今年贺岁档竞争的激烈，从电影配乐上，就能看出端倪。
以最具代表的两部喜剧片为例。
两部题材一样，音乐却是完全不同的风格。
一部《年会不能停》，主题曲吵吵闹闹，锣鼓喧天，快节奏的音符似乎要炸了你的耳朵。
一部《非诚勿扰3》，ost反而沉静，安逸，透着淡淡的悲伤，泛起一丝感怀身世的悲情。
同样是喜剧，为何一个欢闹，一个让人催泪？
其实我们细品就能发现其中差别。
《年会不能停》这类电影很像是一种喜剧新人，初上舞台，个性直接，也急于表现自己；
而《非诚勿扰3》，则像是一位多年未见的“老友”。
他已经在你的生命历程中，留下过笑和泪的痕迹。
再次见面，他不急不躁，更不贸然打扰——
十几年里，你涉过众多泥地、溪湖，他也对人生有了新的感悟。
于是，一开口，话语平静而轻盈。
但只用简单几句，就能顺着记忆这条小路，径直走进你的内心。
我们听《非诚勿扰3》的ost，看它的MV，这种感觉就会尤为强烈。
那些熟悉的时刻，那些满怀深情的瞬间，那些杯中酒变颊上泪的情节，都会让你思绪起伏，沉默不语。
而这个系列本身，同样也不是一个试图直接挠你笑穴的傻瓜机器。
它承袭冯氏喜剧的特点，将最深奥的人生哲理，用最易懂的台词和剧情，呈现给观众。
如果你处于不同人生阶段观看，还会有不一样的感悟。
到了这部《非诚勿扰3》，依旧是熟悉的味道。
结婚10年的秦奋、梁笑笑，随着心境转变，又发生了不一样的人生故事，也带给观众不同于前两部的思考。
只是这一回，在叙述方式上，却有点奇妙。
最能体现这一点的，就是电影里的色彩。
看到《非诚勿扰3》预告的第一时间，皮哥也愣神半天，才反应过来。
这种色彩风格和美学表达，以前在国产喜剧中，从未见到过。
研究了不少冯小刚导演的采访，看完全部的特辑，结合之前的故事，才发现，《非诚勿扰3》的多巴胺，大有文章。
卓别林说，人生近看是悲剧，远看是喜剧。
好的喜剧，都是这样的味道。
在长达15年的时间线上，《非诚勿扰》的两位主人公秦奋和梁笑笑，一直没有变过。
《非诚勿扰3》肯定是整个系列的结局。
之所以会在结局的时候，改变电影的影像和色彩风格，皮哥觉得，是冯小刚刻意为之。
冯小刚本就不是个套路固定的导演，他喜欢尝试新鲜事物，更喜欢拍摄不同的类型。
这么多年，他拍过喜剧，拍过战争，拍过故事，拍过爱情。
他创新过画幅，尝试过多视角叙事。
到了《非诚勿扰3》，他开始拿“色彩”开刀。
结合最新的预告，我们能看到，这种色彩配置的三个深意。
第一个，是斑斓色彩的美学表达。
冯小刚之前的电影，也讲究色彩，但重心，放在电影调色的质感上。
可这回，它将整部电影的色彩五彩斑斓化，显然想在视觉方面，给观众创新之感。
《非诚勿扰3》整个色彩体系，给人十分舒服的感觉，尤其在色彩搭配上，颇有美学大师功底。
先有同色系不同深浅的层析感和奇妙感。
比如这个场景中，葛优身上的衬衫是浅绿，右侧的窗帘是深绿，左侧的窗框是墨绿。
一种颜色，形成三种视觉层次，画面有了纵深感，看上去也十分舒服。
这样的搭配，在预告中就有不少。
再有，不同色彩的搭配和撞色美感。
虞书欣饰演的机器人出场的时候，这种感觉就拉满了。
粉色的衣服，米色的披肩，跟墨绿色的沙发和浅绿色的背景相得益彰。
再往后看，后面深粉色的柜子，同样映衬在绿色的墙壁上，形成视觉互文，相得益彰。
当画面拉满，屋子中虽然充斥着各种饱和度高的色彩，但多而不杂，彩而不乱，看起来很舒服。
这至少证明，《非诚勿扰3》在色彩美学上，不会有任何问题，带给我们的，是之前没有过的视觉享受。
第二个，是色彩的叙事功能。
颜色本身就有叙事功能。
它能暗示主要人物的心理变化，渲染气氛，甚至助力故事情节发展。
举个小例子，当长得很像笑笑的机器人出现在门外的时候，葛优饰演的秦奋从屋子内往外看，是墨绿色的置景。
这里的墨绿色，有点压抑，阴郁，就是说，此时秦奋的心情，其实是黯淡的。
可当笑笑出现在他眼前，镜头切换成了门外的景色。
不仅打光更亮，而且沁润在一片粉色中，就连墨绿色的屋子，也变成了青绿色。
这显然在衬托秦奋心情的变化。
看到笑笑，虽然是机器人，他的心情也瞬间好了起来，开心了起来。
片中类似的色彩叙事还有很多很多。
只要细心，我们会发现，这多姿多彩的《非诚勿扰3》，一点都不简单。
第三个，色彩，是对前两部的总结，是对第三部浪漫的极致表达。
《非诚勿扰》三部曲有一个共同主题，那就是相信爱情。
第一部两人相遇，是缘分；
第二部两人试婚，是爱情；
第三部一人等待，是婚姻。
这是两个灵魂才能碰撞出来的交响曲。
三部的本质，其实是以戏谑的方式，讨论爱情。
而色彩，是冯小刚导演对爱情这件事的浪漫表达。
第三部中，我们能看到很多熟悉的元素，瞬间将观众拉回到前两部的情节里。
秦奋依旧住在自己和笑笑的那个海边小屋里；
真实的笑笑回家的时候，看到机器人笑笑，趴在秦奋背上，给他做SPA。
这个场景，看过第二部的观众，应该会很熟悉吧。
一切既有怀旧的味道，也有旧人不见，新人替代的反差感。
当机器人和本人见面，当喜剧包袱因此爆出，关于爱情的探讨也才真正进入主题。
等一个人到底值不值得，尤其70岁的时候。
孤独的等待，到底如何调整心态，尤其不知道是否有结果的时候。
《非诚勿扰3》在尝试用这种色彩，给出了答案。
每一部《非诚勿扰》，都会留下一些非常经典，非常戏谑，又一针见血的东西。
第一部的“分歧终端机”，创造了一个互联网热梗，到现在还有无数网友调侃取乐。
第二部的离婚典礼，活人告别仪式，也是如此。
虽然看起来魔幻现实，但仔细想想，人生有的时候，还真就是这么回事儿。
这里面，融入了选择、婚姻、生命等话题。
喜剧式的表达，背后是对人生经历的思考，是对生命意义的探寻。
第三部的多巴胺配色，其实也是一种哲思。
它没有过多的说教意味，却单单用色彩，就将观众的思绪，引入到对现实梦境，对现在未来的思考中去。
这种哲思，主要体现在两个方面。
第一个方面，它是对秦奋这个主要角色的一次造梦。
为什么这么讲？
一般只有童话世界，才会有这么强烈的视觉色彩。
电影也传递着，大多数像葛优饰演的秦奋一样的人，都有着对丰富多彩生活的向往。
采访中，冯小刚导演也谈到过，电影《非诚勿扰3》或许就是秦奋的一场梦。
在梦里他回归简单，回到对纯真事物的钟爱，就像是小孩在幼儿园看到的世界，对生活感到真挚而感动。
那又为什么是梦？
其实预告中，就有很多证明。
我们能看到，在《非诚勿扰3》中，曾经在一二部中出现的主要和经典人物角色，一个个全都回归了。
包括第一部中，收购秦奋“分歧终端机”的老范。
还有历经冯远征、廖凡，最后由常远饰演的“第三代”建国。
第二部中，曾在李香山追悼会上读诗的川川；
姚晨饰演的芒果；
甚至北海道的邬桑。
一个70岁的老人，在同一个地方，等得到，或者看得到这么多故人来来往往。
你可以理解成是一种圆满，也可以理解成是在梦境中放电影。
而且人们都说“老小孩，老来俏”。
意思就是，人老了，性情会跟小朋友一样简单纯粹，会喜欢色彩斑斓，喜欢那些过去美好的事物。
《非诚勿扰3》也在用色彩，说明这个观点，表达一种人生的终极浪漫，一种对人生的乐观主义精神。
第二个方面，是对未来的探讨和哲思。
片中的时间背景，从2010一下子跳跃到了2031年。
这其实是未来，也就是说，《非诚勿扰3》，是一部轻科幻喜剧。
未来世界中，出现的人工智能，机器人以及各种事物，都比较虚幻。
这种复制另一半的人工智能，到底能不能在爱人不在或者感到孤独的时候，充当生活的伴侣？
它到底是作为考验爱情的试金石，还是填补人们内心深处孤独感和寂寞感的宠物？
这个问题，《非诚勿扰3》的正片，或许会给出答案。
毕竟秦奋都说了，这个长得像笑笑的机器人，就是笑笑。
这背后，不仅仅有未来各种智能技术对生活和生命影响的讨论。
也有对AI技术的恐惧，对人类未来，以及AI引发伦理争议的探讨。
当秦奋已经认定机器人梁笑笑时，那风尘仆仆归来的真实笑笑，又该如何自处？
我们正在经历一个科技巨变、技术爆炸、信息爆炸的年代。
但事实是，科技越发达，AI越复杂，其实越证明真情的可贵，越能证明单一和纯粹的价值。
我想，这也是《非诚勿扰3》的核心观点。
有些人，有些事，永远无法用机器代替。
因为在他们的身上，在他们的记忆里，有过你的成长，有过你的感悟，有过你生命的过往，也有你蜕变的点滴。
你们互相影响，互相融入，这是生命之间的交互，而不仅仅是一个外貌相似的机械体。
所以，一部《非诚勿扰3》，多巴胺的色彩，童话般的梦。
既有童话般的哲思，也有童话般的简单和通透。
贺岁档这个词，最早就是冯小刚缔造的。
新千年前后，“冯氏喜剧”大杀四方，一年一部冯氏喜剧，几乎是中国人跨年的必然。
《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《大腕》《手机》……
但你会发现，冯小刚一直是一个，从不拘泥于自己风格、不执行某种特定套路，甚至刻意打破自己的导演。
在“冯氏喜剧”如火如荼的时候，他果断求变，将目标转到了其他类型。
先是战争片《集结号》，后又是灾难片《唐山大地震》。
随后，剧情片《一九四二》《我不是潘金莲》《芳华》接连上映，每一部风格都不同于前一部，每一部都有新的创新和突破。
而《非诚勿扰》系列，是在这一系列电影夹缝中，不可多得的老派“冯氏喜剧”。
不过横扫市场的表现，依旧证明了观众的喜爱。
第一部以3.3亿，登顶2008年度票房榜；
第二部以4.8亿，位居2010年度榜单第三名（第一名为《唐山大地震》）；
到了第三部，在十几年前8亿票房的系列基础上，又是一次自我突破。
这种画面色彩有点像是童话故事，很华丽，和以前的所有电影，都不太一样。
在保留影像特色的同时，冯小刚依旧专注于内容和内核表达。
事实上，冯小刚每一部电影在上映当下都饱受争议。
观点、题材抑或是故事本身，哪怕像这次的色彩探索，都在当下不被理解。
但时过境迁，不得不承认，很多争议早已“轻舟已过万重山”，在未来的某个时刻成为经典。
就像是《非诚勿扰》系列里的诸多台词，当下的冒犯性早已成为现在的前瞻。
争议可怕吗？当然可怕。
可比起我们敢勇敢的迈出舒适区的探索，争议并不算什么。
在新一年里，冯小刚注定是大导演圈里，第一个敢于尝试的“吃螃蟹的人”。
大步地迈进，风雨的淋漓，才能造就一批又一批，电影中的孤勇者。
不管从哪个角度来说，能打败冯小刚的，终究只有冯小刚自己。
期待这样的电影上映后，能得到更多观众的认可。
文/皮皮电影编辑部
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