不对，是《摇太阳》给了春节档一个机会

2024春节档，是这个档期成气候以来，也就是十一年来，最卷的一回。

六强无烂片，都是好学生参赛。

可市场是血淋淋的，座次每天一清二楚，受众多寡高下立现。

在十多个热搜都集中到一部电影的时候，《我们一起摇太阳》也变成了绝音电影——没有讨论的声音。

很多人老早就说，它就不该来春节档，没有人愿意在这个气氛里看这种题材。

但说句大实话，春节在现在来看，最主要的特征就是放假，你获得的最有利用价值的就是一周的时间，它虽然有祈福的功能，但这个时刻其实很短暂，它已经在去仪式化的路上走了很长一段时间了。

而如果你稍稍了解韩延导演作品风格，看过几支这部电影的预告片，甚至是最早露出的那个“割腰子”的贴片预告，就知道它的底色是现实，但应用起来还是喜剧，哪怕是轻喜剧。

反过来说，你不想看丧，但其实票房头三部电影里，充斥着丧角色和丧情节（票房冠军在高潮戏份时还使用了曾在韩延之前《送你一朵小红花》里最先运用的同名歌曲），甚至某部电影有海量的对人性丑陋、现实阴暗面的揭露，到了愤怒憋火的程度。而从书写格式上来说，它们都是一样的电影，就是用喜剧包裹苦难。

所以《摇太阳》在春节档上映意义很大，它其实给了春节档一个机会，一个测验的时机。而测试的结果正是，单纯是一部好看的电影，这个档期的情感容量还没有能力做到平均吸纳。

01

快乐冤家

有一说一，《摇太阳》是韩延导演在这个类型上的创作顶峰，甚至是一个阶段性的总结。

他在其中平衡了《小红花》的伦理争议，强化了《我爱你！》的人物关系进展节奏，尤其是爱情类型片经验，还有在所谓的煽情的部分里，保持了导演一贯的唯心主义哲学的表达，所到之处，信手拈来，一气呵成。

如果真说和“生命三部曲”的前两部（《滚蛋吧！肿瘤君》《小红花》）有什么不同之处，就是在彭昱畅扮演的吕途登场前的20分钟里，确实不存在明确的喜剧元素。

电影在此处详细描述了尿毒症患者的日常，为了维持生存希望，处处提防，按部就班，气氛不算压抑，但也图不起半点欢愉。

直到吕途的出现，一个在长达一个多小时时间里不显示病症危机时刻的男孩的到来，女主角凌敏才真的在生活上灵敏起来。

李庚希和彭昱畅两位天才演员，各自分别在《兔子暴力》和《大象席地而坐》之后，奉献了最有动物性的表演。丰富的体态，蓬勃的人物性，能支撑起每一场戏的戏剧强度，这当然也是韩延导演的杀手锏，调教演员到极限，为强势冲突给出更多表演细节，填满轻微晃动的手持画幅。

和《小红花》《我爱你！》一样，《摇太阳》的戏剧模式就是爱情片里经典的欢喜冤家，一方先透支自己的能量，疯狂释放给另一方，两个人无休止的误会和碰撞，也是彼此传递感情，最终他们在社交上的孤独被破解，相互依偎。

很多00后不明白电影为什么叫《摇太阳》，就是为什么会对太阳有“摇”这个你碰不到的事物的动作行为，其实电影里在后半段也点题似的提到过，这个很“语病”的说法，其实就是这个主题电影的终极归宿——主观唯心主义哲学。

你可以叫它吸引力法则，哪怕是罗森塔尔效应也行，就是只要你想，你心里坚信，那太阳就能出现。

《摇太阳》这个故事的开端其实也是这么发生的，凌敏想在重症患者群里征婚，只是产生了一个强烈的念头，于是吕途就在一种几率极小的情况下找到了凌敏，如果凌敏没有这个想法，那么说句听上去有点离谱的论调，就是吕途这个人，不是能不能和凌敏相遇的问题，是他根本就不存在。

从文本上来说，“摇太阳”这个词的语病，就象征着得了病的他们，被禁锢的身体。而“我们一起”，就是爱情。

其实《摇太阳》这首歌最早在90年代中期流行至大江南北，就是因为它就有呼唤叫醒的意味。因为那个时期尚处在保守与开放的临界点，青春荷尔蒙已经显露，就差一个外力刺激，它需要冲击，需要挑逗，简化地说——就是觉醒。

在电影里，吕途经常会因为病症突然昏睡，暗示着他虽然是一个“太阳”，在关键时刻照耀过凌敏，但当这个太阳暂时熄灭，也需要凌敏再去唤醒，欢喜冤家电影的后半程，一定是最先被拯救的一方，反向拯救最初的那股温暖。

02

医学难关

《摇太阳》在“生命三部曲”里还有另外一个突破，就是它是三次创作里，在医学常识转化到戏剧逻辑做的最大的体量，按道理，早在《肿瘤君》就应该如此，但是这里面的操作难度，尺度把控很难，终于还是到了三部曲最后一步做到了。

其实看看开头演职人员里大量医学指导的名字就能意识到，这部电影在专业医学展示上非常严谨，投入精力很大。它是把一连串的病理，置换到男女主角的情感路程上，喜剧大部分如吕途因为不知道尿毒症患者的排泄物没有气味而错用了装尿的计量杯，或者是吕途刚要吐露心声时开始仰脖昏睡，当然也有沉重的部分，吕途在一段喜感爆棚的激烈碰撞中突然掐坏了凌敏左手臂上的瘘，导致凌敏不得不重新做手术造瘘，苦不堪言，一个“疼”字转着圈地写在了她的脸上，每一个非病患普通观众看到这都或多或少下意识地抚摸一下自己的手臂。

还记得《小红花》里，男主角易烊千玺和一个不断复查询问的病人家属发生口角互殴的情节吗？这个可以置换到一切“排队插队”的写实细节，在《摇太阳》里进化成了，为了同一个珍贵的器官移植机会，两组病人仅仅先后进入门诊，都会产生互相猜疑，这是人之常情，也是苦难的中国人最熟悉的心理特征。

讲到器官移植，这部电影已经到了审查的极限。

什么意思？我们回想看，在《我不是药神》之后，还有哪些由非政府机构推进拍摄的涉及到医药类、医疗类的电影，并且不是走马观花，不是那种在一个动作片里有伤者需要治疗，不是这种，而是它本身就是坐拥在这个医疗背景中，医院的场景是常态，有吗？

好难想对不对，就没有。

但这又意味着什么呢？这意味着，即便是你没有看好的《摇太阳》这样的电影，也毫无悬念地会遇到这种我们能否在当前的环境里去拍摄这样的故事的难题，一点也不夸张地说，哪怕像电影里提及到了器官移植这件事，拍摄了这个病患群体的真实精神处境，绝望也好，想开也罢，这一切，都将遭遇最严格，最细微，最苛刻的审核。

这不是危言耸听，这就是事实。也就是说，你现在看到的《摇太阳》这部电影，就是在这个题材上，能够呈现的极限。

这里面每一个涉及到医疗的镜头，药物的镜头，都需要“帧”“帧”计较。如果你愿意理性分析这些呈现，为什么这里有，而那里没有，为什么你不提“那件事”，你就能多少明白其中的创作悖论的缘由。

说《摇太阳》是春节档六强里风险系数最难以察觉的一部，一点不假。

03

时代命运

一个时代有一个时代的情绪，当前我们这个时代吧，诚实一点说，它不快乐，集体性的不快乐，直接打超凡的鸡血或者上课，充当快乐，这都可能形成心理逆反，还不如说点“生不如死”的大实话，先让人选择相信。

好像有点危言耸听，《摇太阳》的味道明明是先苦后甜，苦尽甘来，但它统一均匀的调味方式，又不会齁着人，可信，这是它有机会产生后劲的原因。

这个原因不是电影本身造成的，不是韩延的电影技术造成的，是一个健康的时代它就得这样。

翻过现实主义，《摇太阳》本质上是一部青春爱情片，因为原著本身带来的气质，它和《小红花》以家庭为主的关系结构完全不一样，所以它天然的档期不是大年初一到初四，而是大年初五的情人节（2.14）。

整个春节档只有《摇太阳》可以合理地不强硬地去制造情人节气氛，按照非欺诈营销的做法，这才是《摇太阳》的后摇打法。

春节档不应该错过这次测试，它应该更勇敢，因为《摇太阳》本身就勇敢地来了。

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