北京的秋天五彩缤纷，有银杏和枫叶的地方总是聚满了游客，各种各样的镜头对准蓝天下的金黄火红。朋友圈里全是秋天的美景，好像没有和秋天一起拍张照合个影，这个秋天就白过了似的。
王建南老师不这么想，他不去人多的地方打卡看风景，就像他住在玉渊潭附近，却很少在樱花节去玉渊潭赏樱。他说：“美是需要空间的。”一个经历过良好美育的人，不会在人多拥挤时一定要凑热闹去打卡，也不会买应景的假树枝或花环带回家。因为美感的缺乏，人们才会以购物来弥补内心的缺失。对美有欣赏力的人，生活反而特别简朴。他不需要到遥远的地方去看什么或寻找什么，在家里泡一杯茶或咖啡，读一本书，偶尔看着窗外，就已经足够好。
王老师拍的秋叶
这可能就是“内心丰盈，一生富足”的一种诠释。王老师说：“美，感受得越多，越能独处，能够独处，对于老年人是非常实用的。因为我们在老年一定会面临行动能力不断下降的苦恼，子女又不能陪在身边，你就会絮叨，其实是想跟孩子进行情感交流，但对方不一定爱听或有时间倾听。如果你自身具有品味美的能力，能够自得其乐，就不会总要去打搅别人。一个上了年纪的人，如果能够安然自处，因而会平添不少魅力。儿女们反而要跑来见你，被你吸引。因为他/她们好奇，这个老奶奶/老爷爷怎么那么耐得住寂寞？”
王老师说到这儿，我们都笑起来，被这个向往中的场景逗乐了。
王建南老师笔名将行，平日里在大学讲授英文，业余时间从事艺术教育与普及工作，成了京城文化界的一份子。王老师有很多粉丝，有的喜欢看他的艺评专栏，有的喜欢听他讲课，有的喜欢在博物馆追随老师看展。
王老师带文话童心的孩子们看展
王老师给成人讲毕加索
王老师给“文话童心”的孩子们带展及讲授中国绘画2000年艺术课程已超过三年了。家长们赞叹王老师气质儒雅，孩子们听不懂这些文绉绉的词，他们用行动表达心中的感受。孩子们喜欢在看展时牵住老师的手，喜欢围着王老师叽叽喳喳地提问，喜欢看完展专注地临摹一幅画，期待着王老师点评。孩子们的爱从不加掩饰；王老师呢，也没有掩饰过对孩子们的喜爱。这是某次看完展，王老师在自己朋友圈里记录下的讲解“间奏曲”。
讲解间奏曲（一）
问：老师，可以拉着你的手吗？
答：好的。
问：也可以拉着我的手吗？
答：到下一幅，拉你的手。
讲解间奏曲（二）
我：好，咱们现在看这幅画。
孩子：老师，我周六要跳芭蕾。
我：好的。咱们看看毕加索周六要干什么？
讲解间奏曲（三）
问：老师，你为什么穿长袖？
答：我有人生经验，知道这里好冷。
讲解间奏曲（四）
合影时，我摘下帽子。
孩子: 老师，我不知道你是光头。
我：你现在知道了。
孩子：为什么要光头？
我：这样更帅。
孩子：我觉得你戴帽子更帅。
我：好，那我再戴上。
孩子：等一下，可以让我摸摸你的头吗？
我赶忙蹲下，OK。
孩子小心地十分礼貌地用手指尖碰了一下。
“满意了吗？”
“嗯”
我又扣上了帽子。
这样的小故事还有很多，王老师是个特别会讲故事的人。但他更愿意对着作品讲画中的诀窍。就像在自己的专著《听懂一幅画》里所写：人人都爱听故事，可是面对一幅绘画作品，滔滔不绝地讲述画家的故事，其实有违画家的本意。
这样亲切儒雅又内心丰盈的王老师，与他一席谈，如沐春风。
被火花点燃的热爱
王老师讲艺术，很多人听了他的讲解非常佩服，觉得老师把高高在上的艺术讲得平易近人。可王老师从没觉得艺术是“高高在上”的，这就是从小陪伴他成长、与他相处愉快的伙伴。为什么很多人觉得艺术高大上，因为他们只听说过毕加索、齐白石的大名与他们的传奇故事，对大师的作品却没有细细品味过，难免会望而生畏。艺术一定是越早接触越好。
如今，孩子们了解艺术的途径丰富多彩，但在王老师生活的上世纪八十年代，艺术作品远不如现在这样常见。普通人家的孩子如何接触到艺术，基本没有选择，只能是看机缘，碰到什么是什么。只不过人对于艺术和美的热爱是永恒存在的，只等待时机点燃。
王老师十一、二岁的时候，有次姑姑从浙江来京，全家人一起去故宫。故宫对于不了解建筑的少年来说其实没什么吸引力，也就是跟着大人走马观花罢了。可是，王老师现在回想起来，在某个已记不清具体地点的大殿内，正在举办任伯年的作品展。“我们本来只是从那里经过，但是看到挨个排列的人物画，猛然心动，那是一种一下子撞进我眼里的感觉。”王老师站住了，一幅一幅仔细看，“我不走了，你们回头来找我吧。”丢下这一句话，王老师在任伯年的画展上徘徊了两个多小时。
其实当时他对中国画一点都不了解，看了介绍才知道作者是清朝末年的大画家任伯年。在没有任何美术知识储备的情况下，大师笔下夸张的人物造型，鲜艳的色彩，流畅的线条，纯粹的艺术之美猝不及防地击中了少年的心，就像火花，点燃了他对艺术的热情。
王老师用油画棒临摹的莫奈
第二朵火花是吴冠中
也是十多岁的时候，有一天父亲拿回家一本吴冠中的画册。依稀记得是工艺美术学校出版的滞销品，因为打折销售被父亲买了回来。王老师随手翻开，一下子就被吸引了。对吴冠中的真爱持续到现在，可以说是吴冠中成了王老师迄今为止最喜爱也是最了解的一位画家。吴冠中写了上百万字的文章，王老师反复看，直到吴冠中对艺术的痴迷和探索都从纸上刻进王老师心里。因为太熟悉、太热爱，有几次王老师讲吴冠中，讲到动情之处，感动得现场观众都落了泪。
王老师尤其爱给孩子们讲吴冠中，因为吴先生是一个非常适合带领孩子们进入绘画世界的引路人。王老师曾说，如果让他来推荐一份艺术导读书单，首推的就是两位：吴冠中先生的自传《我负丹青》和齐白石的《齐白石自述》。这两位的书都深入浅出，将饱含的艺术情感与人生感悟都融化在了字里行间，非常动人。不同的是齐白石所写的内容因为涉及到一百多年前的时代背景，对孩子来说还是过深，家长最好做一些必要的解读。而《我负丹青》，则一定是值得家长和孩子一起共读的好书。
王老师的中国山水画临摹练习稿
去读书吧
不了解王老师的人以为王老师专业讲画，其实他对文学作品的鉴赏和品读甚至在赏画之上。
文学也是艺术，而且是更容易接触、更容易进入内心的艺术形式。对中国孩子来说，影响最大最早的可能还是民间故事。王老师至今印象深刻小时候翻过的连环画、看过的动画片，比如《渔童的故事》，精美的画面在记忆中留下难以磨灭的美好印象。
成系列的文学名著要感谢评书大师们的启蒙，《三国演义》、《西游记》和《水浒传》都是收音机里听来的。一放学赶紧跑回家，打开收音机边吃饭边听单田芳、袁阔成演义历史风云的经历，那个年代的孩子谁没有体验过呢？评书播讲之后还会有半个小时的小说联播，王老师初识老舍等大师，听《骆驼祥子》都是收音机里得来的。
童年是打基础的最好阶段。从收音机里听过的故事总有一天觉得不过瘾了，要借书来读。王老师先读的是《水浒传》，因为《水浒传》最好玩，然后是《隋唐演义》，再到《三国演义》，一个个台阶铺上去，就这样进入了文学的殿堂。
长久以来，中国的艺术教育都处在较为缺失的状态。王老师常常遇到困惑的家长，他们想要增加自己的艺术素养，却不知从何做起。“很简单，就是和孩子一起成长。现在开始一点都不晚。而且家长和孩子最需要重视的就是阅读的能力。这个能力涉及到所有方面，一切的成长都可以通过两个途径获得：直接经验来源于实践，而获得间接经验最重要的途径就是阅读。”王老师说。
不管怎样，去读书吧。知识越丰富，想象力就越丰富。越是广博涉猎，对艺术的理解也就越灵活。
一种“慢”的教学方式
王老师在中国美术馆和国博当了很多年的讲解员。作志愿讲解的时候，总会吸引一些路过的家长和小朋友，有的孩子听了一次就不愿离开，此后逢王老师讲解就到，最久的跟了三年多，这样的孩子对画家已经形成了自己比较系统的理解。
王老师在中国美术馆做志愿讲解
被家长和孩子们喜爱的老师，很多都自己建了群，形成圈子，开始自己组织带展或讲课。王老师没这样做过。他不想进入市场运作，如果讲课只是以招募为目的，那让大家满意就成了最重要的考量。但很多时候，受众是需要好的老师来引领的，而不是迎合。王老师说：“太让大家‘满意’了，我自己可能就不满意了。艺术最可贵的是创造力和情感，如果艺术最核心的东西没有了，我不会去做。”
难以理解吗？其实并不。
机构的老师总有招生的压力，老师很难自由地讲自己想讲的东西。但王老师是有自己的思考和理解的。比如他讲大师，不管是毕加索、梵高，还是马蒂斯，他都特别放松，从不神化大师们。在课上让孩子们临摹，也是让孩子们放笔就画，自由表达，不要害怕。
王老师不提倡孩子们在绘画时用铅笔，又涂又擦地不断修改，他大力推荐用油画棒。油画棒没法涂抹，就像人生，如果你留下一个走错了的印记，那只能注意下一次不要犯这个错，没法把这一段抹掉。王老师想让孩子们通过艺术得到全面的培养和训练。如果像一些艺术教育机构那样，要求每堂课都有完好呈现，要家长看了孩子的作品觉得学费交得“值”，那就大大违背了初心。
“艺术是最个性化的体验，当我们欣赏某件艺术品或某本书时，艺术涵养了你，保护了你，让你在与它共处的环境中觉得自在。如果你足够幸运，还能在艺术中得到最大限度的释放。但偏重于讲技法的课堂上得不到这些宝贵的东西。这是我的理念，有些家长不太接受这种‘慢’教学的方式。但好的东西本来也不是马上就能接受的，它需要一个过程。”尽管表达的是执念，但王老师不改语调，温和地讲着自己的坚守。让人想起王老师十分欣赏的蒋勋先生的话：“美，是回来做自己。”因为有内心的追求和热爱，才能不为外界的目标左右，不随波逐流。反过来，也因为坚持自己而收获了更多懂得的人的追随。
生活中的一分轻
接触艺术有什么用？这是很多喜欢带孩子看展看画的家长都自问或被别人问过的问题。
艺术能让我们换一个角度认识世界的本真，同时也更加深入地感受与认识自己。我们有多好奇，就可以走得有多远；走得越远，其实也就越能探究本心。
如果“探究内心”、“发现生活之美”这样的答案让你觉得尚有些缥缈，最起码的一点，孩子们现在懂点艺术，以后长大了朋友们相聚会更有得聊，不用一聚会只说吃的和穿的，只能做个“酒肉朋友”。——这个朴实的心愿，王老师曾在课堂上向孩子们玩笑般地提起，引来旁听的家长们笑声一片，只是笑容中颇有些心虚：这说得是不是我？
王老师有很多因艺术结缘的朋友。他从初中开始摸索着去美术馆，高一遇到一位同样喜欢绘画的同学，这位同学偏爱中国画，而且只喜欢欣赏，自己并不画，两人因为共同的爱好结为知己。课余一起去琉璃厂、逛中国美术馆，看展览都是结伴同行。友谊跨越几十年，到现在仍是很好的朋友。
王老师2014年所画的速写及使用的速写本
在故宫做志愿者时，王老师又认识了一位朋友，他叫向东。向东热爱摄影，他的摄影作品里有自己独特的审美，王老师非常欣赏，时常在自己的公号里配发“向东摄影”的作品。向东同样是一个内心非常丰富的人，虽然已经退休，但因为有摄影这个爱好，他一年四季都很忙碌。常常很早就起床，因为要去拍早晨的第一束光，傍晚还要到电报大楼拍月亮的初升。一年365天，每天的太阳和月亮都不同。向东的镜头下记录着北京季节的变换，晴空万里的日子、云雾缭绕的雾霾天，各有不同的风景。艺术把他的内心打开了，他一个人都忙不过来，还要和一群摄影爱好者朋友一起去国外拍摄，生活得非常充实。
真正的艺术不止在作品里，更在艺术之外，是我们通过艺术唤醒的感受力。当我们面对大自然，感动我们的不是树木、花朵本身，而是感官在与自然的交流中，唤醒和平衡着的人的本性。所以艺术能让你克服孤独。如果你爱艺术，美是会来陪伴你的，不需要别人，更不需要靠物质。
当你体会到了这些，生活在你的眼里就不一样了。
王老师在故宫太和殿拍摄的云
就以这句话作为结尾吧：
“艺术永远无法替代柴米油盐，它也许只是生命中无法承受之轻，然而若失去了这一分轻，柴米油盐便少了滋味。”
——将行
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