近年来，“IP”这个词非常流行，甚至业界言必称“某IP”。IP这词儿其实是中国特色，原意无非是“知识产权（Intellectual Property）”。发展到现在，更多了点“品牌”的味道在里面。不过现代著名解构艺术家孙笑川先生用一句话道破了“大IP时代”的真谛：“要恰饭的嘛！”
文人固穷。文学创作最大的助力并不是阅历或胸怀，而是“饿的快要死了”；而文学创作最大的敌人也不是审查或攻讦，而是“真的饿死了”。吃饭问题，是作家们的主要矛盾。
不过作为人类智商的高地之一，这个古老的职业早已经找好了饭碗——戏剧影视。
从艺术学角度来讲，作家吃影视饭是有道理的。
文字是思想最灵活的载体，但也是最枯燥的。人们不得不在阅读时消耗掉大量脑细胞去和作者完成同步，这让“阅读”不仅仅是一种“能力”，甚至更接近与一种“天赋”。这样的门槛，当然也阻碍了文本内容的传播，看书的人自古就少。作品没人埋单，作家也就吃不上饭。
看书的人虽少，看戏的人却多。戏剧本就是声、画相结合的“多媒体”传播手段（依定义如此）；这天生与“自然”的人类交互方式更接近。世界头号大文豪莎士比亚的作品，全是剧作。而得益于“机械复制时代的艺术”（本雅明语），影视业通过大量拷贝的发行，牢牢掌控着大众的眼球。作家需要发行量，而影视业也需要好的本子——这就是天作之和。
所以，“大IP”从来不是个新鲜事儿，而是作家恰饭的固有技能——甚至是被老前辈们玩儿烂了的技能。但是吃饭也要有吃饭的样子，相比于当下的群魔乱舞，老前辈们的吃相毕竟优雅的多。
这里首先要提到一个人，那就是去年仙逝的金庸老先生。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”是新武侠响当当的招牌（也就是IP）。
但写武侠只是查老先生用来恰饭的副业，他的主业是烧钱，啊不，办报纸。1955年，查老先生开始写《书剑恩仇录》，但这是为了支撑他和梁羽生、百剑堂主合办的专栏。后来，专栏成了专版，专版成了专刊，最终成为了查老先生自己创办的《明报》。
当时和现在不一样，办报不便宜，办政论性的报纸更贵，许多时候都是亏本发行。所以，查老先生开始在自己的报纸上连载武侠小说，试图打开报纸的销路，至少维持《明报》的经营。这一写就写到了1972年，《明报》办了十几年，已经不用靠武侠小说支撑了；查老先生也不必亲自冲锋，而是可以专心在后方经营。随即，“金庸”宣布封笔。
但查老先生可能最初并没有想到，自己的副业会做成泰山北斗。自己不恰饭，饭也会找上门。十几年的耕耘，查老先生一个人就占领了武侠的半壁江山。
所以，正处于黄金时期的香港影视圈就找上了查老先生。老先生听到这话之后没什么想法，用现在的话说，就是“佛系”。他表示，你们想改就改吧，自由发挥去吧，甚至在公开场合说谁要能把他的小说拍好，愿意1元钱转让版权（张纪中央视版笑傲的版权费就只花了一块钱）。然后继续办自己的报纸。
所以我们现在能看到的金庸武侠影视作品有102部之巨，好的坏的自然也都有，各版本互相之间，以及与原著相比，都各有极大的差异；查老先生后来更是数次修订原著，这样一来差异就更大了。所以现在提到金庸作品，不管是原著还是翻拍，都一定会提“XX版”，不然就是鸡同鸭讲。
当然啦，查老先生毕竟文化人，对自己的作品也并非全不上心。
比如在TVB武侠剧的黄金年代，查老先生对李添胜监制的84版鹿鼎记赞不绝口（顺便一提，主演有刘德华、梁朝伟和刘嘉玲），之后与他合作了八部作品之多，甚至看完96版《笑傲江湖》之后还打了块牌匾送给他。
而同样是笑傲，徐克林青霞版虽然经典，但却颇不得查老先生欢心，之后遂不再合作。
至于王家卫的《东邪西毒》更是彻头彻尾的魔改，查老先生反而能够泰然处之，想必是觉得与原著已经足够远，当做独立作品看待了。
最有意思的前文提到的央视，查老先生对“1元版权费”的央视版笑傲不太满意（实则口碑还不错），于是央视后来翻拍射雕的时候，查老先生要了80万（其实也不多）。一言以蔽之，查老先生虽然给出了充分的创作自由度，不过自己也会亲自把关上游合作者。这让金庸武侠的改编作品大部分都在水准之上；同时创作者自由发挥的部分，也为金庸武侠作品提供了很多新的经典桥段（比如胡军版乔帮主大战聚贤庄一段就有许多原创的改动）。
如果说要在影视业中找一个能够和查老先生比肩的人，那么最恰当的并非是“四大才子”或“金古梁温”的另三位，而是陈喆女士——也就是琼瑶。武侠对言情，香港对台湾，二人的“恰饭”方式也完全相反；但偏偏作品影响力旗鼓相当，颇为有趣。如果把当年的剧坛分成三类，那么就是金庸，琼瑶，以及其它。
琼瑶对自己的作品改编的态度，简直就是影视业界的苹果。
琼瑶翻拍自己的作品，一定是自己亲自担任编剧；而且不是一般的编剧，一定是“编剧中心制”的编剧。一直到近些年力有不逮，才稍稍松了松手，但监制的位置，总还是要挂上的。
至于说授权，更是不存在。凡事亲力亲为的琼瑶女士，几乎没有授权任何第三方自由改编的权力。精细到什么程度呢？从女主角的妆容，到剧中的某一件道具都要亲自把关。据传言，拍摄《又见一帘幽梦》时，女主角撑的油纸伞突然坏掉了。负责的道具师未经请示，临时换了一把相似的。结果被琼瑶发现，立即开除出了剧组。
琼瑶的丈夫平鑫涛也不一般。平鑫涛这个名字或许对大众来讲有些陌生，但其在出版业却是如雷贯耳。琼瑶的处女作即发表在平鑫涛所有的皇冠出版集团下的《皇冠》杂志。二者后来又成立了巨星、怡人等影视公司，专司琼瑶作品的改编于发行，可以说是自产自销一把抓，掌握整个产业链的上下游了。
琼瑶对待自己的作品，就像对待自己的孩子——她自己也并非温柔的母亲，而是一位“虎妈”。事无巨细，严防死守，牢牢控制每一个细节；至于于正这样的“雷同”，换来的是琼瑶一气儿怼到了广电局。这样的态度，让琼瑶不仅仅是“恰饭”，更是自己做饭。
所以琼瑶剧的产量同样不少，而且质量稳定。虽然从剧情本身上来讲有这样那样的问题，但是单从对原著本身的忠实度来讲，比很多凭IP热度“恰烂钱”一通魔改的流水线烂片，不知道高到哪里去了。
其实，虽然本文中调侃的说金庸和琼瑶“恰饭”，但毫无疑问，他们向两个方向走去，殊途同归，共同形成了一个时代，现当代文学作品商业化真正成熟的时代。
这离不开他们和其他千千万万文艺工作者的探索与努力。
现在，文学作品的品牌效应被空前的重视，不仅仅是影视业，而是包括游戏在内的整个泛文娱产业。“这是最好的时代，也是最坏的时代。”而真正决定好坏的，是每一位从业者乃至每一位观众的态度。希望从业者们都有饭吃，观众们都有好戏看。
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