仅仅在几年前，中国电影产业还是依靠大导演支撑，冯小刚、张艺谋、陈凯歌、姜文轮流坐庄，同时，吴宇森、徐克、周星驰、陈可辛等一批香港大导演也是票房主力军，这一度引发业内感叹中国电影导演严重青黄不接。
然而，几年后到今天，新导演纷纷掌镜、横空出世，屡屡打破票房历史纪录，撑起中国票房的已经不是导演张艺谋、陈凯歌、徐克之类的大牌，而是吴京（《战狼》系列）、韩寒（《乘风破浪》）、许诚毅（《捉妖记》）、大鹏（《煎饼侠》）、开心麻花团队（《夏洛特烦恼》）、徐峥（“囧系列”）、田晓鹏（《西游记之大圣归来》）等一群年轻的新导演。
新导演步步紧逼、屡破纪录，老导演频频失利、走下神坛！
截至目前，吴京导演的《战狼2》上映6天，票房已经突破15亿，按照这样的票房势头，完全有可能打破历史记录，问鼎华语电影票房总冠军。
更重要的是，《战狼2》好评如潮，豆瓣评分高达7.5，要知道星爷的《美人鱼》豆瓣评分也才6.8。
相比之下，这几年几位大导演的影片几乎溃不成军：吴宇森自《太平轮》失利之后，似乎元气大伤，今年又带着新片《追捕》加入国庆档战局，同样加入国庆档战局的还有冯小刚的《芳华》，而他们的对手是《羞羞的铁拳》（开心麻花）、《缝纫机乐队》（大鹏）、《空天猎》（李晨）……
陈凯歌的《道士下山》票房惨口碑差，这次中日合拍大制作的《妖猫传》被寄予厚望；
张艺谋《长城》票房失利，口碑扑街，而新片《影》也成为他能否扳回一局的砝码。
面对新导演的票房高涨和步步紧逼，老导演们正在失去对电影市场的话语权，今年几大导演都携新片上映，如果这些新片再次失利，那这些大牌导演也许将彻底走下神坛。
转型会被骂，不转型又会死！转型还是坚守，这是一个问题。
多少老导演只能眼睁睁地看着青出于蓝胜于蓝，而自己却在转型和坚守之间徘徊不定。那为什么新导演能够迅速崛起，而老导演危机重重想要改变却心有余而力不足呢？
看看这几年票房纪录的新导演们，他们不仅票房破了纪录，在类型片上也有所突破，比如：《战狼》革新了主旋律战争动作片，《捉妖记》融合古装奇幻喜剧元素，《夏洛特烦恼》标志语言喜剧的精致回归……
现在的高票房影片往往出奇制胜，让老导演不可思议，比如《煎饼侠》《万万没想到》，在他们看来真是不可复制的一朵奇葩。
其实不是老导演不想转型，只是多少导演想转型，都不知道该转个什么型。
张艺谋俯下身段去拍了爆米花电影《长城》，结果票房口碑双扑街，还被奥斯卡群嘲。（点击回顾：谁也没想到，这届奥斯卡最受伤的，竟然是张艺谋！）
冯小刚的《我不是潘金莲》算是这些大导中不错的作品了，但最终票房也才4.8亿，还不到《煎饼侠》一半的票房。
新导演没有导演包袱，所以在创作上更加自由；而老导演转型会被骂，不转型又会死，转型还是坚守，这确实是一个问题。
对于老导演来说，转型好了，可能会迎来第二春，可是一不小心，弄巧成拙，东施效颦，最后晚节不保，反而可能毁了自己一世英名。
观众已经不买老导演的账了，但中国电影依然需要老导演！
其实，新老导演的区别在于对电影作品的定位：
老导演在电影里更多表达自己的东西，而年轻导演更知道观众想看什么，懂得用观众爱看的方式去讲故事。
老导演拍的是作品，而新导演对自己作品的定位是产品。
老导演研究的是艺术和表达，新导演研究的是观众、观众、还是观众。
老导演胜在经验和拍摄技能，新导演胜在熟悉网络、顾虑不多。
老导演要内涵和深度，新导演只要故事好玩观众喜欢。
其实道理大家都懂，可为什么像贾樟柯、王小帅等第六代导演，习惯于拍文艺片，不去尝试拍商业片？
不是他们不想，一个字：难。
埋头苦干这么多年，一抬头发现风向变了，天下已经不是原来的那个天下了，观众已经不买他们的账了。
跟上一辈导演不同，这批新导演看过大量英美日韩网络剧，也看过众多好莱坞影片，他们把好莱坞类型片技巧和当下中国的故事结合起来，搭配出既接地气又有商业性的新类型片。
而且新导演更加精通网络营销，功夫更多体现在电影之外。如《煎饼侠》《大圣归来》《港囧》利用社交媒体进行病毒式传播，引来不少“自来水”，懂得把网络影响力转化为票房。
对于老导演来说，电影不可能都停在老导演那儿，他们需要重新认识市场、重新认识观众、重新认识自己、重新认识市场，打破以往构筑电影的经验，用互联网思维、用年轻人的心态重新开始，才有机会。
当然，小编相信接下来，新导演会继续层出不穷，而老导演会继续以他们自己认为正确的姿势站立在影视圈，中国电影与观众在成熟度上都缺少火候，希望新导演不断给大家带来惊喜，也希望老导演们的作品依然具备镇守中国电影品质与良知的魄力，让中国电影在娱乐与坚守之间需要达到一种平衡，并且在这种平衡中不断反思和完善。
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