时间宝贵、不多BB、先上结论——2024春节档没有烂片！与在下观影风格类似之同学，看到此处即可关贴出发了。尽管下方我计划以“无剧透”方式码字，但保不齐哪句我感觉无关紧要的话、在您那就算剧透啦~~剧透会令观影感受大打折扣，所以我不建议您冒这个险，个人认为还是待观影后再来更佳，如此还能验证你我观点是否产生共鸣。当然，若您执意要先行了解如此推荐的理由，那咱就继续——
- 2022年：公众号“观影”栏目停更｜初一观影：狙击手、这个杀手不太冷静、奇迹·笨小孩、长津湖之水门桥、四海
2016～2023是我开公众号的八年，八年间除2020年影院未开业以外，我每逢大年初一都会去电影院看片，早年春节档不像现今这么“拥挤”，故大年初一只连看三部、后来形势变了，最多得一天六刷，因此春节看一整天的电影对我而言只是常规操作。说“春节档”是中国电影院线最重要的档期名副其实，以电影圈唯一客观评价指标“票房”而论，从2016年起，除了2017年的《功夫瑜伽》、《西游2伏妖篇》排在当年中国电影票房榜的第4、5名以外，其余所有年度都有春节档电影进入年度三甲（影院未开放的2020年不算）。更甭提2016（美人鱼）、2018（红海行动）、2022（水门桥）、2023（满江红）这四年还都夺了冠！可见春节档期对一部电影来说有多么重要。道理也简单，平时大家各忙各的、没有闲暇去影院；再者出门看场电影、各种挑费加一起也不便宜，不是所有人都舍得花钱看电影。但过年就不同了，在这段时间里和家人团聚、把攒的钱拿来娱乐天经地义，所以春节档会吸引一大票平时不去电影院消费的路人观众。请理解，任何一部仅靠国内就能获得几十亿票房的电影，都不是仅靠纯影迷就能支持出来的。电影想获更多回报必须优先考虑让更多观众爱看才行。作为电影创作者，不能一边想“端”着、一边还想“赚”。“端”着的电影是为了评奖，拍给作者自己和少量纯影迷看的，俗成“文艺片”；想“赚”的才是真正拍给大众看的电影、俗称“商业片”。哪个更难拍？靠文艺片起家的中国导演“张艺谋”曾亲口承认（有视频）、并且他的观点与另一位著名导演“李安”达成了共识——商业片更难拍~~今年春节档观影顺序－2024-02-10（正月初一）
①《飞驰人生２》————09:05～11:06
②《我们一起摇太阳》——11:20～13:29
③《红毯先生》—————13:40～15:47
④《第二十条》—————17:15～19:36
⑤《热辣滚烫》—————20:00～22:09
▲ 上映20天前的“个人预测”
“实测结论”见文首，原计划的成龙电影《传说》未上映；在已刷的五部电影中，我低估了贾玲的《热辣滚烫》、高估了宁浩的《毛毯先生》，其余作品质量均达到个人预期。就我个人所看的五个场次比较，上座率排名依次为：《热辣滚烫》＞《第二十条》＞《飞驰人生2》＞《红毯先生》＞《我们一起摇太阳》。我看的那场《摇太阳》加我一共才卖了2张票、所以进场时影厅都没舍得给我开灯，真是有够惨的~~下面逐片评价，以个人推荐顺序排列，仍然老规矩：有话则长、无话则短——
（首映 / 观影日：2024-2-10｜大年初一）一句话影评：春节档“最佳”！几乎符合各方需（要）求。有笑、有泪、有明星、有演技、有故事、有角色、有生活、有责任感、有社会价植……如此电影，目前国内也许唯有“张艺谋”能够完成截至目前，《第二十条》的票房远低于《热辣滚烫》和《飞驰人生2》，也不及《熊出没:逆转时空》，看来我预测的春节档票房冠军应该无法实现了。但也无所谓，个人认为去年该《流浪地球2》夺冠，结果是“张艺谋”的《满江红》成了票房冠军。论影片质量，在下感觉今年的《第二十条》超越去年的《满江红》！算了，估计本片最终票房不会太差，今年不能夺冠就算是去年夺冠的“报应”吧，哈哈~~开个玩笑，开个玩笑~~有些电影也许全国上下只有国师导演才能成型，《第二十条》就是这样的影片。1950年出生的“张艺谋”今年已经74岁了，说他是中国第五代导演中的佼佼者没有异议吧？除获奖能力和知名度外，近年的“稳定发挥”也是他保持地位的能力展现。哪怕只统计2020～2023年这个小区间，张导也有5部电影上映、且这五部（《一秒钟》2020、《悬崖之上》2021、《狙击手》2022、《满江红》2023、《坚如磐石》2023）作品均维持了相当的水准。故放眼中国电影圈，既能高效的输出数量、又能保证质量，恐唯“张艺谋”一人。《第二十条》是部很难拍的电影，是的，我认为它比《坚如磐石》还难！因为《坚如磐石》的原著本身就很出彩，所以按部就班便问题不大，它之难在于对“审查”的考量，所以尽管最终还是遭遇了大幅删改，但大家仍然等到了上映。尽管改版成片出来后致使部分影迷颇具微词，但若非国师坐阵导演，这种力度的“反腐影片”恐怕连立项都难。大家也不必过于纠结看不到完整版电影的问题，若真感兴趣，买本原著小说来看也是一样的，《坚如磐石》是我2024年读完的第一本书，如果将来有机会写碟报，咱再详叙。《第二十条》难在哪？个人认为它难在“需同时讨好多个方面”上，但凡其中有一面“拉胯”，这片儿都可能直接完犊子（官方不给通过或观众不买账）。那么，倒底怎么个“多方面”呢？首先，《第二十条》是篇“命题作文”，这是“最高检扶植项目”（片头有文字提示，原文记不清了，大体是这个意思，懂的都懂），因此要首先达到“东家满意”。那么问题来了，平日大家没少看“主旋律宣传片”，它好看么？如去年的《检察风云》（导演：麦兆辉），那都不是好不好看的问题了，而是能不能看的问题。如果搞成这样，起码会有相当比例的观众产生抵触情绪，都抵触了，还咋宣传？若不幸再招观众骂街，“东家”脸上也无光不是？因此，让“观众老爷”爱看就是第二个方面，这几乎算“既要又要”啦，难度可想而知：既要保证片中检察院系统的正面形象、还要让老百姓自愿接受、且最好爱不出来它是主旋律宣传片，多难？第三，影片定档春节就要尽量契合节日氛围，要有笑点、要有明星、明星要有演技、演员要贴合角色。我是用本片的“全明星海报”做的贴子标题图，那张海报里共有21个人，要让这21名演员全部表演到贴合角色谈何容易？我相信，在张艺谋面前，没有哪个演员敢耍大牌，可张导也得考虑给演员充分的发挥空间不是？好在整部影片看下来无人掉链子，所有演员都出色的完成了角色，而且他们可能真就是最贴角色的演员。以男一号“雷佳音”为例，把他换成“沈腾”来演行不行？就此片而言，恐怕不行！论CP感，沈腾和马丽是经过多部影片验证过的，但若把《第二十条》中的雷佳音换成沈腾，本片的幽默风格就会完全偏向“麻花化”。大家认为在《满江红》里论演技，沈腾好？还是雷佳音好？将二人位置对调，雷佳音能不能演张大？我觉得能！那沈腾能不能演秦桧？我认为不能；沈腾可以演秦桧的替身，但演不了真身。我并没有怀疑沈腾演技的意思，我怀疑的是沈腾的喜剧人设已在观众中根深蒂固，所以他演不了正剧，即便摆出一副严肃面孔，大家也觉得可乐，我完全不记得沈腾演过什么“不需要搞笑”的角色了。所以，剧中阴险城府的秦桧本尊若换沈腾来演，恐怕观众会在不该乐的地方笑场，这就尴尬啦~~张艺谋很会挑演员，《第二十条》中精选了2023两大国产神剧《狂飙》+《漫长的季节》中的多名演员参与演出、小角色亦同样出彩。为啥《第二十条》票房不太给力？我猜是因为路人观众并不晓得本片导演是张艺谋，因为他们没有观影前先做功课的习惯，自然也不清楚《第二十条》是什么意思，若换一个“更有潜力”的片名，也许票房能高不少。那么片名“第二十条”到底指啥？它是指《中华人民共和国刑法》的“第二十条”、原文如下：
（公布、施行日期：2011-6-1｜时效性：现行有效）- 为了使国家、公共利益、本人或者他人的人身、财产和其他权利免受正在进行的不法侵害,而采取的制止不法侵害的行为,对不法侵害人造成损害的,属于正当防卫,不负刑事责任。
- 正当防卫明显超过必要限度造成重大损害的,应当负刑事责任,但是应当减轻或者免除处罚。
- 对正在进行行凶、杀人、抢劫、强奸、绑架以及其他严重危及人身安全的暴力犯罪,采取防卫行为,造成不法侵害人伤亡的,不属于防卫过当,不负刑事责任。
如果《第二十条》的导演不是国师、而TA又习惯性地套用了传统主旋律电影拍法，大体框架就应该是：故事发生“正当防卫”法条颁布以前→引入“正当防卫案例”做主线故事→主角即将或已遭遇“不合理”判决→相关部门发现并“及时”修正（增补）了法条→主角缓刑或改判、感谢国家……从监狱出来后，主角回家和全家人一起包饺咂（对不起，有点串历年春晚小品）。这种套路还有一个专有成语——丧事喜办。我敢肯定，若敢这么拍、观众必骂街。好在张艺谋不是普通导演，他不会按我YY的套路拍。其实上面说的“同时讨好”还没说完，作为名导，国师自然也要通过电影向外发声，所以他还得“讨好自己”。我们大可相信张导三观，他讨好自己就等同于讨好大众。好的电影不能让观众有“被说教感”，就像能用角色和故事让观众自己“体会”到结论，就好过用话外音或字幕直给。《第二十条》如何在宣传法律的同时，还带有“年味儿”哩？哎~这就需要“东北小品”出场了。《第二十条》是今日评价的五部电影中“笑点最密集”的一部，但法律是严肃的、不可玩笑，那就在检察官家里找包袱呗。请允许我大言不惭一回，论搞笑小品——整个中国境内唯我“大东北最强”。如此设计有两个好处，一是让过年来看片的观众笑口常开，二是让检察院和公安系统的角色更加生活化，去除老式影视作品中常见的刻板形象，脱下官服，他们也回寻常百姓家，这才叫真实。本片有“一主两副”三条故事线，均与“正当防卫”主题有关，三条线都与在市检做“临时工”（挂职、待正式调入）的县城检察官“韩明”（雷佳音 饰）有关。作为在体制内工作多年的“老油条”，他的行事风格早已变得不求有功、但求无过。被借调市检除了自己想再提一步外，更重要的是儿子在市里的一所重点高中读书，为此媳妇也辞掉了县城工作、来市里陪读。只是他们没想到，某天，孩子在学校把正在霸凌同学的一个人给打了，而这个人正是本校教导主任（张译 饰）的儿子。韩明的老婆（马丽 饰）是市刑警大队长（陈明昊 饰）的妹妹，在家说一不二，他逼着韩明去给教导主任送礼赔罪……家里一团乱麻，单位也案子缠身：一个放高利贷的村霸在强奸某村民媳妇（赵丽颖 饰）后，被该村民（潘斌龙 饰）用剪刀捅成了重伤、住进了ICU，村霸的老父亲（范伟 饰）仗着自己是烈士家属（长子为国牺牲、村霸是次子）身份聚众到检察院门口逼宫，要求尽快对村民提起诉讼并判处死刑……韩明临时被院里指派为该起案件的“副主办”，好巧不巧的是，本案的主办检察官是韩明大学时的初恋（高叶 饰），这位同事不改上学时的直率脾气，秉承一个法律面前、六亲不认，她是怼天、怼地、怼空气，更是完全不把主管领导放在眼里，见到刑警大队长也照怼，搞得韩明十分被动……除了家里和单位，韩明还在五年前办过一起公交车司机因见义勇为伤人被判刑的案件，如今该司机已刑满出狱、他到处上访，令韩明应接不暇……不知上述介绍能否唤起您对影片的兴趣，因以上信息都不是片中设计的悬念，所以自觉不算剧透，而且我只说了影片的部分框架，好电影会赢在细节。我相信，即便知道冲突点在哪，您也还是会被片中密集的“唠嗑儿”逗得嘎嘎乐。此次雷佳音和马丽太有化学反应了，二人把普通东北老百姓家的生活对话表现得淋漓尽致。我不知道外地人家啥样，反正在东北，好多家庭就是如此的对话节奏，大家总以为赵本山当年在春晚上演的是小品，实际他演的就是生活，用赵大叔的台词说：张大师、我服您了，您太有生活了~~最后，大家觉得是用《第二十条》做片名好？还是用《正当防卫》做片名好？如果单纯考虑票房，肯定是《正当防卫》更一语中的，起码观众能预判影片主题。但我想选用《第二十条》做片名可能更有深意。因为这仅仅是《中国刑法》的“第二十条”，刑法全文总计“四百五十二条”……当然，我不是说国师打算把每一条都拍成电影，而是说如果本片能激发普通大众自发学习法律，那我们就能向“依法治国”又迈进一步。个人感觉这才是张艺谋导演的——自我表达。
（首映 / 观影日：2024-2-10｜大年初一）一句话影评：国产励志片典范！虽然翻拍自日本电影，但国版更符合国情，相信二者对比，大众必然更接受贾玲翻拍版本，啥也不说了，我也要减肥了~看过《热辣滚烫》后我必须承认，惯性思维使我严重低估了“业余导演贾玲”的水平！现在回想：“吴京”的专业是武术运动员，他导出了霸榜多年的《战狼2》（抛开宣传因素、《战狼2》在国产动作类型片中确属塔尖作品）；我老乡“大鹏”导演是在吉林建筑大学管理学院学工程管理专业的。据传全球顶级名导“詹姆斯·卡梅隆”以前是卡车司机、鬼才“昆汀·塔伦蒂诺”做导演前是开录像带出租店的……可见，并非只有学院派毕业才拍得出观众喜爱的电影，反倒是学院派更擅长制作老百姓看不懂的电影，嘿嘿~~之前不看好“贾玲”是因为个人感觉《你好,李焕英》的成功有太多运气成分。2021年春节，我确实被《你好,李焕英》看哭了，但经常看电影的我清楚，让观众笑、让观众哭都有既成套路，且国人讲究百善孝为先，用母亲话题催泪还是相对容易些。迄今我都没有二刷此片，因为除了好笑、好哭外，电影并没有让我有再看一遍的欲望，所以才认为贾玲的成功更多靠运气，以至于她承诺的“如果（李焕英）票房能过30亿，就把自己瘦成一道闪电”我也没当回事儿、宣传需要嘛~~~最终《你好,李焕英》勇夺54.13亿人民币的票房，贾玲一举成为全球最卖座“女性导演”，这貌似不比买同号彩票就清空奖池的概率高多少。直至2023年《芭比》的全球热卖，才让贾玲屈居全球女导演的亚军。快快坦白，有多少同学把片名看成了《热麻辣烫》？！嘿嘿~~说实话，即使看完全片 ，我也没太理解为啥片名叫《热麻辣烫》？是说角色性格？好像不是，片中主角“乐莹”（贾玲 饰）除了面对家人时能用正常音量对话以外，面对其他人对话时都是小心翼翼的、多少有些社恐，所以她与“热辣滚烫”的火爆性格完全不沾边儿。那与“拳击”运动有关？听上去也不太像，这个词怎么看都像是在形容——食物~~《热辣滚烫》翻拍自日本2014年的电影《百元之恋》，理论上日版没在内陆正式公映过（电影节除外），所以路人观众应该没有多少看过原版影片的，不过该片曾在2021年发过国版BD（碟影传媒出品），所以我有幸看过，但也仅看过一遍，说明不是很爱，因为但凡真心爱看的片子我没有只刷一次的。《百元之恋》讲的是一个要钱没钱、要貌没貌、还巨懒的大龄颓废女，因和妹妹口角甚至大打出手而一怒离了家，为了生活，一向啃老的她只能去超市打工，打工期间，她在店内结识了各色人等，还机缘巧合的结识了即将退役的拳击手，在遭遇重大挫折后，主人公决定通过一场拳击比赛证明自己不是一无是处的废柴……《热辣滚烫》的开篇和结局与原作《百元之恋》几乎相同，但中间过程有较大区别，从这些“区别”上就能看出贾玲在本土化方面是下了功夫的。例如日本原版中的“24小时百元超市”中国也有。100日元≈5元人民币，所以日本的“百元店”相当于内陆的“5元店”！男女主人公就在这里结识。只是这个不好照搬，起码我没见过本市有24小时营业的“5元店”，况且俺们这的5元店基本以日杂为主、不像超市，照搬不符合国情。《热辣滚烫》把超市改成了“烧烤店”，别地儿我不知道，东北烧烤店确实会开到很晚，因为通常食客们都是吃过晚饭后、第二顿、甚至第三顿才去烧烤店，所以烧烤店一般是中午开始营业至次日凌晨……日版女主是因为被猥琐大叔强奸才去学的拳击、《热辣滚辣》不是这个理由……日版从某种程度上是展现日本底层人士生存的众生相，所以配角也很重要；而《热辣滚辣》是“大女主”戏，除贾玲饰演的“乐莹”外，其余配角都只有少许功能性，连“雷佳音”饰演的男主角“昊坤”戏份都不是特别多。国版里“杨紫”饰演的表妹“豆豆”在日版中是没有的……日版的《百元之恋》不是喜剧片、它的风格叫“丧燃”，所以看它时不会像《热辣滚烫》那么轻松，二者都很“燃”！，只是国版不“丧”。而在“燃”这方面，国版比日版做得更好！道理很简单，日版女主角虽然在练拳前后也有形体上的明显变化，但和贾玲比就真是小巫见大巫了。贾玲为了塑造好这个角色或是为了兑现“瘦成一道闪电”的承诺，从最初的206斤、用时一年、减到了109斤（最轻时），这事儿本身就很励志。尽管她不是第一位这么做的演员。印度的“阿米尔·汗”为了出演《摔跤吧！爸爸》也这样做过，他用时五个月，将体脂率由38%、97公斤降到了9.67%（纪录片未明示他减肥后的体重）。更甭提好莱坞还有一位可根据角色随意改变体型“克里斯蒂安·贝尔”。这类人的共同特点是——对自己够狠！能做到这点的都是万中无一的高高手！所以先甭管电影好坏，就冲这股子韧劲儿，贾玲就活该再次成功！减肥有多难，我现在正亲身经历ing：我能“管住嘴”，一周两天（不相邻）不食、其余五天只食午饭；也能“迈开腿”，一周只有两天（周六、日）不做运动，其余五天中午饭后都打羽毛球、至少运动一小时（打不上球也跳绳），同时周二、周四还要加打晚场（晚场一次至少三个小时），从计步数字看，周一、三、五基本能达8K步+、周二、四能达2W步+。我最胖时200斤（2006年）、现在160斤。本来2022这一年，我从170减到160还充满了信心的，以为坚持下去，2023再减10斤不是梦，结果2023年一斤分量都没掉……所以我才能体会用一年时间就减掉100斤、还要增肌需要多大的毅力。我几乎是单位里减肥最下本的人了，同事们都认为我每天只吃一顿、周三还不吃饭是无法理喻的行为……接下来，我准备把午饭也戒了~~就饿死得了~~哈哈~~（我应该还是因为不忌口，糖、盐、油、碳水摄入控制的不好，所以再从食物上做点取舍，估计还有希望）说回影片，双版本电影的高潮戏都是女主角最后参加的拳击赛。日版我没去翻找资料，国版贾玲的对手可是实打实的职业拳手，拍电影时，贾玲也曾要求对方真打，这样可尽量保障画面的真实感。不过我相信还是要留手了，否则电影没等拍完、导演就送ICU了……观众只需知道，拳击比赛国版拍的足够真实就好。内陆观众都很熟悉贾玲，毕竟她曾上过N次春晚，也经常在电视综艺节目亮相，所以她胖胖的形象早已深入民心，影片的前三分之二，她都是这种体型，直至临近比赛前夕，才通过画面快速切换来展现她一年四季的集训成果，那真是目测可见人消瘦啊，而当她从休息室走出来、准备登上擂台那一刻，我相信所有观众都会震惊。贾玲体型的前后反差可比日版大太多了！影片末期，当女主角被打倒在地时，眼前出现了一段段的“回忆闪回画面”，这里国版的处理也和日版不同，日版只有影片前期观众已知信息的回顾，而国版却将前期故事中故意埋下的、没让观众知晓的细节依次展现，这使得故事逻辑更为通顺、也是对女主角人设的补完。可以说，如果没有这些闪回片段，观众可能会觉得乐莹去打拳赛的动机不足，人设转换有些突兀。而这段一补上就不存在问题了，这本就是电影该有的设计。另外，片中还有两处精彩的“长镜头”：第一处是固定镜头，表现主角在雨中走室外楼梯回家时的情形；第二处是动态镜头，表现主角在拳击赛场上的实况。可以说两个长镜头的设计都是有想法的，是正经电影导演所为。综上，《热辣滚烫》足矣证明，相声演员出身的“贾玲”对电影的理解，已不亚于科班出身的职业导演了。也许日版的《百元之恋》是部相当不错的电影，但它更适合日本观众；而《热辣滚烫》才是符合国人口味的励志影片！有观众反感影片上映前用“减100斤”宣传是制造噱头，而在我看来，不真实的宣传才叫制造噱头，人家明明做到了、只是宣布事实，有啥不能说的？这些人没毅力自减100斤、就连听到别人成功都受不了？就这么见不得别人优秀么？- ps. 我正鼓动老婆大人带姑娘去看这部影片，希望女儿看后也能立志减肥，因为她比贾玲减肥前还要胖，这才是我生活中的最大焦虑~~
（首映 / 观影日：2024-2-10｜大年初一）一句话影评：春节档“最好哭”电影，《送你一朵小红花》的精神续作，探讨另一个城市、另一对情侣、另一种可能不知是否真实，反正海报上是那么写的，《我们一起摇太阳》是“韩廷”导演“生命三部曲”的终章。前两部是《滚蛋吧！肿瘤君》（2015）和《送你一朵小红花》（2020）。从故事框架看，三部电影描写的都是“绝症病人最后的爱情故事”，前两部的结局都是主角不出意外地离世，所以特别好哭。如果没哭出来，说明整部电影看下来，观众都没能和主角共情，也就证明导演功力不行呗。“韩延”是正宗专业毕业，他的学历是中央戏剧学院电影电视系导演专业。所以单论业务水平，他肯定比贾玲强。只是《摇太阳》的“悲喜剧调性”不太适合春节档期，所以和其它电影相比，它自然属于受众较小的那一类，如此票房与质量成反比也就不奇怪了，不懂它为啥非要挤进春节档期……
喜欢《送你一朵小红花》的同学大概率也会喜欢《我们一起摇太阳》，有趣的是，二者的片名都是一句歌词，只不过前者是先有影片立项、后创作的同名主题歌；后者的片名则取自1995年由方芳演唱的一首老歌《摇太阳》，这首歌也象征着希望、多次在片中出现。说句题外话，由已故歌手“赵英俊”创作并演唱的《送你一朵小红花》也被贾玲买下版权，作为插曲放在了《热辣滚烫》的片尾擂台赛桥段，我非常喜欢这首歌，自己也唱过一次，不嫌难听的可以去“唱吧”试试，我在那的ID也叫“高人碟网”。
《摇太阳》的故事设定与《小红花》相似度较高，男女主角都是徘徊在死亡边缘的病人，只是《摇太阳》的主角们家境条件不及《小红花》，好像还低了不止一个档次，属于更底层的民众。《小红花》的男主父母双全、女主是单亲父亲，但双方家长都有能力照顾病人。《摇太阳》的男主是单亲妈妈、女主虽父母双全，但恰逢奶奶突发重病，所以女主的父母暂时没在身边。两部影片的最大不同，是《摇太阳》中还有一个关于主角双方的“利益链条”，本片故事部分取材自纪实报道《最功利的婚姻交易，最动情的永恒约定》。看过预告片的同学应该能猜个大概：女主角是尿毒症患者，靠每周两次的血液透析续命，平时要非常注意饮食，喝水只能一瓶盖……所以和《小红花》中的男女主角对比，《摇太阳》的女主更惨一些，倒是《摇太阳》的男主和《小红花》基本相同——脑瘤、不发病时啥事没有，欢蹦乱跳不忌口，只是偶尔会突然睡着……要想从根源上治病，女主需找到能够配型成功的人，进行“移植肾”。在一次突如其来的打击后，女主在病友群中发了一条小视频，声称：谁愿意给她捐肾，她就愿意和谁结婚。可刚发完她就后悔了，仅隔几十秒就撤回了，但视频还是被群里的另一个人看到了，也就是男主角……后面的剧情不难推测，二人从互不信任到相识、相知、产生情愫、相依为命……
《摇太阳》比《小红花》好在哪？我觉得好在两位主演身上，我并不像网上喷子那样讨厌“刘浩存”，相反我还挺喜欢这孩子，《一秒钟》、《悬崖之上》、《小红花》、《龙马精神》中的演出我都很满意。“易烊千玺”就更甭提了，《少年的你》、《小红花》、《奇迹·笨小孩》、《满江红》中都有精彩演绎！可以说，在同年龄段的（电影）演员中，明显比他俩强的不多见。但这一次，我不得不承认，“彭昱畅”&“李庚希”这对CP全面超越了四字+刘浩存。这其中确有角色设定上的优势，《摇太阳》的角色比《小红花》境遇惨，反而会让表演空间变得更大。说白了，彭昱畅、李庚希在片中的演出更放得开、更接地气，看上去也就更真实。“易烊千玺”在《少年的你》中的表演和“刘浩存”在《一秒钟》里的表演都比《小红花》强。这就是彭、李二位此次所占的优势。彭昱畅大家很熟了吧？去年我还看过他主演的国漫改编剧集《一人之下》，以往我没感觉到他演技好，而这次《摇太阳》他确实向我这个普通观众证明了实力。李庚希和刘浩存同岁，都是2000年出生的小花，这应该是她首次在电影中担当女一号，此前我只看过她主演的2023年度神剧《漫长的季节》，这次《摇太阳》她又向电影观众证明了自己，真是前途无量，好演员就该出来演电影。
在“不剧透”的前提下，我已然说了很多，看不看在您，如果因为大过年的不想“被丧到”而错过，那真是有些可惜，本片质量不次于《热辣滚烫》，甚至更好些，只是它不及“贾玲瘦100斤”来得震撼。其实《第二十条》和《热辣滚烫》中都有“泪点”，但强度远不及《摇太阳》激烈。都说女性比男性长寿，因为女性遇事可以哭、男的不行，所以谁说哭不是一种宣泄、健身的方法哩？想哭个痛快，选《我们一起摇太阳》准没错。
（首映 / 观影日：2024-2-10｜大年初一）一句话影评：喜欢看“麻花喜剧”的观众，《2》的喜剧占比不及《1》；喜欢看“赛车”的观众，《2》比《1》好！有个群友也是刚看完《飞驰人生2》和《热辣滚烫》，他认为《飞驰人生2》比《热辣滚烫》强得多，并且很不理解为啥我更推崇《热辣滚烫》。其实不难理解，很多男同学都喜欢车、喜欢车的人几乎都喜欢赛车！而我不喜欢车，平时出行都是我媳妇开车（我开她晕车），所以我对车没啥感情、也不喜欢看赛车，大家看我写了不少游戏碟报，很少触及赛车类型吧？（好像只写过一篇：香港版PS4游戏《GT赛车 Sport》，还是为了测PS VR才玩的）就是因为不爱。就像好多男同学喜欢热兵器“枪”、而我更喜欢冷兵器“刀”，所以要在武侠片和枪战片中任选一部观看，我肯定优先选择武侠片。这种个人倾向只是源自爱好差异，不能说明影片质量。2019春节档，我在电影院看《飞驰人生1》时，在结尾赛车戏部分睡着了，从而导致我对该片一直印象不佳。我感觉它前面的“麻花喜剧”和后面的“硬核赛车”风格很不搭，这种设计有种“既要又要”的感觉。就目前结果看，国内拍科幻电影的应该没人比得过郭帆，而拍赛车电影也没人比得过韩寒，因为韩寒是有执照的正规赛车运动员，别的导演拍赛车还得找专业指导，韩寒不用，他自己就是专业人士，这谁比得了？所以对于韩导而言，《飞驰》系列中的“赛车戏”才是他强项。也许韩寒也意识到了这一点，《飞驰2》中的喜剧占比被大幅削弱，空出来的篇幅都填上了赛车相关内容，例如比赛背后可能存在的黑幕或赛道上干扰对手的策略等等，这才对嘛，术业有专攻，想看麻花喜剧，人家开心麻花自己也能拍（只是近年拍得不好罢了），来看韩导的赛车电影自然要更注重“车戏”嘛~~~从这个角度讲，《飞驰人生2》比《1》拍得好，起码这次我没睡觉（当天第一场就看的这片，肯定不困）。如果说单独评选春节档乃至2024年度最佳国产赛车电影，恐怕也只有《飞驰人生2》实至名归！但要把影片类型的范围再扩大些，结果可能就不同了。例如评选春节档“最佳体育电影”，那我觉得《热辣滚烫》就比《飞驰人生2》强。因为在下是拥有18年球龄的业余羽毛球运动员，年轻的时候也经常参加社会业余比赛，有一定的参赛经验。既然两部电影都或多或少的探讨了体育精神，也都以“战胜自己”为目标，同时片中还均展现了比赛过程，所以可算作“体育电影”类型，但从比赛结果上看，《热辣滚烫》中乐莹的结局比《飞驰人生2》中张驰（沈腾 饰）的结局更符合体育比赛的常态。因为无论一个人多有天赋，体育比赛都是要靠日积月累的肌肉记忆训练来赢的。乐莹在片中有训练过程、而张驰在片中没有……大家还记得在《飞驰1》中，张驰利用大量时间训练，最终才取得了破纪录的好成绩么？这才符合体育比赛的现实规律。但在《飞驰2》中，他不仅没有进行过恢复训练，而且他的个人身体状况、赛道状况均不及《1》、甚至连驾驶的赛车都是“半成品”，怎么就……了呢？还有，影片前期一直在铺垫如何培养下一代，怎么到正式比赛时，新一代车手的赛车过程都略过不表了呢？大家不觉此处很突兀吗？为啥爽文不耐看？因为它只提供一时的快感、不考虑结构的严谨，经不起推敲……甭介意我的胡说八道，喜欢《1》的一定要去看《2》，因为《2》比《1》好。
（首映 / 观影日：2024-2-10｜大年初一）推荐指数（满分五颗星）：★★★★
一句话影评：本以为会有最辛辣的讽刺，没想到只是最含蓄的暗示……我看不懂、但我大受震撼~著名导演“宁浩”终于和自己的伯乐“刘德华”先生合作拍电影啦！当年若没有刘德华的投资，就没有宁浩的处女作《疯狂的石头》~我猜到了《红毯先生》会很小众，但没想到它比我预判的更小众。我以为它是要讽刺“电影圈”的各种乱象、结果它是要“影评圈”各种懵B的。我相信N多标榜自己是“职业影评人”的大小V们，会选择《红毯先生》为春节档最佳，因为哪怕张艺谋亲临本档期，《红毯先生》也是档期内“逼格最高”的作品，就如同去年的《无名》一样！当然，从我个人角度《红毯先生》可比《无名》强太多了，因为我虽然并不理解导演全部的画面表达，但我大体能看出《红毯先生》很牛B、有嚼头，可以静下心细细品味；《无名》我只看到了装B和犯困。我不太喜欢本片的方面在于：我觉得它对信息的表达都停在了浅尝辄止处。就好比我明明对一个人不满意，打算指着鼻子骂他，但鉴于身份和面子，我需认真措词，拐弯抹角的骂，如果对方完全听不出我在骂他，那就成功了……结果就是，我是不是骂了他，只有自己知道。自觉已达至骂人不吐脏字的至高境界，但吃瓜群众却看得一头雾水，TA暗自寻思：这个B人吞吞吐吐、磨磨唧唧、想骂还不敢骂，真叫人好不痛快。这是不是就叫做“文艺片”？！我还是喜欢《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《疯狂的外星人》这类“浅白”的宁浩风格；不喜欢那种高深莫测、好像说了很多、又好像啥也没说的宁浩风格。举个例子：进入宾馆后，明星和随从们独占了一个电梯，电梯口还有专人把守，但负责楼层送货的机器人“不懂”人情事故，只要有空间它就进，大牌明星也得给它腾地方……”；后面还有一个呼应桥段，明星忘记带房卡、还想要个充电宝，但机器人只送来了房卡、没送充电宝，明星大为不满，在走廊上吼叫，而机器人依旧不紧不慢地往回走。您说这两桥段要表达什么？表面上看是机器人眼里，明星与普通人没区别；那深层表达呢？我不知道，因此我自觉没太看懂，却又不好意思承认，只能找补一句——我大受震撼~~~
又是1.2万字+，“浪费”了三个休息日，我再次尽力了~
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
