一味生猛 二味热辣
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本期轮值毒叔
诸葛奇谭·谭飞 and 卫道骑士·李星文
谭飞：今天我跟星文一起聊聊春节档的电影情况，数据非常喜人，15号到25号10天85亿票房，2月份整个月100亿。
李星文：破100亿。
谭飞：这也是代表世界纪录，有两个世界纪录，一个是大年初一世界纪录，一个是2月整月世界纪录。
李星文：今年春节档似乎一直由各种纪录组成，每天不破上三五个记录，可能这一天就白过了。还有就是我想交代一下，为什么今天才盘点春节档？实际上我觉得是所谓的春节档至少要到正月十五的时候才能大致见分晓，尘埃初步落定，而且十五仅仅是进入了尾声的阶段，都不算最后真正的收尾。事实上初七、初八的时候一开门就盘点，我觉得那顶多是半程的盘点，所以今天咱们就做一个全程的盘点。
谭飞：我们先谈它的艺术质量，因为很多人也说今年艺术质量比以前的贺岁档都好，春节档都好，但是也有不同的意见，说你看当年《甲方乙方》那时代。
李星文：但《甲方乙方》那个时代只有《甲方乙方》一部，顶多边上再配一两部辅助的作品，现在一上来大年初一就一共有国产片六部，超级大片四部，所以市场还是不一样。
红海行动
的确是道硬菜
谭飞：而且我整体觉得今年的质量相对前几年有一个非常大的提高，其实票房也能说明一些问题，有三部电影在同一档期内票房冲破了20亿，这是以前从来没有过的指标性事件，这也说明至少质量上，能够让观众满足，大家才会蜂拥而至。当然这里面有很多票补的因素，我们今天也不方便在此讲那么多票补的东西，但从质量上来说，你觉得春节档里面最好的一部是哪一部？
李星文：毫无疑问，我在年前就已经亮剑了，是《红海行动》，我同意你刚才那个观点，因为我也是一个品质本位主义者，我评判一部电影的时候，最终它的票房怎么样，不太会影响我对它本身的判断，终究还是拿品质来说话的。但是今年有一个好的现象，基本上还是品质决定了票房最终的走向。我同意你说的，就是今年的四部大片跟历年的贺岁档相比，质量首先是要高于往年的。那先说《红海行动》吧！我为什么觉得它是这个整个春节档最好的一个片子呢？年前看的，看的点映场，确实如冯小刚所说，看这个影片，如果你事先不先去一趟厕所的话，应该会憋的够呛。整个看的过程当中有从头打到尾喘不过气来的感觉，但是作为一个直男来说，作为一个从小就对军事影片、战斗影片、动作影片可以说痴迷的这么一个影迷，后来又写了评论的这么一个评论人来说，我觉得它节奏，武戏几乎占据了90%以上的篇幅，文戏几乎成了武戏的过场戏，这个在我看来是非常非常过瘾的。林超贤导演非常老实的一个导演，光头导演，把他所擅长的，来自香港警匪枪战片的这么一个类型，然后借助内陆所能提供的这个军事方面的支持、人力方面的支持、预算方面的支持，借助各种支持，我觉得做到了华语电影的最高水平。这就是我认为他最好的一面。
谭飞：对，而且他的性别意识比较独特，你看他上一部《湄公河行动》里面也有女兵，一个女的公安干警，但是好像也跟她性别没关系，就是女人都是男人，这部戏也有一个明显的特征。所以他可能真正的哲学就是战争让女人走开，女人可以参与，我相信女性的参与可能是真实决定的，还有就是片方的一个想法，说你得有个女的吧，但是我看他里面用女的基本上就没有体现这个女人的特性，反而让观众所有的焦点都聚集在了行动本身。
李星文：他最大的卖点。
谭飞：让人去岔开想。
李星文：一定是以男性为主的蛟龙小分队的一连串的完成任务和战斗场面，但我也不同意你说林超贤的电影里头女性不重要，我觉得他里头两个主要的女性角色，一个是海清扮演的相对不是军方的一分子，是一个战地记者，相对来说离温柔的女性更接近一些的一个女性，另一个就是蛟龙小分队里头这个女战士，我觉得她其实可以比较好地代表了当代女性的一种风貌和气质，因为我们其实从其它的影视作品里头也能看到，应该是不是我们整体现在有一种男女相处关系当中有一种女强男弱的一种感觉，对吧？尤其是在都市剧里头，女汉子和带有女汉子气质的这种女性角色是越来越多的，家里头管财政大权的也都是由女性来掌管的。那你想女战士，我觉得她代表的在军队里头，这种女性必须得有这种刚硬度，你才能是一个合格的战士。海清我觉得她除了作为一个带有女汉子气质的战地记者功能之外，女性看待战争的柔软，还有被战争伤害之后的反应，我觉得在海清身上都得到了比较充分的体现。
谭飞：我觉得林超贤这方面是很聪明的，他把很多的焦点尽量避免了转移了，就是聚焦在事件本身，所以你会觉得一气呵成，包括海清那个角色，她也是参与到情节线发展的，所以完全一致。但是原来我们听到一个理论，好像战争片原来对中国观众来说最大的障碍是，战争片你没有恋爱我们不看，特别女观众不看，但现在这次我自己在成都买票看，我发现女观众也挺多，女观众看得还挺嗨的，是吧？这个是不是打破了很多人心目中原来那种好像战争片必须有这个有那个的。
李星文：其实我觉得原先那些知道分子，总结那种所谓的市场规律，你必须得有这个元素，你不能少了那个元素，我觉得在真正的好影片面前，它们都是不值一提的，因为你不管男观众也罢，女观众也罢，现在的观众实际上跟五年前比，跟十年前比，是相对比较成熟的一波电影观众了，他们唯一的要求就是看好电影。如果你是一个好电影，我觉得它不分男性向女性向，都会把它所能召集到和动员到的观众动员进来，这个在电视剧上也有反映。你比如说《人民的名义》，几乎是和尚剧，女性角色在里头第一少，第二承担的功能也弱，按说就不应该收视率高，不应该有网络点击量，都说女性观众为主，但是恰恰去年2017年真正的剧王，无论是收视率还是点击量都是《人民的名义》最高，当然点击量不一定了。
谭飞：当然《红海行动》这种走出来的曲线，很多人原来也预料到，包括于冬也说过，说我这个肯定能到30亿，你们看吧，原来大家都觉得你预售成绩那么差，怎么可能？结果一上去真是一道硬菜，这个硬菜真是像冯小刚讲的硬里面让人觉得精彩，很多人说甚至不比好莱坞的像《黑鹰坠落》这些差，当然也有不同说法，说因为我们的战争电影还是臆想出来的，我们没有真打仗，我们只是说是表面上我们要去解救人质，而且当年撤侨也没那么曲折，那么战火。
李星文：当年撤侨没有发生真正的战斗。
谭飞：没有，那么大的一个，相当于越战后中国产生最大一场战争，就在这次电影中了，那你觉得在工业的完成度上，它跟美国比，目前的差距还在哪？
李星文：是这样，我觉得首先不要拿它跟《黑鹰坠落》比，如果一定要做一个两个影片的划分的话，我觉得《红海行动》还是属于商业片，带有一定的主旋律任务的商业片，然后《黑鹰坠落》，我觉得我会把它划入艺术片，或者说社会片，写实片这一类，所以你对商业片的要求，我觉得肯定就是首先想象力特别重要了，我就不管它撤侨的时候有没有发生过这场真实的战斗，如果它在银幕上给我展现了足够精彩、足够震撼、足够有视觉奇观的这么一场战斗，其实我就嗨了。那么《黑鹰坠落》我觉得它艺术片，那它是要带有反映社会现实和引导观众去做一点点深入思考的，《黑鹰坠落》你看完的话，你可能会比较多地去想到这个反战的主题，但是《红海行动》我觉得不会，当然我不是说林超贤是个好战分子，他里头也通过很多比较血腥的镜头，告诉大家战争不好玩，但是《红海行动》作为一部视觉上非常极致的影片，我更加享受它的场面，享受它的战斗，享受它的过程，就是这样。
谭飞：但我还是觉得《红海行动》中有一些不好的东西，跟质量无关，里面有些意识我不是特别喜欢，比如说大量的很暴虐的尸体镜头，当然现在中国都说没分级，没分级那就意味着我什么都可以做，那这个是不是还应该有点文化自觉、或者说有一些自律？因为太多了，我觉得这个片子带孩子实际上是不太好的，当然我也没带我孩子看，我觉得这个片子应该是能够被划进，如果是在香港应该是成为三级的，成年人才能看。
李星文：在好莱坞就是PG13。
谭飞：对，PG13，就是这个东西可能我觉得还是需要有讨论的空间，你怎么看呢，这里面的东西？
李星文：因为我后来在《红海行动》的后期，也看到很多人拿它去跟《黑鹰坠落》比，提到了一个是分级的问题，一个是反战的主题，画面上我觉得有这方面的讨论是非常正常的，而且作为全民都可以进影院的这么一个国度来说，我觉得究竟表达到什么尺度？这个可以探讨，在今后我觉得可以有一些更详细的规定，但是我不大同意你说的，说林超贤导演表达起来不节制，我觉得他恰恰有一方面特别得节制，跟《战狼2》相比的话，我觉得《战狼2》在某些意识的宣扬方面它是特别不节制的，在这种民族主义的，在一种比较假想的就是说，我们所到之处敌人望风披靡的这种感觉这方面，比较明显的就是那个举着旗，然后一下就。
谭飞：就白日梦的感觉。
李星文：两边就不打了，就是像这一类的设计，我觉得是这个表达是非常不节制的，包括在护照上加了一段完全现实护照当中没有的话，这个是不节制的。但是林超贤在这种意识方面，我觉得他做得相对比较好，第一，他虽然得到了海军巨大的支持，很自然地渗入了一些国家意识之类的，但我觉得你整体看下来以后，你不会觉着他有非常生硬的，过度的说教，甚至是吹牛的那种成分，你不会有这种感觉，如果仔细品味一下的话，我觉得在里头一个是人道主义，占了很大的成分，再一个就是说到反战的话，我觉得他也是通过各种看上去比较惨烈的镜头，灌输了反战意识，就是说一旦卷入了这种不可阻遏的战斗的话，就会有相当惨烈的结果，我觉得恰恰也完成了这个任务。
谭飞：对，你觉得还是可以接受的，可以理解。
李星文：你说到这个问题的话，我倒是觉得也有必要提醒大家一下，以后遇到这种影片，有比较激烈战斗场面的话，我觉得作为一个父亲，作为一个成年观众，你可以自己先去，一方面自己先去过瘾。另一方面你去测试一下，如果合适你再带孩子进去看，如果不合适你就自己闷得儿蜜偷着乐就完了。
谭飞：其实《红海行动》我觉得完成度是比《战狼2》更高的，它的自然度要比《战狼2》好，因为《战狼2》还是带着很多概念先行的东西，可能是在传播上想达到某种概念化的目的，但是《红海行动》如果你忘掉那个概念的话，它也成立是吧？没有把爱国主义当成唯一的，让人肾上腺分泌的东西。当然我觉得还有一个问题，就是它正好是在《战狼2》之后出来，那么它其实也加了一些尾巴，它最后加的外交部这个驻外电话，大家可以给那个领事中心打电话，可能这方面跟《战狼2》是有点异曲同工的。
李星文：我觉得那是必要的提示。
谭飞：对，但是我觉得它比《战狼2》优越的同时，如果在某些暴力镜头上再稍微收敛一点的话，它会更好，这是我的一个结论。
李星文：爱国主义这个事，我觉着其实你作为一个中国人，生而为一个中国人，这个东西对于绝大多数人来说，它是天然的一个东西。爱国主义不要去宣扬到极端民族主义的那个程度上去，宣扬到那去就有点过了。
谭飞：《战狼2》相对来说可能就在这方面的意识太明显了，但是《红海行动》相对来说还是比较自然一点。
李星文：对。
谭飞：让人觉得比较能接受。而且林超贤自己也很骄傲，说我可以指挥五艘军舰，这是在我个人历史上是根本没想到的，现在《红海行动》这样的一个工业化水平，美国很多人也不敢拍，因为它大部分靠的是实拍，美国现在都是依赖CG多一点。
李星文：我们社会主义制度的优越性。
谭飞：军队的支持。
李星文：拍电影可以得到这种力度的支持，这在国外在好莱坞它是无法想象。
谭飞：另一个问题，就是说《红海行动》已经把战争玩成这样了，那中国下一步这种战争电影怎么拍？
李星文：前几天我们做过一个文章叫《<红海行动>之后，国产军事动作片无路可走》，说的大致是你这个意思，但是后来有很多读者在后头跟帖，就来出主意破解这个无路可走的问题，说实际上路很多，你比如说反恐这一块，是完全是可以有所作为的，因为现在不管是《战狼》也罢，还是《红海行动》也罢，都是御敌于国门之外，都是在境外打的。其实反恐这个事在国内，在我们广大幅员辽阔的这个疆土上，其实也是每时每刻都在发生的，也是只要政策允许，它完全可以开辟。
谭飞：你这个只要政策允许这几个字就挺难的。
李星文：完全可以开辟一个军事题材动作片的一个蓝海。
唐探二契合
审美主流
谭飞：是，那我们再谈谈《唐人街探案2》。很多人觉得《唐人街探案2》挺搞笑，但是可能比《唐人街探案1》要差，因为我是跟我妹妹去看的，我妹妹是一个原来特喜欢看那种比较庸俗的商业电影。但是我发现她现在变了，她对《唐探2》特别挑剔，全程都没笑过，我在这儿一直哈哈直乐，她就说你为什么笑得那么高兴？你在看《唐探2》的时候感受是什么？是不是也觉得笑点太多了？
李星文：首先我觉得咱们可能都不算正常观众了，或者说不能算普通观众了。因为无论如何，职业意识渗入以后，你看它都是一种审视和挑剔的眼光。要我说的话，我觉得《唐探2》比《唐探1》整体上进步了，陈思诚导演是一个非常擅于整合各种商业元素的导演，那么以《唐探1》和《唐探2》为代表的这种类型，我们给它命名了一下，叫乡土推理搞笑悬疑片。
谭飞：乡土推理。
谭飞：王宝强非常明显的代表着乡土气息，然后它又是推理加上搞笑的双元素为主的这么一个影片，从头到尾又有一个巨大的悬疑。如果说《唐探1》的时候，你还会觉着可能个别地方起承转合没那么顺畅，但我觉得到了《唐探2》里头，他作为一个导演在叙事，在把各种元素组接到一起的技巧方面完全成熟了，拿捏观众情绪的水平我觉得也提高了，我个人甚至觉得他是一个打一枪进一步的一个导演。
谭飞：那《唐探2》我觉得我看完感觉跟《唐探1》是差不多的。当然《唐探2》它在纽约，纽约的这个笑度是跟泰国是不一样的，他们是另一种笑的方式，这里边我觉得爆笑点确实挺多，特别是我们看到哈雷壮汉搂着王宝强《粉红色的回忆》，我相信大家能忍住笑是挺难的事，至少我们今年春晚看到很多小品之后，笑不出来，那一刻反而是笑出来了。
李星文：你妹妹就是处在一个由普通影迷向职业影迷，过渡的一个上台阶的过程中，所以她轻易不笑。
谭飞：对，她一直在思考，我突然发现她笑不起来了。当然我觉得里面可能还是有一些问题，比如在情节上有一些bug，那个那个白人杀手他杀了那么多人，一看是个智商特高又冷血的人，后来又给他们几个人讲神，道，讲了一大堆哲学的东西，突然就抹脖子自杀了。一个世界观那么牢实的人，杀了那么多人，就跟人聊了几句突然就自杀了，这个感觉有点莫名其妙。
李星文：因为到了要解决问题的时候。
谭飞：有点没有逻辑性的解决。
李星文：这个我同意你说的，刚才说到说陈思诚进步了，这是他作为导演的一方面。如果说推理的严密程度，《唐人街探案2》还真不如《唐人街探案1》。
谭飞：《唐人街探案1》更严密些。
李星文：《唐人街探案1》我觉得剧本打磨的时间更长，他把叙事上各种可能出现的bug尽可能地消除了。《唐人街探案2》它从创意到拍摄到上映，时间跟《唐人街探案1》比要短得多。所以我觉得你说的这些问题都是来自于剧本的先天不足。但是作为贺岁档的一个影片，像哈雷壮男，夏天的《粉红色的回忆》这些东西，我觉得这种笑点之类的跟目前春节档观影的主流观众趣味是高度吻合的。
谭飞：对。
李星文：这也导致了它的票房井喷，然后反超，直到现在还是第一。
谭飞：而且我觉得王宝强小岳岳可以借鉴，小岳岳现在大家发现他演了那么多东西还是不会演，虽然他出身也很草根，差不多跟王宝强一样，但你看王宝强就走在一条正确的路上，就王宝强那个地气就是能产生价值的。小岳岳反而有点成了就越演，大家觉得这个人的这个票房价值在往下跌。这个是不是说明一个演员必须在一个好的导演下面，或者好的本子下才能成为真正的他自己。
李星文：这个当然是了，好演员还得遇到好剧本，但我觉得王宝强和小岳岳最主要的区别是俩人训练的路径不一样。王宝强入行就是以一个演员的身份入行，虽然是以群众演员的身份入行的，他首先遇到的是李杨，拍的是艺术片，写实片，然后遇到冯小刚对吧？是最好的商业片导演，接着遇到康洪雷是许三多一个经典的人物，他始终是行进在一条作为演员修炼的一个上升的道路上。王宝强我真认为他会演，而且王宝强演过一个纯粹的艺术片叫《Hello!树先生》，你如果看一下的话，你会发现王宝强是一个真正的演员。
谭飞：演的非常好，韩杰导的那个。
李星文：但是小岳岳的训练路径还是一个相声演员，或者我们可以说是网络时代的一个搞笑工作者的这么一个训练。师父郭德纲教给他的是相声方面的一些训练，然后他来其它的各种戏里头客串之类的，人家也就用他搞笑的那一面，从来没有对他做过一个真正的演员的帮扶和培训。
谭飞：其实小岳岳必须离开郭德纲或者德云社一段，在江湖上再游历一下，我觉得他才能够真正成为第二个王宝强，否则目前这个他真的就毁了。
李星文：我觉得你说的特别对，如果他给自己定位于说他要做一个演员的话，我觉得暂时离开师父一段，全身心的去修炼一下演技和演员的各种刀枪剑戟，这个是必须的，就像当年范伟一出道的时候跟着赵本山混，但是范伟到了一定程度以后就离开自己亦师亦友的赵本山，单飞了，电视剧方面演了《老大的幸福》之类的代表作，电影方面有一系列的范伟演的小人物。现在已经是既是国际影帝，又是金马影帝，是一个真正影帝级的人物了，就说你要做演员，你就做演员方面的修炼，如果说小岳岳始终觉着我的主业是相声，我觉得也没问题，跟着师父郭德纲接着混，我们不是挑唆这个小岳岳和郭德纲的关系，这只是说到一个人的定位和他的修炼这么关系。
捉妖记二的
违和感
谭飞：我昨天看了《捉妖记2》，我比较解了为什么《捉妖记2》这个势头一开始很好到后面就有点衰了，叫势不能穿鲁缟。它本身有一个调性上的问题，当然剧情就不说了，剧情是挺贫瘠的，那么我尤其不能容忍的就是梁朝伟跟李宇春那一段，首先李宇春她说四川话，我觉得在里面特违和，然后梁朝伟更是，梁朝伟1962年生的，55岁了，一个55岁那个法令纹就跟刀刻一样的人，还非得去跟李宇春调情。
李星文：但是春春也有30岁了。
谭飞：对春春33岁嘛，我觉得特别恶心那段，让人简直坐不住，我不知道你看的时候是不是那种感觉。
李星文：你这是对中年油腻男的一种歧视，虽然是影帝，虽然深情，到这个岁数恐怕也得。
谭飞：而且我觉得很多人老爱用梁朝伟当年演过韦小宝那段，所以你看他现在还是韦小宝式，是吧？
李星文：是。
谭飞：其实特别不好，对演员也是一种伤害。
李星文：我同意你说的，我也觉得梁朝伟进入《捉妖记2》是个败笔，首先从咖位来说他进来就把剧情故事走向给搅乱了。
谭飞：分成两股。
李星文：你还能是让白百何和井柏然，始终占据主线的地位吗？你不可以的，影帝进来了，国际影帝进来了，你得给他相当重要的戏份，我觉得如果梁朝伟进来唯一正确的用法就让他做大反派，这样就会正派和反派可以狠狠地对抗。
谭飞：杨祐宁那个角色。
李星文：甚至可以比杨祐宁戏份更重一些的大反派，现在等于他还是演好人，好人这就两股道上的车了，我觉得这也是导致剧本不大成型的原因。
谭飞：它现在等于是三股力量，从它的剧作来说，一股杨佑宁就是反派，貌似好人最后原来天师堂都是一个妖怪，第二个就是这两口子都很善良很单纯，在里面就跟特弱智那种，还有一个就是梁朝伟，开始有点坏坏了，后来改邪归正那种，表面上是这三股，现实生活中社会上就这三组人，但我觉得共冶一炉之后，就会发现注意力分散。
李星文：是。
谭飞：观众会觉得有必要吗？你搞那么一出有什么意思呢，是吧？观众就爱看，其实我觉得里面真的还是有泪点，你比如说那个小妖胡巴就是很可爱，有些大人看都会流泪，比如它找父母，父母找到它那一刻，我相信有孩子的人心里都会特湿润，但它最后给人感觉就是，要的调调太多了，有点模糊了，看完这电影。
李星文：因为梁朝伟承担的其实是成长线，由一个坏人变好的过程，那通常来说，这个应该是由一个少年来成长比较合适，一个50多岁的少年。
谭飞：应该刘昊然这种，像《妖猫传》那样。
李星文：你就感觉好像是梁朝伟穿越了，放回到了他韦小宝时代了，有点别扭，但我觉得春春是影片的一个亮点，我特别爱。
谭飞：你特别爱好。
李星文：对，我觉得她也客串了好多电影，跟博纳合作过《十月围城》之类的。
谭飞：博纳戏她好多都参与。
李星文：对，我觉得这是她演的最好的一个角色，也是她的语言最自然的最有感染力的这么一个角色，我特别爱听她讲成都话。
谭飞：我跟你不一样，因为我可能就是四川人，我觉得里面她有点拿腔作调了，因为四川话跟普通话一起，在那种环境里面，我觉得不太有什么作用，为什么你要说一个四川话，虽然你本来是很怪的女人，是一个大boss，但我觉得你用那种方言，在里面可能产生的作用不能让人觉得好玩，反而是另一种走向。
李星文：因为你跟她距离近，你们是同一语系。
谭飞：对，语系里面。
李星文：这个你问问我们这个四川话语系之外。
谭飞：你们听还觉得可以。
李星文：我们觉得这是这个影片最大的亮点。
谭飞：你们反而是不是能笑。
李星文：胡巴故然可爱，第一部就很可爱，而这个是新加入的元素，而且这个人物我觉得也还自然，尤其到最后的时候，那把纸一撕，来换张好的，再重新开始记账，我觉得。
谭飞：是一个痴情女子啊。
李星文：对，也是漫画化地代表了一类人物。
谭飞：但是说到梁朝伟其实想说一个话题，就是现在很多内陆电影对港星的使用，我觉得可能也走入了一个瓶颈期，现在其实香港演员是青黄不接的，在国内有影响力或者有所谓的咖位的都是那些。
李星文：50岁以上的。
谭飞：年过半百，有时候为了照顾他们的咖位，就得给他们安排一些角色，但这个角色可能并不适合他。当然我们另一个例子就是《摆渡人》，《摆渡人》里面也有类似的问题，就是说让张三演张三，李四演李四是对的，让张三演李四，让李四演王五就错了。你觉得这个东西是不是会成为一个转折点，今后可能很多人就会想到从这些案例中吸取教训。
李星文：正在转折中。你说的这个现象其实前几年更加的明显，尤其在王晶导的《赌城风云》、《澳门风云》的这三部里头。其实发哥刘德华的年龄已经不适合再演这种非常跳脱飞扬的小子戏路了，但是他们还在担纲这种戏路，随着一系列的《澳门风云》、《摆渡人》、《捉妖记2》这一系列的有点老黄瓜刷嫩漆不成功的影片出现以后，我觉得这种现象会逐渐地退潮。以他们的成就，也可以管他们叫老艺术家了，虽然是香港的老艺术家。
谭飞：都可以上《艺术人生》的人。
李星文：对，都可以让朱军去准备一些童年的东西，老艺术家他们终究还是会回到他这个年龄所适合扮演的角色当中去。随着不适合角色反复的失败，我觉得片方、导演、投资人，他们也会领悟到这一点。今年来说你看，这种现象已经不是特明显了，而且内陆如果数一下2017年大爆的影片，对港星的依赖，对成名港星的依赖已经很小了，梁朝伟好不容易到过年的时候出来，还演了一个不成功的角色。
谭飞：背后可能更实质的就是香港地位在内陆观众心中的下降，香港人才的凋零，包括大家对港式很多东西原来那种仰慕变成现在平视甚至于俯视。
李星文：那个早就没有了。
西游记女儿国
剧本有问题
谭飞：再举个例《妖铃铃》，它里面的港式喜剧跟内陆的麻花融在一起，大家就觉得不习惯，觉得很恶心，所以今年“金扫帚”又把《妖铃铃》拿来当成一个候选，当然我不是说它就一定客观。
李星文：肯定不客观。《妖铃铃》无论如何也不应该跟“金扫帚”挂上关系。
谭飞：但是我觉得社会舆论，真的是在发生变化，大家对香港演员的认知，可能今后会越来越多。好，那么又说到香港导演，《女儿国》是香港导演导的，他是导的一个大中华文化特别重要的IP《西游记》，这次就失败了，第一次算是勉强，第二次算还可以，第三次就失败了，那么我自己看完觉得失败的原因很简单，剧作出了重大的问题，因为《女儿国》跟原来的《三打白骨精》和《大闹天宫》是不一样，《大闹天宫》《三打白骨精》都是事件，都是具体发生的事儿，都是有这种重大动作的，有各种各样化学反应的东西，《女儿国》是一个用现在流行的话叫世界观。《女儿国》是个世界观，唐僧师徒三人他们代表取经世界观，你这两个东西一定要揉在一起，你就要分主次，否则你到底是讲清楚《女儿国》是什么，还是讲清楚唐僧跟她们发生了什么，这个是挺难的，这个剧作难度本身就非常大，为什么《女儿国》原来在电视剧中就是惊鸿一瞥，大家记住就是朱琳。
李星文：但是电视剧那集非常成功。
谭飞：但你现在硬要捆成一个电影，长度达到90分钟以上的，确实难度挺大。
李星文：我觉得难度不在于篇幅，所谓富贵险中求，有难度你才能出好东西吗？把难度克服了以后，你就会出来超越别人的东西，《女儿国》这一段确实我觉得它里头有高级的难度系数在里头，就咱们中国电影环境来说，首先唐僧取经代表的一种佛家的追求信仰的不屈不挠的信念！而《女儿国》是要把他拉回到世俗生活当中，对爱情有一个皈依，那这两个是一个巨大的冲突，我觉得直到现在我们中国的电影创作环境还不具备撒开了去探讨爱情和信仰冲突的时候，究竟应该朝哪边走？我觉得首先不具备这个环境，这是一个问题。第二我同意你说的，它首先是剧作出了问题，剧作的问题在哪？我觉得剧作的问题归纳起来就是粘稠两个字。你不知道它具体往哪个方向走，而且你也不知道它是否要真的往前走，它好像一直在很浓的一锅汤里头，滚来滚去，就像《女儿国》那个叫什么结界还是什么东西，你感觉不到它能冲出来的那种力量，唐僧和赵丽颖演的女儿国国王，实际上是什么也没有发生，然后这个河神。
谭飞：就是林志玲那个。
李星文：就是林志玲演的这个平胸的这个，不知道是男是女。
谭飞：忘川河神。
李星文：河神和国师之间，这一段也没说清楚，你要完全跑题到那边，给我们来一段刻骨铭心的爱情也行，似乎你都没整明白它怎么回事。
谭飞：而且两个人造型也是被诟病很厉害，梁咏琪那个造型确实不好看，让人觉得没有美感，而且林志玲，因为林志玲在中国观众，所有华人观众心中一直是个女人的代名词，这次非得让她弄一个无性别，甚至像男性的那样一个东西，我觉得很多人是不接受的。
李星文：对，说实话，我在看的过程当中，只要林志玲一出来，我就陷入一个困惑，我就在分辨这是不是林志玲，如果是林志玲的话，为什么不是个女的，如果不是林志玲为什么脸又是林志玲的脸。
谭飞：为什么不利用林志玲的优势，竟把她弄得那么。
李星文：我完全无法想象林志玲不是一个女性。
谭飞：你说的这是绝大部分观众的心里想法，完全不能接受林志玲不是个女人，不可能。
李星文：所以首先难度系数特别高，然后再一个没有感觉到主创人员挑战这个难度系数的决心和用心，似乎他们就是稀里糊涂的在里头打几个滚，把这事给完成了就完了，两段感情都没有讲清楚。
谭飞：对，我觉得主创包括郑保瑞导演还是低估了观众的欣赏能力，可能有点陷入到大IP加上特效加上一些大卡司，这样的氛围就能挣钱的这么一个思路里面。但我觉得现在观众真的是挺聪明的，我看豆瓣，有一些评论说的是很到位的，就是你这么一个东西，你让人糊里糊涂的，你到底是要干嘛，你里面发生了什么，结果是什么，好像都没有。
李星文：要说起来，我觉得特效跟前两部，尤其是跟《三打白骨精》比是大大的退步了。郑保瑞导演，我觉得他拍的一系列这种当代的斗狠的一些动作片是非常好的，包括《杀破狼》系列，他也一直在参与，《杀破狼2》《杀破狼3》都是很好的影片，但是看到第三部的时候，你会发现他驾驭《西游》这样传统的浩大的题材，可能功力还是不够，再一个我觉得剧作也没有给他提供一个可以去借力，可以去发挥影像特长的机会。而总的来说，就是你一而再再而三，三鼓而竭，强弩之末，势不能穿鲁缟，到这就走不动。
谭飞：所以我觉得再往下拍，如果明年还想拍这个，我倒不太看好这个前景，估计是不是可能这个计划都会取消，从目前情况。
李星文：这个就不需要咱们去操心了，还有一个什么没说。
祖宗十九代过亿
无助改变郭德纲定位
谭飞：《祖宗十九代》我们也可以聊一聊，神不知鬼不觉的都上了1亿多了。
李星文：郭德纲也是亿元俱乐部的。
谭飞：对，郭德纲其实很生气，郭德纲说你看我这片子，要不然早上放一场，要不然晚上放一场，居然还过亿了，他表面挺高兴，其实我觉得他不应该高兴，因为这个片子如果是从质量上来说，它肯定是不合格的，虽然郭德纲在试图成为一个导演，但首先他就不尊重导演，你知道他给记者说过这么一句话，他说，“导演是很容易的嘛，我在旁边看看就学会了。”
李星文：是。
谭飞：只要有这样的一个姿态，你想在贺岁档跟这几个片子PK，那真的是死无葬身之地。
李星文：如果给他细算商业账的话，说不定它一过亿，就已经是个赚钱的项目了。但是确实这个影片我觉得虽然我没看，但是从现在这个风评来说，我觉得完全无助于改善郭德纲不是个好导演的风评，恐怕更多的就是把他定位在了一个烂导演的群落里头。
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