“不要尝试去理解它，去感受它”……一向擅长拍摄高智商电影的诺兰，此次带着新作再次向观众抛出“邀请函”，影片上映后，关于剧情的讨论遍布了各大社交网站，有观众直言“可能要二刷才能看懂”，也有观众为了解开影片遗留的谜题而绞尽脑汁。
作为影院复工后的第一部好莱坞大片，《信条》的确自带“全民讨论”的魔力，让电影市场再度热闹起来。拥有“烧脑+科幻”两大元素的《信条》可谓是今年最硬核的大片，而片中大量的实拍动作戏也能带给观众强烈的视听冲击，与此同时凭借《信条》先期打下的良好口碑以及诺兰的个人IP效应，都让影片充分具备了爆款的潜质。
不只是烧脑，
更借“逆转时空”设定重塑特工片
“我从小就喜爱特工电影，但是如果拍不出一点新意来，我是不会执导的。”《信条》上映后，诺兰在接受采访时如是说道。的确，与自己的前辈们希区柯克、雷德利·斯科特等人一样，迄今为止诺兰执导的电影都保持着非常鲜明的个人风格，也有着自己始终恪守的“信条”，而“诺兰出品、必属精品”一直都是在影迷中广为流传的slogan。
特工片是诺兰对于《信条》类型的定义，一直都对特工片情有独钟的诺兰，也通过《信条》完成了对这一类型的革新。影片中诸如“子弹逆行”的情节在诺兰的脑海里已经构思了20年，最早甚至可追溯到诺兰的大学时期。过去的特工片往往都是单线程发展，在华丽外观之余剧情难免显得空洞乏味、缺乏挑战性，而为了增强故事的趣味和设定上的新意，《信条》充分融合了科幻、间谍、悬疑等元素，并引入时空逆转的概念，正时空和逆时空同框的画面更营造出了别开生面的视觉奇观。
从第一部广为人知的作品《记忆碎片》开始，诺兰就展现了对时空、记忆等命题的高度关注，而此后诺兰的大多数电影也的确都是围绕这些元素进行创作，《盗梦空间》借由“分享梦境”的概念探索人的想法，《星际穿越》则通过“穿越虫洞”的概念呈现了一段惊险又感人的故事。直至最近一部《信条》的上映，诺兰再次回到了自己钟情的时空命题，通过“逆转时空”的概念向观众奉献了一场视觉大戏。
看完《信条》，不少观众的第一反应是“烧脑”，的确，《信条》中出现了诸如“量子力学”、“熵增熵减”等物理名词，主演约翰·大卫·华盛顿更是坦言初次拿到剧本时一口气读了5小时也没能彻底弄明白。但回到电影本身，《信条》又似乎只是诺兰对此前电影的一次变奏与升级，在叙事手段上，《信条》延续了《记忆碎片》《盗梦空间》的非线性叙事，在主线剧情上，《信条》讲述身为特工的主人公为了拯救全世界而冒险逆转时空，这一点也与《星际穿越》中主人公穿越虫洞为人类寻找新家园的壮举异曲同工，这一次的诺兰，依旧是熟悉的味道。
可以说，“烧脑”一直都不是诺兰电影的最终奥义，相反，一切看似复杂繁琐的元素都只是为了主线剧情服务。正如《盗梦空间》中主角可以穿越多层梦境、《星际穿越》中主角可以穿越虫洞一样，《信条》的关键词之一也是“穿越”。影片中，主角可以进入正向或逆向时间线，在这一设定下，从而实现“时间钳形行动”（而这也恰恰对应了影片的英文片名TENET），在此基础上，过去的主角和未来的主角可以抵达同一时间点，完成同一任务，理解了这一点，影片中看似盘根错节的时空问题便能够迎刃而解。
七国取景，大量实拍，
打造年度最“硬核”大片
从《记忆碎片》开始，诺兰的每一部电影几乎都包含了若干场让影迷津津乐道的视觉大戏。然而很多观众不知道，诺兰电影中一些看起来不可思议的戏份，实际上都是通过实拍中完成。《盗梦空间》中一场“走廊失重”的打斗戏，是剧组将酒店走廊实景搭建在巨型的旋转装置上，在其旋转的过程中营造出失重感；拍摄《星际穿越》时，团队更种植了500英亩的玉米，并实景搭建了“五维空间”。
诺兰一以贯之的实拍原则，也延续到了《信条》中。在拍摄《信条》时，剧组辗转爱沙尼亚、意大利、印度、丹麦、挪威、英国和美国等7个国家，主角前一刻还在乌克兰的歌剧院执行任务，一眨眼便来到印度孟买秘密潜入高楼。在诺兰看来，《信条》中主角所面对的威胁，也是整个世界作为共同体所面临的威胁，因而国际性元素和全球性的拍摄是充分必要的。
在电影技术不断发展的今天，诺兰却坚持以实拍为主而非依赖电脑视效，外界或许有些不解，但在他看来，实景拍摄能给予影片更均匀的色调，从而进一步提高观众的沉浸感。一个更直观的数字是，如今一部好莱坞大片的特效镜头平均都在2000个以上，但《信条》中仅包含280个特效镜头，这一数字比绝大多数浪漫喜剧电影还要少。
片中一场高潮戏——波音747飞机横穿大楼最终炸毁的场面，同样是实拍完成。起初工作人员建议借用微缩模型结合绿幕拍摄，然而权衡再三后，诺兰和剧组人员最终在加州回收了一架旧的波音747 X1用于这场戏的拍摄。
此外，即使是让观众瞠目结舌的逆时空戏份，也是结合演员实拍完成，而非单纯的倒放。以片中的打斗戏为例，主角约翰·大卫·华盛顿在开拍前经过反复练习排演，为逆时空角色单独拍摄戏份，这些看起来只是简单“倒放”的画面实际上花费了主创大量的时间和精力，而这一颠覆以往动作戏的拍法，也成功营造出了正逆时空交锋的银幕奇观，让看过的观众拍手称绝。
除了提升观众的沉浸感外，实拍的做法实际上也有助于提高演员表演时的投入度。摄影棚和绿幕能够让拍摄更方便快捷，但却不利于演员更好地进入角色，而实拍则不同，当演员面对的是真正的飞机而非模型，那种紧张感立马便出来了。《信条》中Kat的扮演者伊丽莎白·德比齐在接受采访时谈到：“当自己步入居住的场所，感觉到周围晃动物的冲击或小船的摇晃，能够从根本上增加表演的真实性，这对于演员来讲是非常宝贵的。”
挑战最强大脑，
《信条》值得多刷
经历长达半年的观影空窗期后，《信条》对于当下的影市和观众也有着特殊的意义。一方面，对于内陆电影市场乃至全球市场而言，复工后的影院亟需头部大片盘活市场，拉动票房持续增长，吸引观众重回影院。而作为复工后上映的首部好莱坞大片，备受期待的《信条》正担负着这一承上启下的作用，与此同时，在《信条》上映前，诺兰另两部电影《星际穿越》和《盗梦空间》也依次在内陆重映并获得了不俗的票房，达到了为《信条》充分预热的作用。
另一方面，对于熟悉诺兰的观众和影迷而言，观看《信条》的过程实际上也是“赴约”的过程。十年前，诺兰执导的《盗梦空间》在内陆首度上映，进而掀起全民观影的热潮，关于片尾“陀螺是否停下”的话题十年来都为影迷们所津津乐道，以至于影片在全球多次重映依然热度不减。
十年后，诺兰带着《信条》再度向观众发出邀约。很多观众对《信条》望而却步，原因是“过于烧脑”，实则不然，“陀螺”十年无定论也没能阻挡《盗梦空间》的火爆程度，因此对于观众而言应该充分信任诺兰和《信条》，也给予自己足够的信心。在经历长达半年的休整后，正需要这样一部大片掀起“头脑风暴”，而影片中的角色关系、时间线等细节部分都值得反复推敲，也可以看做是诺兰为影迷埋下的一个个小彩蛋。从观影解谜到恍然大悟，观众在赴诺兰十年之约的同时无形中也与诺兰完成了思想上的“神交”，由此获得观影快感和满足。
作为一部特工电影，《信条》中所包含的又远不止是这些“烧脑”元素，从影片设定上看，《信条》中主角穿越时空拯救世界的故事就已然足够吸引人，而包括爱沙尼亚的飞车戏、孟买高楼历险戏等动作戏部分也都构成了影片华丽的点缀，对于喜爱好莱坞大片的中国观众来讲，《信条》就像是为他们量身打造的一场视觉盛宴。
与此同时，影片中蕴含的情感元素同样能够让各年龄段观众享受其中。《信条》中约翰·大卫·华盛顿饰演的男主始终未透露姓名，但正是这个“无名氏”最终拯救了世界。诺兰之所以隐去主角姓名，灵感来自于赛尔乔·莱昂内的西部片，“克林特·伊斯特伍德主演的西部电影，里面的主角就是没有名字的，间谍小说中有大量类似这种角色设置的传统”。此外，这一做法也能为观众带来全方位的“沉浸式”体验，“你不用去了解和思考他在过去做过什么，你只需要关注他现在正在做的事情，你正在参与他的一切”。
在主线剧情之外，男主角与Kat的关系变化、与Neil在执行任务时结下的深厚友谊同样具备满满看点，值得观众品味，而这些都让《信条》成为一部走心、走肾又走脑的硬核大片。
通过二刷、三刷甚至多刷《信条》，观众能够收获此前未曾注意到的信息，从而让脑海中的拼图更加完整，而这一点点接近真相的过程，也正是观看诺兰电影最大乐趣之所在。
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