天津山水画家郭福深应邀到鼓楼鹤艺轩分别创作大幅画作《青山妩媚》。
天津花鸟画家单连辰应邀到鼓楼鹤艺轩分别创作大幅画作《鹤翔降福》。
天津美术网讯 天津山水画家郭福深、花鸟画家单连辰近日应邀到鼓楼鹤艺轩分别创作大幅画作《青山妩媚》、《鹤翔降福》。张玉明、刘士忠、温书强、李学亮、张树滨、袁强民、刘新尧等也一起在现场进行了书画艺术交流。
郭福深在鹤艺轩创作。
天津山水画家郭福深大幅画作《青山妩媚》。
郭福深，1948年生于天津，中国山水画家，中国美术家协会天津会员，天津市政协书画艺术研究会会员，国家一级国画师，北京工笔重彩画会会员，津派书画院副院长，天津市少儿美术评审委员会评审员，天津红桥区美术学会理事，北辰区书画协会理事。1989年毕业于天津师范专科学校美术系，师承梁崎，赵松涛，孙克纲，马翰章等国画名家。郭福深擅画水墨山水，以水墨韵律抒发情怀，其山水画无论浓墨淡写，都寄托着丰富而深刻的思想艺术内涵，并注意氛围的营造和渲染，有较强的层次感，他的画作常以山的苍茫厚重和水的雄浑博大为骨架，使山与水相互衬托，相映成趣，营造山河风光壮美和谐的意境。
墨彩兼备，幽茂雅逸——观郭福深先生写意山水
郭福深擅画水墨山水，他常以水墨韵律抒发自己的情怀，无论浓墨还是淡写，都寄托着画家丰富而深刻的思想艺术内涵。郭福深的画作常以山的苍茫厚重和水的雄浑博大为骨架，使山与水相互衬托，相映成趣。他的画作师承梁崎、赵松涛、孙克纲、马翰章等国画名家，艺术个性突出，人文感受丰富，体现了对山水精神的深刻思考和理性认识。
郭福深的山水画最大的特点便是抒情写意，他笔下的山川雄伟瑰丽，气韵生动，气势夺人，那坚韧峭拔的丘壑，蜿蜒出没的流泉，变幻明灭的云烟，姿态各异的树木，使他的画面既凝重大气，又空灵秀雅，动中有静，小中见大，平中见奇。十几年中几乎跑遍了祖国的名山大川。他曾数次登黄山、赴太行、游峡江，不断地写生积累创作素材并加以分析研究。在“搜尽其峰打草稿”的过程中，南方山水的娟秀俊雅，北方山水的雄浑大气都赋予他创作的激情和灵感，他将眼中的山水经过艺术的加工取舍，化成胸中的丘壑，化为笔底的山岩。他的水墨山水，注意氛围的营造和渲染，特别是郭福深对山、云、水的描绘有独到的见解和独特的笔墨。
郭福深的画作可概括为构图严、笔墨正、造型稳、气韵畅、格调高。主要体现在：
构图之美：建筑讲布局，书法讲章法，绘画讲构图。虽然构图属绘画的形式，却与用笔用墨，造型构成，主次搭配有很大联系，是一幅作品的仪表。郭福深的作品从横幅到竖幅，从以山水为主到山水与人物相结合，都能做到以书入画，以线造型，以宋画全景式、散点式透视法或以左右错落有致的几座巨岩山峰为主，以松柏为辅，配以人物抚琴，观海，船只点缀，相映成趣，从而构成了一幅幅近景真实，中景深厚，远景缥缈的三维空间感。开合有致又虚实相生，主次分明又浑然一体，给人以“咫尺千里、深邃旷远”之感和无限遐想。
郭福深作品
笔墨之美：绘画虽有写实写意，泼墨泼彩等多种表现形式，但终归离不开笔墨色、点线面的运用与构成。郭福深的作品中能看出用笔的娴熟，用笔的苍润，用色的淡雅，其点率意，其线遒劲，其面深厚，与传统技法中的牛毛皴，解索皴等相结合，又适当吸收了梁崎的苍劲，赵松涛的沉雅，孙克纲的放达等，在不失山的雄厚，水的流淌，树的挺拔，云的灵动的前提下，以意造型、以墨为肉、以色为采，使被动而程式化的笔墨色、点线面得到融合与统一，为我所用。将笔墨落实在对大自然的感悟中，让笔墨与情感，造型与心源相契合。体现出对师传统的深刻理解，对师自然的理解和认识，呈现出丘壑的宏阔，境界的幽深，笔墨的纯化。如《赤壁飞瀑》等作品。
气韵之美：人无气则亡，画无气则不活，画无韵则不媚。气者阳也，韵者阴也，阴阳平衡乃天地共存之道，为画的精髓。看郭福深的画中队云水的描绘很见功力，在作品的山尖、沟壑或以留白为水、或以清淡的红色为云与之晕染，或翻卷或飘动、或聚或散和沉静的山丘、游弋的船只相映衬，把虚而空的云、清而柔的水、描绘的有形有质、有神有韵、灵气十足，尽而呈现出郁茂沉穆、刚柔相济、润泽隽永，气韵流畅的艺术美境。如《秋风起兮白云飞》等作品。
郭福深在形成自己墨彩兼备，幽茂雅逸的语言个性和艺术风貌的同时，传达出他对传统文化的继承，对中国绘画的弘扬，抒发了他对大好河山的讴歌，对人生经历的感悟……（张剑）
单连辰在鹤艺轩创作。
单连辰，毕业于天津美术学院国画系。天津市美术家协会会员、天津市政协书画艺术研究会会员、津派书画艺术研究院副院长。单连辰自幼喜好绘画，得到霍春阳、何家英、郭书仁、严秉会等老师的指导，并私淑著名花鸟画大师孙其峰。他在描摹古代院体工笔花鸟画派作品上下过功夫，颇得“黄家富贵、徐熙野逸”两种流派画风的熏染，又在设色、没骨花鸟画法上倾心钻研，吸取传统及现代各花鸟画派的绘画精髓，逐步形成了自己工写结合的小写意画风。单连辰的花鸟画，在画法上多工写结合，特别以小写意简练的笔法描景绘物，讲究墨与色的对比和巧妙搭配，做到“色不碍墨，墨不碍色”，相映成趣，相得益彰。单连辰借花鸟形象来表达主观意念和审美追求，表现出大自然的无限生机和人类真挚美好的情感。他的作品构图唯美、色彩典雅，特别是描绘花鸟世界的神态和情思生动细腻，且水墨、设色、白描等绘画技法有机地融为一体，使其作品风格清新，个性突出，独具韵味。
天津花鸟画家单连辰大幅画作《鹤翔降福》。
本于立意，造物摄情——赏单连辰先生花鸟画作感言
中国的花鸟画源远流长，历代名家辈出，成为中国画百花园中的一支奇葩。在津城花鸟画领域，单连辰的中国花鸟画以田园诗般的雅美意境，得到美术界行家和观赏者的认可和好评。
单连辰先生早年毕业于天津美术学院，受过系统的造型能力的训练，毕业后长期在艺术院校从事美术教育工作，多年来培养出了一大批优秀的青年绘画人才。有很多学生在他的指导下参加各种全国，市，区级青年美术大赛，有的还荣获过全国青年美术大赛金奖。许多学生毕业后都从事了国画及美术的相关工作。在教书育人的时，他仍坚持每天作画不辍，春华秋实，蓝田玉生，终于在花鸟画创作领域取得了应有的成就，引起社会的关注。
在师承方面，单连辰先生早年曾受到天津美术学院王祖植夫妇启蒙，后追随周俊鹤老师学习工笔花鸟画，考入天津美术学院后又有幸得到美院霍春阳、何家英、郭书仁、颜秉会等老师的直接指导，并私淑著名花鸟画大师孙其峰。他还曾在描摩古代院体工笔花鸟画派作品上下过工夫，颇得“黄家富贵、徐熙野逸”两种风格流派画风的熏染，又在设色、没骨花鸟画法上倾心钻研，吸取传统及现代各花鸟画派的绘画精髓，逐步形成了自己工写结合的小写意画风。
花鸟画创作，经唐宋两代的发展，已经成为与人物画、山水画并称的三大科目之一，“若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近”，可见在宋代，花鸟画和山水画同样进入了繁荣的发展时期。到了元代以后，文人画崛起，追求“画中有诗”、“诗融于画”的境界，把画与诗文融为一体。其手法上，更偏重于“写意”、“神似”，以追求意境和神韵的表达为主旨。这个时期的中国画，讲求立意为象，妙取神韵。到了近百年来所出现的吴昌硕、齐白石、潘天寿三位艺术大师，更是把中国画、特别是花鸟写意画推向一个新的艺术天地。
花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人民的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归 依的传统。所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地 传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，就是 通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于 中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意。
单连辰先生的花鸟画，风格清秀、俊朗、典雅，早年受到古代文人画的影响，走着中国传统绘画的路子，并在中国传统绘画的基础上加以创新，他喜画四季花鸟，春兰之清芬、秋菊之冷艳、水仙之冰清、黄鹂之富丽、鹌鹑之憨态、仙鹤之风骨，一一呈现其笔下，生动，细腻的描绘了花鸟的神态和本人的情感，显示了他所画题材的广泛，画技的多样而娴熟，能令人感受到浓郁的田园生活气息。他还善于把民俗理念融入其绘画中，使其花鸟画作具有祝福和吉祥寓意。他画牡丹、雉鸡、翠竹常常用来象征富贵、隐喻吉祥、赞誉箐怀高远，由这些原素构成花鸟画作品，深受人们喜爱。如其所绘《喜事连连》横幅，表现民族喜闻乐见的寓意题材，右半幅画满硕果累累的金黄柿子，左半幅则将立于石上的两只喜鹊布置在画面的下部，上面留出大块空白，形成“密不透风，疏可走马”的艺术表现效果，使画面虚实相生，作品在布局、笔墨、造型等方面都能有大胆的处理，更能体现出画家的主观创意和匠心独运。他的花鸟画还是诗，书，画相统一和有机结合的艺术佳作，即在精心构思的多彩画面上，配上华美典雅的诗句和清秀流畅的楷书、行书题款，给人以赏心悦目的艺术享受。如《喜事连连》画面左上方题有文徵明诗一首：“日光浮喜动檐楹，鸟鹊于人亦有情，小雨初收风泼泼，乱飞丛竹送欢声。”更加深化和丰富了作品的意蕴。除了雅俗共赏的题材和表现形式外，画家还创作了白描与没骨结合的作品，如《花鸟四条屏》之第二幅，竹子以白描手法呈现，两只黄鸟则用没骨法造型，画面形成了点、线、面的形式构成效果，格调颇为清新别致。
单连辰先生的花鸟画，在画法上多工写结合，特别以小写意简练的笔法描景绘物，讲究墨与色的对比和巧妙搭配，做到“色不碍墨，墨不碍色”，相映成趣，相得益彰。墨因色而明丽，色因墨而沉着。画中色彩不受自然物象固有光、色的限制，常根据画面需要或个人喜好而随“意”赋彩。既可浓艳绚丽，又可清新淡雅，或以色代墨，或纯以水墨，均能各臻其妙，显示出一种浓郁的东方情韵和独特光彩。
多年的花鸟画创作实践，让单连辰先生感悟颇深，他讲道：“写意花鸟画不仅是对花鸟等自然物象的描绘，更重要的是通过对花鸟等客观景象来抒发主观感受，通过构图、笔墨、色彩等要素来表达画家丰富的情感及深刻的寓意。我认为要想画好写意花鸟画，还要突出主体，善于剪裁，讲求布局中的虚实对比，形似与神似的变化。在画的表现空间上，使其更加生机勃发，充满丰富多采的时代与生活情韵。意境营造，得先“立意”，才可能创造出风格独特、个性鲜明的艺术形象和感人意境”。
单连辰先生借花鸟形象来表达主观意念和审美追求，表现出大自然的无限生机和人类真挚美好的情感。他的作品构图唯美、色彩典雅，特别是描绘花鸟世界的神态和情思生动细腻，且水墨、设色、白描等绘画技法有机地融为一体，使其作品风格清新，个性突出，独具韵味。
恽南田云："笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情"。绘画作品是以情动人，作画者首要有思想感情，没有感情，就没有艺术。人品与思想感情是紧密相连的，没有崇高的忘我牲牺精神，很难找到思想上的突破。主观世界与客观世界的相互交融，以至达到"神遇而迹化"的创作境界。
诚如有的评论家指出：“单连辰对绘画的内涵却在他的作品中表现出少有的真诚，而获取画家献身艺术的幸福源泉不断地充溢着他的创作激情……”。
写意花鸟画植根于深厚的文化传统，蕴含着中国人的审美情趣和人格精神，深受人们的普遍喜爱，她的魅力将是永恒的。（南开大学东方艺术系教授 陈聿东）
单连辰在鹤艺轩创作。
温书强在鹤艺轩创作。
李学亮在鹤艺轩创作。
张树滨在鹤艺轩创作。
刘新尧在鹤艺轩创作。
鹤艺轩门庭若市。
左起：刘士忠、李学亮、刘新尧、李建华、温书强、张玉明、单连辰、郭福深在一起观看大幅画作《鹤翔降福》。
左起：张玉明、温书强、单连辰、李学亮、刘士忠、李建华、郭福深在一起观看大幅画作《青山妩媚》。
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