整场show，通过沉浸式体验，带我们踏上“布布”的创作之旅，触及意大利艺术遗产的主题和灵感。品牌将深入探讨永恒的艺术杰作是如何诞生的，非凡的工艺技术是如何代代相传的，经典的美的模式是如何在我们现在的时代被重新诠释的。
下面，咱们就来逐一欣赏下本场show的4个主题吧~
本主题的核心是“代代相传”。品牌创始人之子Gianmaria Buccellati说道：“从我父亲那里，我继承了手艺、技术的秘密和审美标准，所有的这些我又传给了我的孩子们。”
这个主题，通过象征蜕变的优雅、精致的蝴蝶翅膀，追溯了品牌风格的演变，从1919年到现在，一个家族的几代人改写了美的经典。
品牌创始人Mario Buccellati的灵感来自威尼斯用布拉诺（Burano）针制成的刺绣，利用复杂的穿刺技术改变了它们的图案。几何形状或叶子形状的空间与切口和宝石让人想起花边刺绣。
Mario于1891年出生在安科纳，但在他父亲去世后不久就搬到了米兰。在那里，他在市中心圣玛格丽塔大街5号，靠近斯卡拉剧院的一家老牌金匠店当学徒。1919年，他接管了生意，创立了布契拉提之家。在那些年里，Mario学习了上千年来最好的金匠技术、材料，以及如何管理工匠，但更重要的是，他洞察了顾客的品味。
上图这只20世纪50年代手工制作的蝴蝶完美地体现了马里奥作为一个“卓越的人”的经历，意大利诗人Gabriele d’Annunzio喜欢这样称呼他。这只生物细长的身体上长着精致的白色金色翅膀，身体是由两颗巴洛克风格的珍珠制成的，它们的透明度被玫瑰切割的钻石增强了，就像露珠一样。蝴蝶红宝石般的眼睛恳求游客走近，亲眼观察它的腿和触角的精确和雕塑性质。
Gianmaria1929年出生于米兰，14岁时就开始在店里和作坊里工作，跟随工匠们学习金匠艺术。他是一个有远见的人，知道如何将创造力与企业家精神结合起来，亲自照顾所有技术和艺术，以及制造和商业方面。
展览中展出的上图这只蝴蝶是1993年设计的，她清楚地显示了Gianmaria的风格是如何从他父亲的风格发展到不同的方向的。事实上，Gianmaria完美地捕捉到了20世纪70年代对色彩的热爱，以及20世纪80年代的慷慨富裕。这款作品的翅膀真正展示了他杰出的艺术作品，体现在它们交替的金色色调和复杂的“模型”雕刻，以及精心镶嵌的钻石和祖母绿，红宝石和珍珠的颜色。
创始人Mario另外一个儿子Andrea Buccellati16岁时就和父亲一起参加了布契拉提的米兰工作室。如今，他是该品牌的创意总监和名誉总裁。
Andrea从一开始就展现出了设计的天赋，这种品质在Buccellati家族中代代相传。继承了对艺术史，尤其是文艺复兴时期艺术的迷恋，Andrea深受启发，在平衡的比例中构建美。他被认为为品牌风格增添了当代美学。
Andrea设计于1995年的这只蝴蝶，完美地反映了他对父亲巴洛克式style的背离，以及他对传统的尊重。精致、轻盈的薄纱覆盖的翅膀只点缀着钻石，没有任何色彩的余地。与此同时，蝴蝶身上保留了巴洛克风格的珍珠，其不完美的形状与透明的翅膀形成鲜明对比。
Andrea现在由他的女儿Lucrezia担任创意掌舵，Lucrezia是品牌的美国品牌大使，代表第四代Buccellati设计师。
Lucrezia参与品牌的艺术活动已经成为她真正的个人使命，自2013年以来，她一直与父亲一起重新诠释Buccellati的风格。凭借对新千年女性美学的深刻把握，Lucrezia在造型和可穿戴性方面都提供了广泛的鼓舞人心的见解。
上图这只蝴蝶设计于2023年，是父女之间杰出的合作设计成果，让粉丝可以一窥Buccellati对未来的愿景。这种创作标志着传统的演变，在将蜂窝重新加工成太阳爆发图案和“模型”边缘时值得注意。然而，它也关注着现代性，通过在翅膀上的阶梯式切割钻石和在身体上的水滴切割钻石的排序，其结果是在罕见的珍贵和美丽之间达到了完美的和谐平衡。
文艺复兴时期的建筑，装饰性的几何图案和诗歌。艺术是Buccellati奇妙创作的灵感来源。“作品是从想象和艺术的沉思中诞生的，然而，每一个创造的源泉都必须在记忆、回忆和梦想的圣殿中寻找。”Gianmaria Buccellati说道。
烟盒、钱包、盒子和小配件。Mario和Gianmaria父子俩尝试着创造这些小杰作，灵感来自几何装饰元素和复杂的文艺复兴建筑，更不用说面料的珍贵了。
与著名诗人、作家和剧作家Gabriele d’Annunzio的会面在品牌创始人的训练中发挥决定性作用，塑造了他的品味、艺术教育和审美敏感性。
他们的会面发生在1922年8月2日。当d’Annunzio沿着圣玛格丽塔大街（Via Santa Margherita）漫步时，他在Buccellati的店前停了下来，被这家珠宝商华丽的设计迷住了。从那天起，d’Annunzio将委托Mario制作数百件珍贵的物品。他还与后者保持着频繁的通信，1922年至1936年间写的83封信证明了这一点，这些信件现在是品牌档案馆的一部分。
在无数的物品中，让我们回顾一下上图1934年的这个精美的火柴盒。银质表面精致华丽的雕刻与格言“Ardentior Intus”或“燃烧的内心”交织在一起，增添了一丝诗人特有的诗意讽刺。书正面的蓝色和红色珐琅图案让人想起了达南奇奥纹章的颜色——1924年，这位作家被国王维托里奥·伊曼纽尔三世授予蒙特内沃索亲王的称号。
Buccellati用几何学迷住了我们，将艺术和精确结合在形状的相互作用中，其灵感来自天体建筑和文艺复兴时期的优雅。
Buccellati风格的特点是几何形状，可以在许多品牌的系列中找到。这些元素、图案和几乎雕塑般的雕刻，让人想起装饰饰带、马赛克地板的节奏，以及所有那些让人想起过去时代辉煌的形状。
Buccellati档案馆保存了一整套独一无二的小纸片，被称为“Tre”。几乎就像复印件一样，它们的特点是工匠精心雕刻在盒子和小配件上的多种几何和花卉图案。在各种各样的主题中，值得回忆的是太阳，维斯康蒂-斯福尔扎家族（上图），米兰公爵的纹章标志，以及曼图亚公爵宫迷宫般的天花板。
下图这个精美烟盒可追溯到20世纪30年代，其银色表面雕刻着完美的几何装饰图案，让人想起文艺复兴时期最具启启性的图案。
对美永无止境的追求促使Buccellati为最特殊和最世俗的场合创造了许多珍贵的物品。在30年代，下图这种柔软的织物手袋在盛大的晚会上非常受欢迎。Mario Buccellati理解它的重要性，以至于他把它变成了宝石一样珍贵和受欢迎的东西，把它的紧固件从一个功能元素变成了一个装饰品。
Mario并没有立即受到20世纪50年代人们转向紧身裤的启发。然而，他适应了来自美国的新趋势，并带来了他独特的标志：雕刻。这种技术在视觉上软化了带有锦缎图案的金属般的丝绸织物。
这款1964年的长方形梳妆袋由“telato”雕刻银制成，并以“modelato”黄金和蓝色、粉红色蓝宝石交替镶嵌的玫瑰花环装饰。艺术精致的杰作，将配饰的实用性与珠宝的奢华结合在一起。
Buccellati对艺术史有着深厚的热爱，从它不断的灵感中创造出超越任何时代的珍贵物品和珠宝。
从罗马到拜占庭，从法国哥特式到佛罗伦萨文艺复兴，从威尼斯巴洛克到洛可可，从浪漫主义到新古典主义。艺术是一种美学的、定性的模型，它深深嵌入到Buccellati的珠宝和珍贵物品中。关键的灵感，不仅仅是装饰。相反，灵感与技术一起成为形式和功能的完美共生，就像在建筑中一样。
下图这款Gianmaria Buccellati于2001年设计的珍贵的金银饭盒，就是这样一种融合。在这里，我们看到巴黎Nôtre-Dame全景迷人的雕刻，也使盒子功能，艺术的容器。制造过程使细节更加精确。工匠使用参考打印来跟踪网格，在雕刻阶段遵循它，以确保比例和细节的准确性。结果是一件以其美丽和优雅吸引我们的作品。
大自然，以她的多样性，活力和和谐，作为银色布契拉提宇宙的灵感来源。创始人Mario Buccellati曾说过：“制作银器就像揉面包一样，你揉得越多，它就越漂亮。”Buccellati的艺术揭示了一个银色的宇宙，弯曲的贝壳，压花的叶子，开花的芽，多汁的水果，和鬃毛动物装饰餐具，餐具，烛台，中心装饰品，和杯子。
正如亚里士多德和布塞拉蒂所说"在所有的自然现实中，都有一些奇妙的东西"。Mario Buccellati最初是一名银匠，他从未受到那个时期典型造型的启发。相反，他开发了自己的原创和创新产品系列。
即使在今天，专业工匠仍在锻造和塑造具有非凡价值和精致的物品。这些物品的灵感主要来自于各种各样的自然形态、树叶和花朵，种类繁多，与精心制作的植物标本室中所能找到的一样多。
Gianmaria的长子Gino Buccellati的直觉带来了许多品牌的标志性作品。其中包括Natura系列中著名的叶子和花朵：优雅而精致的碗和托盘，其中这只水仙，有着微妙的静脉和褶皱的花瓣，很快就代表了布契拉提的世界风格。
大自然不仅仅意味着嫩芽、叶脉和皱巴巴的树皮——它还是珍贵的宝石和材料的提供者，提醒着我们大地赐予我们的礼物。
而且，在这茂密的绿色植物中，我们发现了优雅的、毛茸茸的动物。Gianmaria Buccellati成功地复制了它们的皮毛和羽毛，使用毛茸茸的技术创造了一个高度逼真的效果。从60年代开始使用，这种技术通过无形地将无数不同长度和厚度的银丝焊接在一起来模仿动物皮毛的外观。
工匠们首先用特殊的剪刀把银片磨碎，剪出小条的羽毛或皮毛。接下来，他们制作一个动物的粘土模型，然后用来制作一个金属模具。模具内部内衬磨损的银片，然后将两者焊接在一起，形成动物的身体。
通过这种方式，我们看到松鼠、小鹿、小鸭、猫头鹰和整个动物群在银色中活了过来，Buccellati的专业工艺成功地以非凡的现实主义渲染了每一个细节。
大自然通过高度雕塑的形式注入了Buccellati的创作，唤起了海洋世界的魔力，咋看都觉得像“虾兵蟹将”哈哈哈~
Gianmaria和Andrea Buccellati进一步丰富了餐桌上各种珍贵的东西——镀银的贝壳，甲壳类动物和贻贝的中间饰品，长着珊瑚眼睛的箱形螃蟹，长着长方形触角的龙虾，以及固定在褶皱贝壳上的章鱼。
我们还发现了不同形状和大小的真正的贝壳，上面覆盖着银，包括Murex Ramosus和Nautilus Pompilius。这种海上珠宝一直是迷人的源泉，它们优雅而神秘的轮廓，同时也是繁荣、重生和生育的象征。
这个著名的20世纪70年代广告系列被保存在品牌的档案中，其引人入胜、俏皮的口号展示了独特的银色作品，灵感来自海洋的深处。
Andrea Buccellati曾经说过，“精湛的技艺不能即兴发挥，它必须用耐心来滋养，让它在我们的DNA中滑落，以赋予永恒之美的创作。”在这个画廊里，我们展示了布契拉提家族对Buccellati图标的解读，在一个想象的、长达一个世纪的关于美和创造力的对话中。
Lace（蕾丝），这种珍贵的技术包括用锯子刺穿薄片，形成一个几何或叶子状的晶格，宝石和钻石可以在上面镶嵌。
一种复杂的过程，在执行过程中需要大量的技巧和极高的精确度。这是因为最微小的错误可能导致所有的工作都付诸东流。事实上，一个金匠将花费一个多月的时间来切割黄金，然后与钻石或珍贵的宝石一起工作，以达到品牌杰作的空灵轻盈。
“Pizzo”或蕾丝技术使Mario Buccellati享誉全球。从一开始，他就受到了用布拉诺针制作的精致威尼斯刺绣的启发，用复杂的穿刺技术改变了它们的图案。
Mario早期的杰作之一是下图这款20世纪20年代制作的华丽的缠绕手镯。这件作品由金衬里银制成，四个蕾丝旋转的大奖章上点缀着1264颗玫瑰切割钻石（15克拉）和192颗8/8切割钻石（5.20克拉）。在手镯中心，“模型”雕刻边框的交替金色进一步增强了4颗老式切割钻石（4克拉）的光芒。一件柔软、优雅、“milanesit”的杰作。
“Honeycomb”也被称为“Tulle”，也就是旺财常说的“蜂巢”技术，这个过程包括用钢锯刺穿薄纱，直到形成一个微小的多边形孔网络。
创作过程从工匠开始，他将设计描摹到贵金属板的表面。接下来，用手仔细地钻出标记的缝隙，每个孔都以所需的形式完成，无论是六角形还是五角形，使用珠宝商的锯片。为了确保薄纱设计的完美和规律性，每个单元必须至少经过五次提炼。
Gianmaria Buccellati的垂坠耳环是对这种技术的原创诠释，是对威尼斯公爵宫多叶开口的颂歌。同心的泪滴边缘拥抱两个白色的金色花朵轮廓，在非常精细的金色格子的中心打开。659颗明亮型切割钻石（6.54克拉）的光芒进一步增强了浮雕的亮度，而不同类型的黄金的交替颜色，典型的Buccellati风格，给了创作更大的突出和对比。
受到文艺复兴时期工匠技术的启发，Mario Buccellati和他的继承人对雕刻艺术进行了改造，使其成为该品牌的首选技术。这种技术演变成五种原始而独特的工艺，定义了Buccellati风格：“rigato”，“telato”，“segrinato”，“orato”和“modellato”。
尽管现在大多数金匠版画都是机械制作的，但Buccellati一直坚持手工制作，而雕刻师的手工技能对作品质量起着决定性的作用。
正如Andrea Buccellati所说，“在过去的60年里，由于价格昂贵，这幅版画几乎完全消失了，但对我们来说，保存它仍然很重要，因为它是高质量手工作品的代名词。”
这种特殊的文艺复兴时期的制作在标志性的袖口手镯中得到了体现，在“rigato”变体中有所下降，这是一种由许多细细的平行线制成的切口，创造出类似于纺织品纹理的亮度。这款手镯由Andrea Buccellati于2014年设计，其光滑的白金表面光彩夺目，三个镂空的黄金玫瑰窗进一步增强了它的光彩，并镶嵌了162颗玫瑰切割钻石（2.11克拉）和95颗明亮切割钻石（2.11克拉）。“ornato”切口赋予三朵花玫瑰额外的丰富性。
“Enchaining”是组合元素的结合，这些元素使用小链接连接在珠宝的后部，以获得最大的灵活性。
这项技术需要工程类技能与人体工程学的研究相结合。事实上，这是对家族创意成员和品牌工匠的挑战，他们需要研究链接、形状和部件，这些部件小到可以像柔软的织物一样包裹在穿着者的身上。
这种技术使Mario能够制作出著名的金边银手镯，现在Gianmaria和Andrea也越来越多地使用这种技术来制作优雅柔软、佩戴舒适的物品，比如令人印象深刻的围兜项链。
Gianmaria Buccellati 1992年的一套项链、吊坠耳环和灵活的手镯代表了对空间和形式的仔细研究，在技术和美学的结合中，具有难以捉摸的轻盈和透明。无数的白色金色轮廓由一排金色的小圆角和小孔连接在一起，就好像它们是一根威尼斯蕾丝线。数不清的明亮式切割钻石更加凸显了这套珠宝的奢华:项链946颗（17.29克拉），耳环268颗（6.5克拉），手镯448颗（6.63克拉）。
上世纪20年代，由于能够修饰光滑、曲线优美的轮廓，高级定制服装正处于时尚的巅峰。它们标志着妇女及其社会角色发生巨大变化的时代，标志着妇女社会和文化解放的开始。
一直紧跟时尚潮流的Gabriele d’annunzio将这种长项链命名为“Ombelicali”，因为它们的长度很长，吊坠优雅地挂在肚脐上。这位诗人委托Mario Buccellati为他的缪斯制作了几个不同的版本，包括Eleonora Duse, Ida Rubinstein, Elena Sangro和Marchesa Casati Stampa，由于半宝石的明亮颜色和巴洛克珍珠的乳白色细微差别，他将它们称为“欢快”的项链。
展出的这条珍贵的Ombelicale项链是创始人在20世纪30年代设计的。它由一长串巴洛克风格的珍珠组成，用做工精细的金黄色杯子和一条细银链相互连接。另一方面，这款吊坠的特点是银色的水滴结构，上面穿有树叶图案和金色的珍珠，其中99颗巴洛克风格的珍珠因其不规则的形状而引人注目。
今天，Ombelicali项链被Andrea Buccellati重新诠释，增添了现代气息。这条淡紫色的玉项链在杯子上刻有“rigato”字样。与此同时，这款奢华版的灰色珍珠让人想起文艺复兴时期的肖像，因为它用精细雕刻的黄金制成的多瓣钻石点缀球体。
Buccellati不仅定义了一种珠宝风格，而且还设计了新的金匠类型，例如著名的“Eternelle”戒指。
这些戒指的想法来自永恒的爱的概念，就像永恒的圆圈一样，没有尽头。创始人在20世纪40年代发明了这个词，并在世界范围内被用来代表订婚或结婚戒指，以其连续的珍贵宝石为特色。
这种类型的戒指在多种装饰图案中得到了诠释。Mario Buccellati的设计以其连续的白色黄金藤蔓枝干为主题而闻名，叶子上点缀着16颗玫瑰切割钻石（0.86克拉），其间点缀着金黄色的小桑葚（0.86克拉）。
Gianmaria引入了Rombi主题，让人想起波斯地毯上的几何形状。菱形元素的浅色白金镂空进一步点缀了42颗明亮切割钻石（0.99克拉），而金黄色边框则以“模型”风格雕刻。从珍贵的面料中汲取灵感，Andrea将精致的蜂巢状黄金镂花与锦缎边缘的小形状结合在一起，两者都是白金，144颗明亮切割的钻石在上面绽放（0.81克拉）。
鸡尾酒戒指是布契拉提风格中反复出现的主题。大尺寸、色彩丰富、珍贵、形状多样，它们在20世纪30年代就因Mario Buccellati而广受欢迎，但在20世纪50年代和60年代，它们与Gianmaria一起成为标志性产品。
他的另一个直觉是对环形的研究，由于其圆形的圆顶形状的头部而被称为“botoletta”，由于其鳞片状的头部和柄而被称为“musone”，以及“pagoda”。后者是Gianmaria对东方的致敬，它的建筑，以及他在香港和日本定期举办的展览所取得的成功。
品牌的珠宝，如1975年的珍贵宝塔戒指，完美地诠释了那个时代丰富多彩的欢乐精神。这颗巨大的皇家托帕石（25克拉）因其强烈的颜色而脱颖而出，看起来几乎被困在一个珍贵的蕾丝金色笼子里，上面装饰着84颗明亮切割的钻石（4.1克拉）。茎支撑着珍贵宝石的重量，其特点是典型的黄色和白色黄金交替刻有叶子图案。Gianmaria的儿子Andrea更喜欢薄纱的空灵几何。在2015年的musone戒指中，他将自己的独特之处印在了精致的白金柄上：多叶形状。
鸡尾酒耳环的制作也从选择宝石开始，然后仔细研究和安装，以增强佩戴者的美感和独特性。从1929年由西班牙女高音Conchita Supervía购买的Mario Buccellati的镂空吊坠，到1973年由Federico Buccellati设计的带有金叶和巴洛克珍珠的吊坠，Buccellati标志的多功能性使其脱颖而出。
紫水晶、白色珍珠、雕刻精巧的碧玺、绿柱石、红宝石和蓝宝石，都以不同的切割、形状和颜色组合在一起。Gianmaria Buccellati设计了一个完整的系列来庆祝该品牌在美国市场的周年纪念，这表明创造力是无限的。
这款耳坠由Gianmaria于2008年设计，镶有254颗明亮型切割钻石(10.47克拉)，镶有两颗珍珠(91.34克拉)。
一个多世纪以来，大自然一直是Buccellati家族源源不断的灵感来源。对草药、花卉和动物的不断探索激发了他们的好奇心和想象力。从Mario在20世纪20年代为Gabriele d 'Annunzio设计的带有叶子雕刻的红宝石和蓝宝石的银色镂空手镯，到Andrea在2020年设计的受莫奈印象派绘画和他的吉维尼花园启发的项链。
自20世纪80年代以来，海棠花一直是Gianmaria创作的灵感来源。精致的褶边花瓣的特点是“rigato”和“segrinato”雕刻图案，用不同颜色的金片制作，通过压花技术获得生命和运动。花蕊点缀着21颗明亮切割的钻石(0.6克拉)。
下图为Lucrezia Buccellati戴着由Andrea Buccellati于2020年设计的一套白色和黄色的花卉套装，镶有帕拉伊巴、沙弗莱和钻石。
Gianmaria将该品牌的一个标志性系列献给了他的女儿Maria Cristina，以及她精致的优雅。在以她的名字命名的Macri系列中，“rigato”雕刻的精湛技艺达到了顶峰。
该系列的手镯、戒指和耳环以优雅的“明暗对比”为特色，令人惊叹的星形钻石玫瑰结像建筑细节一样，从表面非常精细的纹理中高耸而上，采用典型的Buccellati风格的双色金。
在此之后，Andrea Buccellati转向了Macri Giglio系列，采用了“rigato”的柔滑质感，并通过添加小的、钻石照明的百合来发挥其哑光质感。在Macri Color中，海蓝宝石、紫水晶和红宝石的色彩美与精细雕刻的表面结合在一起。
从20世纪80年代至今，Macri一直是该品牌最受欢迎的系列，成为谨慎优雅和纯粹米兰风格的象征。
夏威夷系列起源于20世纪30年代，灵感来自创始人Mario Buccellati的辉煌愿景。受未来主义绘画中速度和运动的影响，他想出了用手工捻金线制作小圆圈的想法，将它们缠绕在一起形成一条长链。这种设计由于其极端的现代性在当时引起了轰动，直到今天仍然受到高度重视和认可。
在20世纪90年代，Andrea Buccellati通过尝试不同长度来丰富这个系列，推出了层叠垂坠耳环、更短的项链以及金色和不同颜色的手镯。直到最近的夏威夷颜色系列，彩色宝石包括蛋白石，玉石，玛瑙，玉髓被切成小圆圈，借给设计额外的颜色变化。夏威夷钻石:对标志性设计进行了精致的重新诠释，在其上添加了珍贵的白金圆环，上面镶嵌着明亮切割的钻石。
Étoilée系列同样是Andrea Buccellati创意天赋的结晶。四条金色的链条交织在一起，形成椭圆形的几何形状，里面是镶有钻石的白金百合花。这是对运动和Buccellati熟练掌握的颂歌，将链条变成了一种珍贵的元素。
受意大利文艺复兴时期的启发，Opera系列颂扬了纯粹对称的美，以花为代表，这是该品牌创作中反复出现的象征和主题。
新的Buccellati标志由Andrea于2014年推出，呼应了威尼斯公爵宫立面的风格特征。它被整合到珠宝中，作为一个四叶的镂空元素，精致地点缀着钻石。标志性的薄纱工作为该系列增添了额外的轻盈和透明度。
花的主题在buccellati切割的钻石系列中得到了充分的体现，该系列于2019年首次亮相，以庆祝该品牌的周年纪念。Andrea的愿望是将这百年的历史结晶成一种新的钻石切割，体现和谐与几何。这颗布契拉提切割的钻石，有57个切面，经过多年的研究和研究，得到了GIA的认可和认证。
本专栏代表了品牌的今天，向Buccellati风格的起源和未来致敬，过去的传统被认为是一种遗产，通过当代形式重新诠释，创造永恒的美。
最后，咱再来欣赏下本次show的一些经典作品！
布契拉提，永远的YYDS
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