个人简历
张修安，1984年9月生，山东莒县人。
2008年7月毕业于中国美术学院国画系花鸟专业，获学士学位。
2020年7月毕业于西安美术学院国画系花鸟画专业，获硕士学位，导师乔宜男先生。
2019年6月结业于由文化和旅游部艺术司主办、中国国家画院承办的“2018年文化和旅游部全国画院创作人才高级研修班”。
2020年7月结业于中国国家画院“乔宜男工作室”高级研修班。
现为：
西宁画院专职画家。
陕西国画院院聘画家。
陕西省美术家协会员。
西安市青年美术家协会副秘书长。
西安市美术家协会会员。
陕西省青年美术家协会理事。
2008年10月毕业创作《春雪》入选全国第七届工笔画大展。
2011年12月花鸟画作品入编《近现代中国书画精选集1911—2011》。
2012年4月国画作品入编《当代画坛名家经典作品集》。
2012年6月3日中央电视台戏曲频道播出《翰墨戏韵》——画家张修安专题栏目。
2012年12月应邀参加西安电视台《水墨中国》栏目组专访。2013年8月31日陕西电视台《中国书画长廊》栏目播出《青年新锐画家——张修安》。
2014年3月陕西广播电视台旅游搜视播出“一花一世界”－张修安的花鸟世界栏目。
2014年1月第七届陕西省艺术节优秀美术书法作品展获优秀奖。
2014年9月今日丝路国际美术邀请展获优秀奖。
2015年4月国画作品参加第32届中国陕西．日本京都书画联展。
2015年2月参加陕西美术博物馆主办的“乙未新春”－陕西中青年国画家作品邀请展。
2016年10月作品参加由中共陕西省委宣传部与中国国家画院主办的“进行一带一路对话中华文明”国际美术邀请展。
2017年9月，国画作品《群鸡图》在第四届丝绸之路国际艺术节今日丝绸之路国际美术邀请展中获优秀奖。
2018年9月，国画作品《云竹幽境》在中华人民共和国文化和旅游部、陕西省人民政府共同主办的第五届丝绸之路国际艺术节“今日丝绸之路国际美术邀请展”中荣获优秀奖。
2020年9月，国画作品《花鸟草虫图册系列》在第九届陕西省艺术节——全省优秀书法美术摄影作品展中获“优秀奖（仅此一种奖项）”。
动则活——水墨动物图册 150cm×150cm
花鸟草虫图册 150cm×150cm
论中国写意花鸟画的意象性
（张修安）
写意花鸟画主要由意象造型、笔墨、意境三大要素构成。把意象造型排在首位，是因为它是最重要也是最难的要素。谈到“意象性”，首先要区分“形”与“型”的区别。前者是大自然所赋予的“形”，后者是艺术家通过意象思维加工后所赋予的“型”。写意花鸟画意象水平的高低将直接影响笔墨与意境的高低甚至整幅作品的层次。
柳岸河边 50cm×50cm
风雪祁连 50cm×50cm
松下虎影 50cm×50cm
如何获得高水准的意象性是写意花鸟画创作首先要面对的课题，也是画好作品的关键所在。“意象性”是建立在作者情感与思想基础上对所描绘对象赋予灵魂的再创造。它是以主观为主导以客观为依据的共同作用，强调人的主观创造是主题，而这种主观创造恰恰是获得“意象”的主要来源。画家首先要学会不同于常人的观察方式，对所描绘对象要做到前后、左右、上下、远近、虚实、望远、显微、表里、遥测等观察方法。这样做的目的是为了更深入全面的认识对象理解对象，只有做到这些才具备表达“意象”的潜力。当年，国画大师潘天寿携弟子们到雁荡山写生，学生们都是对景就画而潘天寿自始至终未动一笔，只是背起手绕山路转悠起来，把雁荡山的地貌特征，气候特征以及人文特征都暗记于心。潘天寿回到杭州后在画室创作了一幅描绘雁荡山的画作，一经问世观众都赞叹这幅画是雁荡山最真实的感觉。这个例子说明，潘先生正是通过多方位全面的观察体验生活，再经过他的意象性加工最终获得创作的成功。
春华国昌 180cm×260cm
清味可观 30cm×60cm
“情感”在意象性的产生过程中起着关键性的作用。长安画派代表画家石鲁曾言：“意到神生，虽笔不到，观者自有想象余地。充之以意象，韵之以妙趣，是谓之动情而生思也。有何贵哉。夫以意命笔者，即意在笔先，因意成象，以象达意。”情感的驱动是产生“意”的前提条件，没有情感是不可能做到意在笔先的。清代扬州八怪之一的郑板桥曾把他创的作过程分为三个阶段即“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”。“眼中之竹”只是最初客观物像的“形”属于第一自然，这些只能作为绘画创作的原始依据。“胸中之竹”是画家情感注入并与客观物像发生化学反应的关键环节，就好比牛吃草后在体内转化成牛奶的过程 。这里所说的牛奶正是绘画创作中的“意象”，只有在胸中产生意象才能创造出画家自己的“型”与“意”。“手中之竹”是画家将胸中的画意物化到宣纸的过程，它要求画家通过带有情感的运动腾挪的笔触表现出形体生命的内在节奏美。这时的画作是已经被意象化的作品，是画家情感与思想的结晶。
潇湘竹禽 50cm×50cm
封侯图 50cm×50cm
意象造型的实质要求画家在造型时必须化被动为主动，从自己的情感诉求出发，忠实于内心的真实感受，大胆率真的将自己心中之“型”表达出来。石鲁先生创造性的提出了“以神写型”，这与顾恺之的“以形写神”拉开了距离，对写意花鸟画有着突出的现实意义。造型中的造“造”字并不是简单意义的描摹自然物像，而是画家将大自然中的形转换化成理想的型。这里的“型”是经过画家千锤百炼，迁想妙得后形成的，是来之不易的变形了的型。这种变过形的型要比没有变过形的型更像物像本身，更符合物像的精神气象。齐白石提出“似与不似之的间”的理论 黄宾虹也提出“绝似与绝不似”的主张。他们都在说明绘画创作的实质是创造而非再现。写意花鸟画非常注重意趣、情趣、天趣等趣味，这种趣味主要来自于变形之后的意象造型。
虎啸山林 50cm×50cm
赤兔马 50cm×50cm
陕北青萝卜 30cm×60cm
落木萧萧 30cm×60cm
鸿运当头 30cm×60cm
墨兰手卷 30cm×60cm
造化有奇功 30cm×60cm
石鲁是意象思维能力极强的创新型画家，他在意象造型方面有着极高造诣，他的作品以粗、黑、野、怪为特色被誉为东方的梵高，在近代中国画坛独树一帜，影响深远。石鲁在绘画上创造性的提出了“以神写型”的学术主张，强调了中国画创作要把情感放在第一位，指出了画家的创造主动性，而不是被动的照抄自然。意象造型正是中国画的造型法则。
翠叶绕庭 68cm×139cm
远望青山 68cm×139cm
祁连雪豹 68cm×139cm
石鲁在写意花鸟画方面的探索也是极其成功，由于他是以直接面向生活为创作主导强调感受的艺术主张，因此他的花鸟画题材很广，多数是我们身边喜闻乐见的物像。例如，荷花、牡丹、月季、向日葵、鸡、鸭、猫、兔等，作品更是超迈尘俗扣人心弦。在用笔方面，石鲁也不拘泥于传统的窠臼，都是根据不同描绘对象的不同感受来灵活用笔，使用笔忠实于自我的情感表达。尤其是他以刀刻的方式行笔，具有浓浓的金石之气，既体现了笔线的虚实变化又让人感觉到他那颤抖的情感在波动，这非常有助于意象造型的表达。正是在这种极具个性的用笔方法的基础上形成了石鲁特立独行的笔墨语言体系，这种语言体系从构图、造型、用笔、用墨等方面都有别于传统而倾向于创造，而这种创造正是来源于建立在深厚生活积累与情感基础之上的“意象性”思维功能。
黄土梁上 98cm×180cm
清晓疏翠 98cm×180cm
“意象性”是画家形成各自风格面貌不可或缺的条件。由于每个画家情感、思想、性情、修养等因素的不同，也会是使他们所表达的“意象性”千差万别。例如，徐渭的放纵，朱耷的冷逸，齐白石的率真，潘天寿的霸悍等都是他们各自找到了适合自身的意象表达方式，最终形成风格迥异的画风。因此，一个优秀的画家必须具备很强的意象思维的能力，这是他艺术创造的窗口。正如吕凤子所言：“一种类同现实而具有新内容的新形象，这在意识中构成的新形象叫做意象”。“意象性”是主观与客观，精神与物质，抽象与具象，无限与有限，一般与个别，表现与再现，主动与被动，原始与高级等哲学与美学范畴的对立统一状态。可见，“意象性”是中国艺术审美特征的一个稳固的文化传统体系。它不仅是写意花鸟画的灵魂也是中国其他艺术门类的主导精神。
联系客服
