电影圈“势力版图”的变化，既悄无声息，又无比赤裸。
《独行月球》上映短短几天票房就破了15亿，首日93.4%的票房占比还破了影史纪录。
沈腾的票房号召力再次被证明。
相比之下，另一位“百亿影帝”就有些落寞了。
他就是黄渤。
如果不是《外太空的莫扎特》上映，皮哥都快忘了中国影坛还有这么一位顶级男演员。
尴尬的是，《外太空的莫扎特》似乎验证了那句“相见不如怀念”。
这本是备受观众期待的“外太空三部曲”，可上映后却口碑崩塌，票房也不理想，21天只有2.2亿。
本以为它会坐稳暑期档的第一把交椅，结果才上映了半个月已经看不到多少排片了。
陈思诚血厚，栽了这么个跟头没啥。
可对于黄渤来说，这个打击就有点大了。
这几年黄渤真的不走运。
皮哥已经记不清上一次他主演的电影票房大卖是什么时候了。
在“百亿俱乐部”里，他的票房含金量，也被很多人看不上。
从9年前算起。
《西游降魔篇》大卖，被认为是沾了周星驰的光；
《疯狂的外星人》大卖，那是和沈腾组成双核，外加宁浩自带的“疯狂”buff；最能打的反而是他的导演首秀《一出好戏》，票房13.55亿。不过放那一年也排在了十名开外，主演里还有王宝强、舒淇、张艺兴这样的大咖。无论是《疯狂》系列里的黑皮、黄毛，还是《斗牛》里的牛二，或者《杀生》里的牛结实，都让人感觉到扑面而来的生命力。可是这些年，黄渤的名气越来越大，那股角色里的灵气，却仿佛消失了一般。发生在他身上的不幸，其实反映的是整个中国电影的悲剧。从某个角度来说，过去这几年，中国电影一直是在走下坡路的。90年代，《霸王别姬》《活着》这样的作品被刻上了丰碑；
00年代，《鬼子来了》《可可西里》这样的作品被载入了影史；10年代，《让子弹飞》《我不是药神》这样的作品一直余音绕梁。国产电影的今天，也让皮哥想到了陈思诚在2年前的一番预言。那年的北影节论坛上，陈思诚描绘过院线电影的未来方向。他说一部电影要想在院线取得成功，应具备以下两个特点之一。其一是能反映强大的电影工业实力，那种沉浸式的视听体验是在家看流媒体无法取代的；其二是电影故事能反映当下的现实，能引发观众广泛共鸣。第一类重工业的视觉大片，诸如《长津湖》《流浪地球》。所以当下越来越多的导演，都会选择第一条赛道，用“大片路线”来博取票房。但这种追逐，不可避免地让中国电影走入了一条窄胡同。
大荧幕的色彩越来越华丽，特效越来越逼真，堆积的明星越来越多。没有好故事、好剧本，再顶级的演员也只能在商业片的俗套里打转。原因就在于他们的表演少了那股力量，这股力量恰恰需要以现实的厚重，为支撑。在2019年之前，国产电影的票房节节攀升，漂亮的数字可以掩盖国产电影内容的匮乏，整个影视行业也欢欣鼓舞。但是疫情之后，电影市场萎靡了，中国电影的弊病就暴露无遗了。所以，我们说黄渤的困境，本质上也是中国电影的困境。他一出道就拍出了《光棍儿》《美姐》这样农村题材的影片，尺度之大胆，想象力之生猛，让陈凯歌都感到震撼。他拿到了FIRST青年电影展的最佳导演奖，颁奖时当着徐峥的面拧脖子歪头，说着一些“狂妄”的话，一副睥睨天下的样子。可随后迫于压力，他转型拍了商业片《我的青春期》，结果口碑票房都很一般。他头上添了几缕白发，整个人畏畏缩缩，和演员说话都很惊恐，拍的东西大家也看不懂了。出道就拍摄了《耳朵大有福》《钢的琴》这样的现实题材影片。他的作品没有那么强的批判性，关注的都是小人物身上的小事儿，充满了生活情趣，范伟、王千源也通过出演他的电影，成为了公认的演技派。2019年他又回归本色拍摄了《阳台上》，却没有当年的味道了。《斗牛》《杀生》两部充满野性张力的影片，展现出了黄渤的最强演技，也让他顺利成为了金马影帝。后来管虎又拍了《厨子戏子痞子》《老炮儿》等电影，野性越来越少，商业味儿越来越浓。《八佰》《金刚川》之后，他一跃跻身至主旋律商业片导演阵营。一是像贾樟柯一样，坚持走“曲线救国”之路，墙里开花墙外香，靠国外拿奖在国内求得立锥之地，但这条羊肠小道太过曲折不好走。大部分艺术片导演，都会走上第二条路，只是坚持的时间长短不同。比如管虎拍《八佰》，影片里设置的几种士兵角色，从性格到表现，其实都是可以想象的。当导演都开始投靠“主流”时，越来越多有特色的演技派，也只能随波逐流。曾几何时，对艺术“清高”的他坚持只演文艺片：“每年只拍一部电影，第二年肯定会入围国际电影节。”“直到我看到我尊重的大导演们，都开始拥抱流量了。在那一刻我觉得，我被他们骗了。”他还在死等电影好角色，留给他的路，自然也就越来越窄。“连周迅这个级别的演员都碰不到好的剧本，我也就别拧巴了。”
秦昊算是运气比较好，遇到了“张东升”这样一个角色。当年和某导演谈恋爱的时候，她接连出演了《惊蛰》《月蚀》《图雅的婚事》，全都是现实主义力作，余男的特点被完美呈现。之后她又出演了《无人区》《全民目击》这样的好电影。豆瓣评分3.8的《上海王2》，不到6分的犯罪剧《谎言真探》，和保剑锋主演的《人质列车》。这些作品中，她的灵气也消失了，只能常规地把剧本演给观众看。还有周迅和章子怡，咖位都大，奖项够多，演技被多次肯定过了。一部《如懿传》，一部《上阳赋》，两人毫无灵气，呈现出的效果也是老气横秋。看吧，当好演员遇不到好剧本，纵使你是影帝、影后也白搭。秦昊面对镜头笑着总结：走出舒适圈，打开自己，我看见了更大的世界。张艺谋和陈凯歌为代表的第五代导演，他们的特点就是注重人文情怀，拍的影片大都讲的是家国天下；贾樟柯和王小帅为代表的第六代导演，他们的特点就是更强调个体意识，所以他们的影片都充满了批判和反思。自由的代价，就是这批导演不约而同奔向了商业片的阵营，在这个速食年代，很少有人坚守在艺术片的阵营里。但中国电影的进步，不能只靠商业片的成败来定义，其他艺术电影同样重要。2006年，他的《三峡好人》遭遇张艺谋的《满城尽带黄金甲》，他大声疾呼：“崇拜黄金的年代，谁还关心好人？”今年主旋律影片票房大卖，又是贾樟柯站出来说：“不能把中国电影只做成主旋律影片的专卖场。”在皮哥看来，这样振聋发聩的发言还是太少，导演里“沉默的大多数”应该有所表达。尤其是新生代的导演，他们够生猛，他们敢想，他们能闯。不过我们不必过于悲观，很多电影人已经意识到了这些困境，我们能看到很多改变。比如我们看到这两年多了《开拍吧》《导演请指教》这样的挖掘新人导演的综艺，尽管褒贬不一，但像郝杰这样曾被打击到抑郁的导演有了重新出头的机会。比如我们看到刘德华用“亚洲新星导计划”挖掘了宁浩，宁浩成名后又用“坏猴子72变电影计划”挖掘出了文牧野，他还帮助了郭帆，郭帆又在自己的《流浪地球》片尾致敬了刘德华。去年他联合吴京、郭帆开启了“金钥匙创投计划”挖掘华语影坛创作新人，而他扶持的90后女导演邵艺辉，在去年自编自导了《爱情神话》，也收获了极佳的口碑。即使票房一般，但这部作品带有的艺术探索，是当下中国影坛急需的。2016年，中国艺术电影放映联盟正式启动，目的就是给艺术电影更多机会。最初影厅只有100个，现在规模已经越来越大，遍及各大城市。
比如《掬水月在手》这样的艺术电影，通过艺术院线放映后，也取得了近1000万的票房。
去年的《东北虎》，最近上映的《隐入尘烟》都是现实主义题材的佳作，演员演技惊艳，也都取得了近2000万的票房。编剧愿意沉下心写，导演也敢放心地拍，演员也有表达演技的窗口。只有这样，未来我们再回忆起现在的年代，回想起的，才不会只是那些视觉大片。
他就是中国电影具象化的体现，有过巅峰，有过辉煌，如今的困局，我们为他感到唏嘘。他和曹保平、周迅合作的《涉过愤怒的海》，和管虎合作的《狗镇》已经蓄势待发。他不是独行，他的身后是跌倒后刚刚爬起来的中国电影。©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
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