首页 我的图书馆 个图VIP
​图文教程:范扬教你画山水、中国山水画的创作要素

图文教程:范扬教你画山水

山水画的意境
古人好作雪景,最讲意境,传世的著名雪景山水有唐代王维的《雪溪图》、宋代范宽的《雪景寒林图》和元代黄公望的《九峰雪霁图》等。《踏雪寻梅》亦是中国画家笔下的传统题材,皑皑白雪,有高人雅士踏雪而来,乘兴寻梅,无凡夫俗子相跟,无尘世俗嚣相扰,是何等的赏心乐事。
画雪景,要计白当黑,留出大片的空白。天光水色要渲染,以作映衬。设色要讲究,冷暖对比。骑驴高士着朱砂红袍,显得雪地更白,朱衣更红。枝头梅花以朱笔点出,与红色衣袍互为呼应,提示了寻梅主题。画面冷峭而不枯寒,气息清新。

踏雪寻梅↑↑↑

树木及泉石的画法
学会画树很重要。树分四枝,主干以上的分枝应画出前后左右的穿插关系,表现出空间层次。
山水画的前景往往有一组树木,画两株或多株要注意前后交错、高低揖让。画老松盘根错节,松针以细笔勾画。杂树双勾圈叶,填以赭石色,以示秋景。↓↓↓


画瀑布水口,要体会水势的来龙去脉。流水自上而下,分段跌落,然后顺势分流,潺潺如闻水声,静观可以明志。流泉两边的石壁,落墨可略重,挤出中间流泉的空白。↓↓↓


《林壑草阁图》的画法
《林壑草阁图》是一幅笔意精谨的山水画。画面前景是一组树木,树叶可圈可点。全图杂树、松树交错,分成几组,近大远小,渐次推开。瀑布流泉沿坡石顺势而下,流入清潭,增加了动感,也让繁复的画面有了透气的活眼。近景的草阁及阁中的高士也要一笔不苟地描绘,不可马虎。草阁下的流水隐隐与瀑布清潭相通。
高山流水,林壑草阁,当静心定神,三日一石,五日一树,细细描成,可以养性,可以养心。↓↓↓


《溪山行旅》的画法
作水墨山水,第一步先勾勒画幅的大体骨骼。此时用笔宜松动,不拘小节,放眼全局,落墨点画从全幅图式考虑。这是一个奠基搭架的过程,用笔要简练,但画面的坡石、小桥、流水、峰峦都应当有提示,画树则表现主要枝干即可。墨色一般要求前浓后淡,但更重要的是随行笔的势态自然转换。勾勒点景人物时,要留心着意。↓↓↓


勾勒骨式后,即可施以皴擦及圈、点树叶。石分三面,以皴纹表现坡石的体块,中景的峰头以皴法增强立体感。树叶分为双勾圈叶和混点、胡椒点、垂丝点等点法。皴法宜干,用笔宜毛。皴法用笔是中锋兼侧锋,擦法则以卧笔为主,是皴法的补充。皴擦二者不可截然分开,目的是增强体量感,丰富层次。↓↓↓


墨稿初步完成后,即可渲染。渲染可先以浓、淡墨色分染出画面的层次,再施以花青、赭石。渲染时要把握水分,要有滋润的感觉。染墨和染色可以交替运用,不必机械。渲染气氛是这一步骤的目的。渲染时注意留出流水、道路、雾气等空白处,不可塞死。最后,用浓墨、焦墨作苔点,以醒画面,收拾全图,使之精彩。↓↓↓


《湖山清晓》的画法
这幅图,要注意云水的画法。勾勒墨稿时,云气要空出,用线要有流动感。湖面水纹以淡墨勾出。↓↓↓


小青绿的着急步骤是先染墨色,再用花青染树木,坡脚着赭石,山石用石绿色,远山用花青,整体是一种青绿的调子。↓↓↓

《观瀑图》的画法
《观瀑图》是一幅大写意山水画,笔法奔放,墨色淋漓。作墨稿时,勾、皴并用,“拖泥带水”,干湿浓淡一气呵成。↓↓↓


前景勾勒后,加远景,遥看瀑布挂前川。染墨染色,随情随意,兴之所至,笔之所至,体现画家的情绪。↓↓↓


《观瀑图》以浓墨勾勒,随笔皴擦,趁湿点染,故笔墨交汇,情景交融。读者可以体察到作画者的激情,看得出用笔落墨的起伏激荡。试试看,你亦可放胆为之,放笔直取。任性挥毫,抒发胸中逸气。↓↓↓


中国山水画的创作要素

吕少华

要画好中国山水画,首先由用笔讲起。练习线条可学习书法、白描。行笔过程要保持中锋,有节奏感,即轻、重、快、慢线条上交替出现,笔笔有力,只有用好中锋力量才能集中。在墨色方面也要有干、湿、浓、淡变化,根据表现对象的不同合用不同的线条,以最能表现对象的质感、属性为宜。用笔是一幅画的基础。

山水画除了用好笔外还要掌握好水墨。一般是前景墨色最深,越往后墨色越淡越虚。深色的墨块能和线条有着对比的作用,又能和光亮的地方产生强烈的明暗对比,也能和虚的地方有着虚实的对比效果,更好地创造出空间。墨色的添加要恰到好处,墨色不够则画面太平、太疏,积墨次数太多则易产生脏乱。要做到用最少的笔墨就能表达出所需要的意境,不过也不要忽略自身深入能力的锻炼。在这方面可多向古人学习,多观察学习积墨法和工笔山水是一个很好的办法,学习素描同样可以提高造型及深入细致的能力。

在构图方面,画面的景物要高低、错落有变化,避免直线出现,处理好画面的均衡要有整体感,先虚后实逐渐深入调整。在作画过程中要时时注意间虚的地方及四角的处理,留出充分的空间来表现云、水、天空及深远的景物。在表现形式上,横幅尺寸较大的适宜表现宽广的场景及江河湖泊、云海,尺寸小的可表现一些小景、水乡渔村;中堂则更好地表现出山峰高耸入云的气势。

山水画设色以淡彩情有独钟,整体色彩上要有冷暖对比,暖色多运用于亮处,冷色多适用于暗处,丰富的色彩主要用于画眼,使主题更为突出。颜色要反复渲染有透明感,直至能表达出环境气氛。就算是染色也离不开用笔。画面的调子不宜太多,要有一个主色调。

在吸收西洋画方面,切忌简单化或照搬。可多观察它的光影运用,场面构图,色彩的冷暖对比,手法的深入细致。学习方法的借鉴,不要以为学习西洋画就是学习色彩,色彩越多越好,而是要学习深层次的东西。中国画是以笔墨神韵为主,其次才是色彩。要时刻谨记“气韵生动”是每幅作品必须体现的。

在写生与创作中,决不能以写生之景物代替创作。创作不是写生中就能得到的,写生是锻炼观察及取舍能力的重要手段,它类似素描的功能。而创作必须倾注画家的思想感情,画自已深爱的题材,最能打动自已的景物,寻找自已最理解的画法。没有感情的作品难以打动别。因每人的情感不同才诞生出不同的艺术风格,才不断推陈出新,它是创作的原动力,情景交融是画家毕生追求的艺术境界。

艺术上的成功离不开勤学苦练,除了多练还要多看历代名家的画册,每个细节都要记在心中。多总结,不断完善,保留好的方法。要找对方法才能事半功倍,方法不对则越走越远。在学习其他画种上要分主次,避免精力过于分散,只有集中精力才能磨炼出自已的个人风格。成功的作品都是经过惨淡经营,发自肺腑的,所有艺术无一例外。

【采石轩】致力于书画名家的作品宣传,长期免费征集个人作品。
投稿方法一:邮箱93667452@qq.com;

投稿方法二:加余老师微信说明投稿:jewel050301

本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报
下载APP,好文好书随时看
[荐]  原创奖励计划来了,万元大奖等你拿!
猜你喜欢
类似文章
清 龚贤 山水画赏析
中国山水画赏析-----明代
山水画常用皴法,(附老师教学视频)
龚贤积墨山水形成的风格特点
龚贤山水画赏析下
金陵八家龚贤作品欣赏
更多类似文章 >>
生活服务
绑定账号成功
后续可登录账号畅享VIP特权!
如果VIP功能使用有故障,
可点击这里联系客服!