跟着艺术大师的世界名画去旅行。

不管生活在哪个时代、哪个地方都会厌倦当下反复的日常生活。每个人的内心都斑斓明丽着一个科技无法触及的远方世界。而等我们真的踏上那片土地的时候，却只能匆匆拍照，匆匆离去，连一瞬间的悸动都在稀薄。

 

让我们把目光聚焦到那些曾经带动那些伟大的艺术家的灵魂，给以他们生命春光的旅行目的地。去感受一双跨越时间长河的手，从远方伸来，将你带进“画中世界”。

他们捕捉到了地球上

大多数最美丽的角落

画中世界，等你展开

 

1

Claude Monet

莫奈

 

1891年5月4日，在巴黎的杜兰德画廊，22张莫奈正在展出，在一间很小的屋子里，15件画了同一个物件的组画被挂在了一起，名字叫“谷垛系列1890-91”。

 

 

这就是后来大名鼎鼎的“干草垛”系列作品，这几件作品不仅展现莫奈职业生涯的转折，也是法国印象派绘画的一个重要历史起点。只是这些草垛有什么意义呢？既没有主题，又没有感情，更没有体现什么社会责任感。

 

 

 

的确，莫奈的画不止一次被人批评“只能给人留下印象而已。”而莫奈却坚持：“对我来说，景物就是光与影的印象。”

 

 

 

莫奈之前，几乎所有画家画的都是室内画，只注重画了什么，但是对光线的敏感捕捉上却很钝感。莫奈是当时第一个真正走进了大自然，将目光和画布投射于自然光线的变化，去感受光线给万物带来奇妙改变的画家。

 

 

 

莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。他庞大的创作数量不得不归功于旅行。他的足迹由巴黎大街到地中海岸，挪威、英国、威尼斯都有他旅行写生的足迹。

 

 

 

莫奈最为国人所知的就是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。那的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。

 

经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，莫奈追赶着光的脚步将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。

 

 

 

阿让特伊是法国法兰西岛大区瓦勒德瓦兹省的一个镇，位于巴黎塞纳河河畔，是当年巴黎富裕市民游河消闲的中心。

 

 

 

1870年，莫奈与妻子结婚后第三年，他们搬进了塞纳河边阿让特伊的一幢房子，并在那里迎接了他的小儿子米夏埃尔。有关塞纳河边主题的创作大多在此阶段完成。

 

 

 

布维尔（Pourville）坐落在诺曼底大区最北部，无论在莫奈时代，还是在一个多世纪后的今天，都只是一个静谧的小渔村。莫奈多到此处写真，那里的气候时晴时雨，透过云层观察变幻莫测的光线，研究不同天气下的水色差异，给了莫奈无数灵感。

 

 

 

 

鲁昂（Rouen）位于法国西北部，是上诺曼底大区的首府。鲁昂是一个具有千年历史的名城，古迹颇多，历史上是中世纪欧洲最大最繁荣的城市之一。

 

莫奈笔下的鲁昂大教堂一洗我们对于教堂威严庄重的灰色调认识。莫奈称：“早晨它是玫瑰色的，中午是亮白色的，到了傍晚它却是橘红色的。”让鲁昂大教堂从古典的圣母变成了活泼的百变伊人，这就是印象派的魅力。

 

 

 

威尼斯的水，伦敦的雾都无一例外成为光影最富于变化的媒介，在莫奈笔下生出流光溢彩的经典之作。

 

 

 

 

1883年，那年莫奈43岁，莫奈搬到塞纳河边一个叫做吉维尼的小镇上，至此再也没有搬离过，从此莫奈的画作鲜有人物出现，有的是漫无边际的大自然和闻名于世的莫奈花园。

 

 

 

 

2

Vincent Willem van Gogh

文森特 · 梵高

 

两年前，一部名叫《至爱梵高》的电影在全世界上映。在此之前，很多人可能无法想象这个已经离世一个多世纪之久的，一直被仰望的伟大艺术家会以“首部手绘油画电影”的形式被世人所了解。

 

 

 

但在此之前，很多人也有所耳闻如今作品煊赫的画家梵高，在他有生之年经历的荒诞，凄苦，悲凉的一生。而电影以梵高所创作的油画为基础，向人们展示了他所生活的19世纪的欧洲，还原了他一生挚爱的世间风景。

 

 

 

梵高出生于荷兰南部津德尔特的一个牧师家庭，因为生计曾在阿姆斯特丹、海牙生活学习。虽然彼时他还未拿起笔画这些城市进入画家的生涯，但在这些城市生活的过往也渗透到了他之后的画作中。

 

 

 

津德尔特是孩子们的天国：空旷的原野，遍地丛生的石楠和松树，金灿灿的麦田，流水淙淙的沟渠，自家的花园和菜地，父亲布道的教堂，教堂的墓地…《麦田》、《原野》的灵感便是来自这自神圣的故乡。

 

 

 

一个世纪前，小镇的人不会知道那个牧师家庭的长子，性格有点乖僻，一头红发的小男孩会成为后印象主义的先驱，影响了整个世纪的艺术发展。为了纪念梵高，自1936起，这个小镇每年九月的首个星期日会举行花车节。

 

 

 

在阿姆斯特丹，在伦敦，在海牙，在巴黎，梵高尝试用宗教找寻自己的栖身之所，却屡受挫败。他又挣扎着遇到了艺术。

 

在梵高看来，唯有自然能让人感受到上帝的存在，而艺术家所要扮演的，就是这样一个把自然引向信徒的中间人。艺术让他来到了南法的阿尔勒小镇。

 

 

 

那是一个古色古香的欧洲高原小镇，有着斑斓的色彩和灿烂的日光，和南法独有的“焚风”。阳光与风，能孕育荡涤太多东西，就像梵高的画。

 

 

 

在荷兰与巴黎时，他的画作是阴郁的，低迷的。而到了这里，生命、色彩、狂野的能量通通找上了他的画布。

 

 

 

 

阿尔勒的夜晚更让他想起巴黎了。他没办法用语言很好地传达胸腔中的震动，但他决定了，要画下来。

 

 

 

 

他的记忆和理想在那片深蓝色的夜空下燃烧，他在画面上布置了一些小小的村落，又从记忆和想象里搬运来了教堂、新月，还有他想象中普鲁士蓝的夜幕以及金光闪烁的繁星：一片流淌着的深蓝色夜空，几簇旋转着燃烧着的金黄色星星，还有一棵如火焰般繁茂地挺立着的、由深棕色和墨绿色缠绕起来的柏树。

 

于是，“星夜”就诞生了。

 

 

 

他的生命曾在阿尔勒小镇上短暂地燃烧过，最后终结在了巴黎附近的奥维尔小镇上。相比于阿尔勒的古色古香，奥维尔更像是一处乡间居所。没有明显的街道，集镇与乡村的界限也不分明。

 

 

 

 

梵高所画过的麦田、教堂等许多景物，依然在这里保存着、使用着，似乎未随时间的流逝、梵高名气的繁盛而变化。

 

 

 

 

梵高走过的那些地方，似乎多多少少都带着这个画家笔下的色彩，炙热而鲜活。或许等你真正去到那些地方，看霓虹散尽色彩，看古堡隐去形状，还能在深夜抬头，看看那一片蔚蓝壮美，璀璨动人的“星夜”。

 

 

 

 

3

Joseph Mallord William Turne

威廉 · 特纳

 

威廉 · 特纳是英国浪漫主义风景画家，他的作品对后期的印象派绘画发展有相当大的影响。18世纪的画坛主流仍然还是历史画，但是他凭借一己之力真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响，走上了自己独立道路。

 

 

特纳出生于伦敦，父亲是一位理发师。家庭的变故，特纳被送到伦敦西部泰晤士河沿岸一个小镇的舅舅家抚养。那里能看到阳光、云雾、雷电下的泰晤士河像是拥有了不同的生命，从此与绘画结缘。

 

 

 

特纳的作品因自然而生，因光而绚烂。他迷恋海洋，所以常常在海边写生。最夸张的是，他曾为了观察海浪汹涌翻飞的情景，请求海员把自己绑在桅杆上长达4个小时。这也是特纳的画虽然是静止的，大家却能在其中看到奔腾翻滚的景象的原因。

 

 

 

他的一生都欧洲旅行，寻找自己的灵感。他迷恋过阿尔卑斯山和瑞吉山的壮美，沉迷于威尼斯的浪漫，而在英格兰多塞特郡的莱姆里吉斯时，他画出了此生最壮阔的暴风雪。

 

 

 

 

我们不应该拒绝望向广阔的自然天地，这恰恰是人类得以不断创造的底色。每每看到不同流派的艺术作品，却能殊途同归地敲击到我们的心灵时，“形式”反而不值一提了。

 

也许，就像苏东坡写在《赤壁赋》里充满哲思的句子：惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

 

生命是短暂的，而艺术却是永恒的。优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。只有你用心体会生活，深刻理解人生，或许能懂得一些。罗曼 · 罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。”