一直很喜欢日本田园风光为背景的影片，这一次看的是《记我的母亲》，由井上靖的自传体小说改编而来。故事的主线依旧以家庭为单位，讲述家庭成员间的各种纠结，而后和解。简单的剧情简单的人物关系简单的发生环境简单的走势，却有着直击心底的力度，秋阳一般的温度。属于治愈系影片。
秋天，伊豆小村子的一幢民房里，兄妹三人因为父亲身体抱恙而聚到一起，并没有对家有病人这一事实进行太多的铺垫与描述，更多的是兄妹之间、母子之间的日常相处。导演像是在秋日暖阳时分，静坐在一株大树的荫凉处，望着远方，轻拍着自己的肘，在跟大家讲故事。节奏被掌控得很舒服，轻缓的，像脉脉流动的溪水，又像是迎面吹来的微风。我有些怀疑我真的上了年纪，才会越来越喜欢这样的片子。有时候觉得，片中的氛围像极了我现在的生活，或者说即将到来的以后。
其实很多人都背负着不同程度的原生家庭的痛，那是深入骨髓的存在，需要在漫长的过程里去艰难地修复。我比较主张自己去找到根源，自我和解。作家洪作始终惦记并反复折磨自己的痛，是母亲在儿时对自己的抛弃。当时父亲奉命外派，父母带走了两个妹妹，把他，这个家庭的长子留了下来，由爷爷的情妇缝奶奶收养了八年。这个家庭同时又是传统的，拥有东方人习惯性的婉转，看破不说破，更不会直言表白，如此，这个痛便在洪作心底住了下来。他有三个女儿，两个妹妹，再加上妻子和母亲，身边都是女生，也铸成了他不善于沟通的性格。表面上看着他们之间其乐融融，实则大家都臣服于洪作的指令。
整个影片的进展遵循着展现矛盾、解决矛盾、大团圆这样的定律，几乎所有画面都是他们的日常生活，充斥着宁静的韵味，即便是偶尔有冲突时刻，也都会快速的结束。我最喜欢的镜头，是洪作与小女儿琴子，深夜翻找丧礼手帐的那幕。琴子说：“给予和索取就像美国人一样。”洪作说：“不，日本社会中欠债人和债权人的关系根深蒂固，要把得到的还回去，清零为止。一切都要平衡，就像佛教中的循环。”他在把这种代代相传的文化观念告诉下一代。洪作因为童年的阴影，反馈到自己孩子身上的就是无微不至，与其说是发自内心的疼爱，不如说是在往自己心中那个黑洞里填东西。琴子后来有一段爆发，直白地反抗着洪作的种种约束，但并没有收效。直到洪作与自己和解，才放手于女儿们。
传承与弥补，这是个特别复杂的情绪，也是难以解释的心路历程，它在某种程度上来说，可以用索取与给予来替代。我们自父辈索取而后给予子女，也就是自父辈传承家族的特性，在子女身上弥补自己曾经感受到的缺失。这个过程有如奔流不返的溪水，自顾向前。母亲一直留着洪作小时候写的作文，数十年，珍藏在自己的钱包里，不用打开，每一字都能背得出来，哪怕她已经不认得坐在眼前的这个男子是谁。洪作在那一刻泪流满面，琴子递上毛巾。这种三代人之间的直线关联，影片中有多处表述，那种我们熟悉的东方传统模式，以细微处自然地感动到我们。
洪作在父亲过世时，说：“似乎我存在与我死亡间的距离，自然而然地变短了。”这与我们常说的“父母在人生尚有来处，父母亡则人生只剩下归途”异曲同工。在经历父母过世的过程中，洪作自身也在慢慢的老去，他要面对女儿们的成长、工作的压力，还要面对已经糊涂得不认人的老母亲以及自己心底的那个郁结。这个结解开的时刻很巧妙，是在洪作与妻子送则子去夏威夷的邮轮上。妻子很是自然地就说出了事情的真相——不能让一家子全在一条船上去冒险，要把这家的长子留在安全的地方！这里有个细节，洪作问妻子什么时候知道的，妻子说刚结婚时。洪作问妻子为什么现在才说。妻子说你最近才开始听话。这里所谓的听话，指的是洪作开始与自己和解，也只有肯迈出这一步的洪作，才会肯接受事情的真相。
老了的母亲常常在夜里，执了一把手电筒到处寻找着，把大家累得够呛却始终不明白她在找什么。直到有一天，老母亲拿着手电筒出了门，去到儿子喜欢的沼津的海滩，所有人才明白。怕海的母亲，心心念念着海，因为儿子喜欢。被留在海这边的儿子，喜欢来到海滩，因为可以离母亲近一些。手里亮着灯的是母亲，追寻着灯光而来的，是儿子。
当洪作支持女儿们的选择，对辛苦照顾母亲的大妹妹表示感谢时，他也成了那个执灯的人。执了灯，照耀你们前行之路。执了灯，站成一个光亮点，供你们随时来寻……
