山石在中国传统山水画中起着很重要的作用，山石的画法是中国画中最基本的技法。我国幅员辽阔，名山大川风姿各异。历代画家以造化为师，在长期的创作实践中积累了丰富的经验，形成了表现山石质感变化的各种“皴法”，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴、马牙皴、米点皴等等。
前人总结出来的精髓值得我们学习，我们要从古代画家的山水作品和理论中了解、熟悉各种皴法的具体运用，借鉴传统技法来丰富今天的山水画表现方法。但笔墨当随时代，我们在广泛深人地吸取传统营养的基础上，更要有新思想，应该到生活中去，“ 搜尽奇峰打草稿”，把所听、听看、所想的都画出来。我经过多年的观察，写生、总结，认为不要用单一的皴法画山石，应该把多种皴法结合使用，溶为一体，即一块山石可以同时有多种皴法。运用笔毫散开后出现的各种不同变化的笔锋和手腕的转动，画出各种形态质感不同的山石。不过这种画法有一-定难度，学画者不管读画还是写生需要做到三多，即多看、多想、多画，去寻找其中的山石皴法规律。
山水画有多种用笔方法，以下是我常用的几种笔法:
这块山石用的是山水画中常见的折带皴画法。画时注意线条和块面的结合，处理好点、线、面的关系。它们之间的结合很难处理，若处理不好，线条和块面很容易脱节。
用折带被画时，注意笔上的水分以及线条的疏密关系。以干湿并用来表现山石的立体感。这类山石多见于陕西、山西、河南一带。
这是表现山石连绵起伏的感觉，画时注意山脉转折处线条的衔接。线条反皴完后，待墨色稍干，再用淡墨反复烘染，以显出山石的层次感。
这是表现黄山峰顶的山石画法。画时注意线条的组合及疏密关系，注意光的来缘，不要到处都亮。
先用散笔皴出山石的纹路，待墨干后，用较湿的淡墨衬托出山石的块面和层次。注意要有墨的变化。
这是一张表现四川藏族地区的山水构图。茫茫草原上一座高山拔地而起，直入云霄，为了让画面更具有立体感，加大草坪和山石交界处的反差，使画面显得更加厚重。
这幅画表现河南境内行山的景色。此地叫“郭亮村”， 四周悬崖峭壁拔地而起，万丈深渊，寸草不生，十分壮观。悬崖中间一条公路似巨龙穿越，令观者心潮澎湃，激动不已。
此图先用泼墨法大胆地泼出墨韵效果，然后巧妙地把墨块和线条结合起来。注意块面分割，线条之间要有变化。
这是我比较常用的一种画法。把多种皴法揉合在一起，要注意线条变化，应疏密有致。
山顶先用线条勾出，然后画出山崖，注意顶部交接处的衔接。
泼彩画法，先用浓墨画出顶部的形状，然后用较厚的颜色揉进墨色里，注意色彩要有变化。
泼彩画法，先用浓墨画出顶部的形状，然后用较厚的颜色揉进墨色里，注意色彩要有变化。
这是皱纸法，先把纸揉皱铺开后纸面呈凹凸不平,这样可以画出虚实相间、变纪多样的线条，产生特殊的笔墨效果。
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