说诗道词
——诗词何日再辉煌？
从题目上看，让人易于产生误解，实际上我说的是近体诗与词。说诗道词是一个很大的题目，而我所讲的只是对格律和韵律的一点看法，大帽子戴在头上，有点拉虎皮的意思。我仿佛是一个仅次于王力老先生的语言学大家，实则是连半瓶子也没有，只不过是装过醋的空瓶子而已。望大家不要真当一回事。
近体诗和古体诗有很大区别，古体诗不拘平仄，不拘对仗，不拘字数，也不拘于平韵仄韵。倒很像现代诗，天马行空，无拘无束，信手拈来。自唐大兴格律诗词，创造了世界独一无二的文学形式—律诗和词。也因此而辉煌于世界文学之林。尤以唐诗为最，凡炎黄子孙，几乎都能吟诵几首。就连沾着黄字边的黄头发也在摇头晃脑的读着：春眠不觉晓……其影响之深，令中外各类文学体裁叹为观止。
诗写下来不是让人看得，而是为了“吟”的，大体相仿于今日的“朗诵”。所以古代的文人，不论是南腔或是北调，一个个都可以把一首诗吟得抑扬顿挫，慷慨激昂。词则和音乐有极大的关系，词人按照词牌填好词后交给歌妓唱。诗词和声律结下了不解之缘，有韵则产生生了和谐流畅之美;有了格律就错落有致，高低起伏变化有序,增强了艺术效果。
词和音乐密不可分，声律和音律相生相长。诗词大家苏东坡被贬黄州后，写了很多诗词，其中最为著名的就是《念奴娇.赤壁怀古》,我想诸君都会倒背如流，不再将原词抄录。苏东坡让当时跟随他的侍女（实为二奶）朝云唱《赤壁怀古》，朝云却说，妾只配拿着牙板，唱柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，先生的词气势磅礴，豪迈无比，应请关西大汉，锤击铁砧，粗气大嗓，高唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。
小苏东坡27岁的朝云原是一个歌女，对音乐有很深的造诣，加之长期廝守着一代文学大师，对坡老的词，理解之深，他人莫及。朝云的一番话客观上印证了词与音乐的密切关系
词的成就在宋代达到了顶峰，历经元明清后逐渐衰退。随后一蹶不振。最后连诗人赖以依靠的做诗填词工具——平水韵也湮灭于世。特别是一句顶一万句的圣旨云：“诗当然应以新诗为主体，旧诗可以写一些，但是不宜在青年中提倡，因为这种体裁束缚思想，又不易学。”老爷子一句话定了调子，谁敢拂逆！从此，基本上封杀了青年写旧体诗的欲望和热情。泱泱诗的国度里，写旧体时的人如凤毛麟角，一枝曾经灿烂无比的鲜花即将凋零。网络兴起后，倒是见到不少年轻人写的旧体诗词，但愿网络能够使我国诗园里的这枝奇葩重现异彩！
近体诗词之所以搁浅，主要是“规矩”的束缚。一是格律，二是押韵，三是对仗，四是几千年的变化，音调不断更新，极难掌握。这就吓退了一些学诗填词之人。
已不再是八股的时代，人们的思想空前活跃，不愿受任何限制的思维和想象极大地适应了现代人的生活需求。网络是人们自由宣泄的世外桃源，一面真正的自由墙，压抑了几十年的感情一触即发。以身体写作，以写真招摇，个人隐私无限制的在网上爆（这不是个别字）露、陈列。而且可以一夜攛红。
“夜书细字綴语言”地做学问，随之而来的是“两目眵昏头雪白”。谁还愿意坐十年冷板凳，踏踏实实的做学问？去煅句炼字？去死摳平平仄仄平平仄？
“一代有一代之文学”。诗盛于唐，而词盛于宋，皆应运而生。国家之所倡，大众之所好，其必兴焉。
即是国粹，炎黄子孙须继承和发扬。
继承不等于墨守成规！创新不等于摒屏弃一切优秀的文化遗产！
古典诗词要重振雄风，再现昔日的辉煌，必须推陈出新，进行改革。
按照格律写出的诗词有一种音律美,声情并茂，给人和谐优美的享受。但如果在语言的使用上不能进一步升华，,就算不得诗一首好诗。格律是形式，诗词内容才是主要的。形式和内容统一是最高境界，如果徒有华丽的外表，犹如茅台酒瓶里装了泔水，是可饮而孰不可饮？
经过多少优秀文学大师创建的词牌还是应当保留的。虽然谱已失，但我们可以从词牌上探寻其规律。在前人的基础上，我们也可以创新，李清照可以在原词谱上添加字，苏东坡可以突破平仄填词而被称为曲子苏。实际上都是一种突破和创新，本应无可厚非。但在当时对苏东坡却颇有微词，然而，大师毕竟是大师，谁又能撼得动他在诗词、文坛上的地位？你可以把他一步一步的贬到当时的蛮荒之地——海南，但却无法遮掩他那气冲牛斗的万丈光芒和豪气。相反一些循规蹈矩的诗人并没有给我们留下什么名篇警句。
词牌要留，但要为内容和意境服务。格律亦当如此，才会产生顶级诗词，宏篇巨著。
我应友人邀请，到南方一个偏僻小镇小憩几日。
我们徜徉在绿色的原野，燕子在溪面不停的飞来飞去，蜻蜓在柔软的菖蒲上左右摇摆。柳枝倒垂，轻抚水面；小径上的花在抚摸裤脚，夕阳西下，牧童骑在牛背上，短笛无腔信口吹出乡间优美而醇朴的旋律。在这样的背景下，我写下一首《相见欢》,把小镇的景色画了下来。
南风绿遍长堤，燕掠溪，菖蒲弄柔蜻蜓难欲立。
柳拂水，花牵衣，叶戏鹂。流水小桥夕阳吹牧笛。
我自认写得很满意，把小镇的田园风光点染的还可以。编辑认为太出律了，简直有辱斯文。我也清楚，但就是不忍心改。谁养的娃不心疼啊！
不改不行。我无意指责编辑，他们是对的，是辛苦的，治学的态度是严谨的。最后捏着鼻子改了过来：
南风绿遍长堤，燕衔泥，欲立蜻蜓蒲嫩弄春荑。
柳滴翠，花将醉。叶鸣鹂，流水小桥夕照起虹霓。
倒是基本符合格律了（“夕”出律已是很大的宽恕），可是我怎么看怎么别扭。只好对我朋友说，对不起如画的风光。也对不起牛背上的小朋友，我中断了他的演奏，谢幕了，留下了一大片幕布般的红云。
人微言轻的我当然要循规蹈矩，这才是个好学生。
作诗填词，首先要遵守格律，但格律束缚了意境，为了释放意境，就应当突破格律。但是难于掌握的是什么意境确实需要释放和不需释放，其标准如何掌握？如果一人一个标准，那就和没有格律一样，全变成自由体了。毕竟曲子苏并不多。文学大家不仅可以改词牌，而且可以创造词牌。诗圣杜甫倒给我们提了一个标准。为了表达的需要而不顾格律。且看他的命诗《白帝》：
白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。
高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。
戎马不如归马逸，千家今有百家存。
哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村？
第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格律了。这样例子很多，唐诗宋词里都可以找到。
故而我们应当遵守三个基本，一是基本格律不能改变；二是押韵基本不能变；三是对仗基本不能变。这些东西变了，就不再是律诗和词了。但请注意，这里说的是基本。
隋发现了汉字的声调，继而产生我国最早的韵书《隋韵》，唐在此书的基础上修订为《唐韵》，后又产生了著名的《平水韵》。时代变了，几千年过去了，汉语言发生了很大的变化，新的声调产生，旧的声调消亡或合并。有的字的音调或读音也几经变迁，面目全非，似曾相识。唐朝定都长安，陕西话是官方语言；宋朝定都开封，河南话就是当时的普通话。我们不可能把“早知潮有信，嫁与弄潮儿”中的“儿”按照唐音读成第四声的“ni”，广州话读作“yi”，我们的下一代绝对会满头雾水，不知所云。我们也不可能用唐音去写诗，用宋音去写词。倘若如此，我们就成了价值连城的文物——唐宋活着的木乃伊。即便写出来，我们的演员也不会按照唐、宋音去朗诵。没有和谐美，没有韵律感，用土话说就是别扭。现在也有一些遗老遗少用古韵写诗填词的,但切记不可新老韵混用。
我在一个网上刊物试投了一首七绝。结果，编辑以不符合格律退稿修改。你猜这是谁写的？是宋朝的大诗人曾巩的大作。我无意揶揄作弄版主。只是想测试一下古韵和新韵的差别。由此看来，现代社会已不再承认宋代的韵律。也不再愿意捏着唐人宋书生的腔调去写现代人听不懂也不爱听的律诗。
实际上，随着时代的变迁，文艺也要适应时代的变化，才不致落伍。律句是逐渐形成的，开始是技巧，诗人在做诗的时候，发现某些字与字的搭配产生一种和谐的美感，（注意是根据当时的字音）由于长期的摸索，韵律出现了，声律出现了，格律渐现雏形。初唐末期才正式定为格律。在不断的发展中，形成了律诗的顶峰——唐诗。但这时同样是和古绝并存的，古绝不拘平仄、不讲对仗也不规定字数。和现代诗差不多。随后又产生了词，并在宋代达到顶峰。元代又出现了曲子并成了曲子的世界。时代造就了文学艺术，文学艺术又反过来影响、推动着和改变着时代。
现代人写律诗和填词应按照现代的字音习作。1、2声为平声，3、4声为仄声，不再考虑古入声。这样既便于查找，也便于使用。
地名、人名、特殊的、约定俗成的各类短语和词句都应不受格律规定的约束。
韵脚束缚了意境，可以平仄互押，鲁迅语录：押大致相邻的韵。
对仗是必要的，但是平对仄，仄对平不一定刻意追求。老杜已开了很好的先例。
社会的发展，推动各个领域不断的创新。字读和语言也发生了很大的变化，平水韵显然已不能为现代的诗人服务。我们不可能像古人一样刀耕火种的去发展经济。语言学家尽快制定一部新的韵律，建立新的音韵规则。依律制定一些简约可行的律诗和词谱。把一些“框框”定下来。代表国家的权威部门要拿出一个“钦定”，那怕是五十年不变也行。
联系客服
