便在于人物的脾性或特点，电影里，太乙真人是个有着四川口音的大胖子，好酒误事，插科打诨贡献了无数笑点，申公豹有些口吃，关键时刻总能因为吐字引发笑点，还有哪吒的母亲殷夫人，不再柔弱不堪，而是巾帼不让须眉，多了一丝英气，敖丙英俊帅气，是片子里颜值最高的角色，骨子里则有些软弱。而我们的主角哪吒，丧气的玩世不恭形象，嘴里最会吐打油诗。
电影《哪吒之魔童降世》通过对人物的改头换面以及剧情巧妙的编排，设置了无数笑点，许多时刻下，倒有些少时看周星驰电影的感受，譬如片中设定的有着壮硕身材的“假女性”，就好比周星电影里的“如花”。
2008年，一个名为“饺子”的个人导演，在互联网上发布了一部动画短片，叫做《打，打个大西瓜》，片子全程没有对白，却将战争残酷讲述得淋漓尽致，片子里，一面是政治家牌桌上博弈，另一面则是两军对战你死我活，片子有笑点有思考，故事流畅，主题深刻。
许多年后，短片《打，打个大西瓜》逐渐封神，成为了流传极广的经典作品，而“饺子”本人却依默默无闻，名不见经传。只是没想到这11年后，厚积薄发的“饺子”，终于带来了这部动画长片《哪吒之魔童降世》，和《打，打个大西瓜》一样，我认为《哪吒之魔童降世》也是那样一部有笑点有思考，故事流畅，主题深刻的作品，也希望导演“饺子”此番能够被更多人认识。
期待正式上映后，哪吒能够在这个夏天翻江倒海，闹出一个大“惊天动地”“山崩海啸”，毕竟这是哪吒，我命由我不由天。
头图：《哪吒之魔童降世》海报
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