古人好作雪景，最讲意境，传世的著名雪景山水有唐代王维的《雪溪图》、宋代范宽的《雪景寒林图》和元代黄公望的《九峰雪霁图》等。《踏雪寻梅》亦是中国画家笔下的传统题材，皑皑白雪，有高人雅士踏雪而来，乘兴寻梅，无凡夫俗子相跟，无尘世俗嚣相扰，是何等的赏心乐事。
画雪景，要计白当黑，留出大片的空白。天光水色要渲染，以作映衬。设色要讲究，冷暖对比。骑驴高士着朱砂红袍，显得雪地更白，朱衣更红。枝头梅花以朱笔点出，与红色衣袍互为呼应，提示了寻梅主题。画面冷峭而不枯寒，气息清新。
树木及泉石的画法
学会画树很重要。树分四枝，主干以上的分枝应画出前后左右的穿插关系，表现出空间层次。
山水画的前景往往有一组树木，画两株或多株要注意前后交错、高低揖让。画老松盘根错节，松针以细笔勾画。杂树双勾圈叶，填以赭石色，以示秋景。↓↓↓
画瀑布水口，要体会水势的来龙去脉。流水自上而下，分段跌落，然后顺势分流，潺潺如闻水声，静观可以明志。流泉两边的石壁，落墨可略重，挤出中间流泉的空白。↓↓↓
《林壑草阁图》的画法
《林壑草阁图》是一幅笔意精谨的山水画。画面前景是一组树木，树叶可圈可点。全图杂树、松树交错，分成几组，近大远小，渐次推开。瀑布流泉沿坡石顺势而下，流入清潭，增加了动感，也让繁复的画面有了透气的活眼。近景的草阁及阁中的高士也要一笔不苟地描绘，不可马虎。草阁下的流水隐隐与瀑布清潭相通。
高山流水，林壑草阁，当静心定神，三日一石，五日一树，细细描成，可以养性，可以养心。↓↓↓
《溪山行旅》的画法
作水墨山水，第一步先勾勒画幅的大体骨骼。此时用笔宜松动，不拘小节，放眼全局，落墨点画从全幅图式考虑。这是一个奠基搭架的过程，用笔要简练，但画面的坡石、小桥、流水、峰峦都应当有提示，画树则表现主要枝干即可。墨色一般要求前浓后淡，但更重要的是随行笔的势态自然转换。勾勒点景人物时，要留心着意。↓↓↓
勾勒骨式后，即可施以皴擦及圈、点树叶。石分三面，以皴纹表现坡石的体块，中景的峰头以皴法增强立体感。树叶分为双勾圈叶和混点、胡椒点、垂丝点等点法。皴法宜干，用笔宜毛。皴法用笔是中锋兼侧锋，擦法则以卧笔为主，是皴法的补充。皴擦二者不可截然分开，目的是增强体量感，丰富层次。↓↓↓
墨稿初步完成后，即可渲染。渲染可先以浓、淡墨色分染出画面的层次，再施以花青、赭石。渲染时要把握水分，要有滋润的感觉。染墨和染色可以交替运用，不必机械。渲染气氛是这一步骤的目的。渲染时注意留出流水、道路、雾气等空白处，不可塞死。最后，用浓墨、焦墨作苔点，以醒画面，收拾全图，使之精彩。↓↓↓
《湖山清晓》的画法
这幅图，要注意云水的画法。勾勒墨稿时，云气要空出，用线要有流动感。湖面水纹以淡墨勾出。↓↓↓
小青绿的着急步骤是先染墨色，再用花青染树木，坡脚着赭石，山石用石绿色，远山用花青，整体是一种青绿的调子。↓↓↓
《观瀑图》是一幅大写意山水画，笔法奔放，墨色淋漓。作墨稿时，勾、皴并用，“拖泥带水”，干湿浓淡一气呵成。↓↓↓
前景勾勒后，加远景，遥看瀑布挂前川。染墨染色，随情随意，兴之所至，笔之所至，体现画家的情绪。↓↓↓
《观瀑图》以浓墨勾勒，随笔皴擦，趁湿点染，故笔墨交汇，情景交融。读者可以体察到作画者的激情，看得出用笔落墨的起伏激荡。试试看，你亦可放胆为之，放笔直取。任性挥毫，抒发胸中逸气。↓↓↓
