从此过上没羞没臊的观影生活
春节档，各路电影扎堆上映，热闹非凡。
它还有一个别名——
国产电影最大最集中的垃圾倾泄场。
若问能与春晚一较高下的，谁也争不过春节档。
今年贺岁片里，最受瞩目的无非是《西游伏妖》、《大闹天竺》、《乘风破浪》这三部。
派爷大年初一就一天刷齐，不跟你们卖关子，直接说观后感——
《伏妖》——屌！
《乘风》——什么玩意儿；
《大闹》——玩意儿都不是。
派爷今晚先聊聊《伏妖》，其他两篇陆续奉上。
得幸于另两部的衬托，让派爷对《伏妖》的喜爱更加赤裸裸。
《西游伏妖篇》是13年贺岁片《西游降魔篇》的后续之作。
时隔四年，星爷再次回归西游系列。
这次又和徐老怪联手，吊足胃口。
但很遗憾，影片评分扑街，豆瓣目前只有5.5。
关于该片，有很多争议。
派爷有反对，也有赞同，且容爷给你们娓娓逼逼叨来。
首先是演员阵容。
这绝迹一般的卡司，被很多人诟病。
讲真，派爷当时也是一脸性冷淡的。
但看完电影，不得不承认，星爷和徐老怪调教新人的能力果然不虚传。
很意外，这些鲜肉小花，看得很是顺眼。
吴亦凡贡献了继小飞之后第二个能看的角色——唐僧。
除了一心向善的本质，凡凡版本的唐僧，颠覆以往。
这是一个喜欢吹嘘自己，靠打骂收服徒弟、欺软怕硬的师傅。
吴亦凡自身的呆，没有拖后腿，反而营造了反差喜剧效果。
而东北老腊肉，林更新饰演的孙悟空，是他迄今的角色当中，派爷唯一谈得上喜欢的角色。
林版的悟空，脱离了伟光正的标签，野性黑暗十足。
这种野，林更新，演到位了。
他与唐僧，颠覆以往的师徒情深。
表面和谐，实际却一个虐打戏骂，一个杀心四起。
这种暗黑元素，早在《降魔》中，星爷就布了局。
黄渤版的孙悟空，头秃色衰，活像《功夫》里的火云邪神。
化成兽形，相貌更是丑陋无比。
这是周星驰独有的暗黑西游，暗黑成人童话。
《降魔》中，尚有喜剧元素掩盖；
而在《伏妖》中，他玩得更开，所以招来非议——
改编本是件非常严肃的事情，最受不了的是片中每一个角色设定都妖魔化猥琐化，86版《西游记》里孙悟空形象多可爱啊。
这是本片另一个受非议的点——
是改编还是胡编滥造。
但派爷要说——
这绝对不是糟蹋经典。
而恰恰相反，这是尊重经典。
诚然，六小龄童版的孙悟空可爱，在我们这代人心中的地位不可撼动。
86版《西游记》也是国产电视剧不可超越的巅峰之作。
但讲真，这与真实原著，并不符合，甚至完全是两个极端。
我们大多数人看的书籍、影视作品，其实都是白话阉割版的《西游记》。
真实的《西游》是一部魔幻的暗黑讽刺神话故事。
西天取经之路蕴含了佛教道家的深刻哲理。
称得上是四大名著之首。
书中描述的三个徒弟并非善类，都是吃人的妖怪——
悟空不是美猴王，反而
生得丑陋：七高八低孤拐脸、两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就像属螃蟹的，肉在里面、骨在外面。
沙和尚并非和尚模样，他盘踞在流沙河，吃人为业。
所以常说的长相恐怖，百姓吓尿了，不是夸张。
原著的血腥恐怖描述、深刻的哲理，都不是能老少皆宜地被传播。
所以民间会有「老不看三国，少不看西游」的说法。
在这一点，《伏妖》中，悟空八戒沙僧放大的兽性，其实恰恰是遵循原著的。
《西游记》本身就是影射、讽刺当时社会。
孙悟空的原型就是作者吴承恩本人。
原著中吴一面颂扬孙悟空，又一面批判、否定他。
这是当时的底层人民既遵循秩序、权利、道德的规范，又不断反对体制、反抗压迫的矛盾心理。
林更新版的孙悟空，就更明显体现了这一点。
他暴戾、自尊心强、攻于心计、报复心强。
他有妖性、兽性、魔性。
暗黑成人童话，是周星星擅长的。
但我们都晓得，他的特效审美，真是不忍直视。
去年的《美人鱼》，五颜六色，花花绿绿，特效已经烂到不容忽视了。
于是星爷鸡贼地请来了特效狂魔徐老怪，甚至大方滴让出导演大权。
周星驰＋徐克，也是有生之年系列了。
两个疯子，两个偏执狂，两个天才。
讲真，派爷都没想到这片子能拍出来，这两人在片场不会打起来么？
然而，成片却惊艳无比，爷深深滴感受到什么叫双王的魅力。
这其实是两个完全相反的“怪物”——
一个天真无邪，一个暗黑诡异；
一个用简单的故事讲复杂的寓意，一个将复杂的寓意简化成好莱坞模式；
他们相反，但同时，他们也互补。
老怪创意太多，有时候刹不住车；
而星爷看似无厘头，但其实有种孩子气的认真。
有了老怪的加持，星星这次玩得飞起。
徐克最擅长的特效、美术、女色，都献给了星星。
本片的特效，是大家都服的。
派爷也服。
徐克堪称国产3D的祖师爷。
《龙门飞甲》、《狄仁杰》、《智取威虎山》，这才是国产片中的真3D。
《伏妖》的特效，号称是做了一整年。
老怪上映前就放出狠话——
我希望这次的特效会让你们哭。
哭没来得及哭，派爷只顾着目瞪口呆了。
论特效，华语导演中，真没人比得上老怪。
他的美术功底也愈加出神，影片整体氛围、人物造型都诡异黑暗。
蜘蛛精的B级片造型，红孩儿的金属朋克风。
这丧心病狂的想象力，将周星驰的暗黑童话打造成国产魔幻巨作。
老怪擅长的女色，又让电影香艳十足。
但说回来，徐克虽然身居导演一职，星爷担任编剧、监制、场工等乱七八糟的职位。
但讲真，《伏妖》明显还是周星驰作品。
徐克并不擅长导，他的几部经典武侠电影，比如《倩女幽魂》、《新龙门客栈》，都是别人操刀。
其实，每一部电影作品，不管周星驰是导演，还是演员，你都会发现，只要有他在，这部电影就会被打上周氏电影的烙印。
刘镇伟、王晶，和周星驰合作时，所收获的价值远远超出请一个演员。
而一旦离开周星驰, 我们也看到了，拍出一部，就是垃圾一部。
刘镇伟之前能拍出《大话西游》，之后就拍出了《月光宝盒》、《大话西游3》。
实在是可怕。
但这种光环，能把你捧上天，也能让你坠入地狱。
影片未上映，刚上映一分钟，就有大量黑子、水军。
满篇一星与五星，电影评分5分升8分又降到5分。
派爷真的觉得，不看电影就打分的人，都是臭流氓！
而更难看的是，大家将亲手捧起来的周星驰情怀，摔回他的脸上——
周星驰徐克，你们缺钱直接给大家个支付宝就行了，真不用这样。
从今天起，星爷欠我们一张电影票。
国产电影过度消费西游IP，也真的让观众烦了。
派爷也烦，真的烦屎了。
我们大圣简直是支撑起了国产电影的半壁江山。
但，派爷觉得，别人不配，至少周星驰，他配。
细思极恐的《西游记》，若能拍出来，根本不亚于《权利的游戏》。
派爷一直幻想，什么时候，能有一部敢于还原真实西游记的作品。
只有周星驰，他给了。
这也许是我们离暗黑《西游》最近的一次。
周星驰，其实一直都是在重复自己。
《伏妖》的故事结构就是简单的三段式。
包袱还是抖的诸如“骗你我是猪”的老梗。
一首《一生所爱》能用二十几年。
星爷依旧停留在上个年代，这就形成了一种审美断层。
他自己坦然说过伏妖篇——
我真的江郎才尽了。
他的如来神掌，这届观众已经不受用了。
而这届影评人在意的故事结构、深度，又没立起来。
影片前半段推进得张弛有度，但后半段却没有给主题线留有足够空间。
结尾就是常规的主角胖揍反派。
限制于剧本容量和审查，该片的正邪两派都很脸谱化。
没有好好利用玄奘与孙悟空这一对基友。
两面不讨好，所以就成了星爷欠观众一张电影票。
但派爷个人觉得，周星驰还是那个周星驰。
他是有主题的，他的想法是有深度的。
片中台词——
有过痛苦，方知众生痛苦。
体现的是佛教中苦难的真谛。
师徒五人，其实皆为一人。
唐僧是肉身，悟空是人心，八戒是情欲，沙僧是本性，白龙马是意志。
身、心、情、性、意，是人的本性。
对应了五行山所象征的贪、嗔、痴、慢、疑。
这就是一路妖魔鬼怪的源头，是人的心魔。
有过执着，才能放下执着；
有过牵挂，才能了无牵挂。
体现的就是情欲。
结尾九头金雕被降服时，跟如来说——
我在你身边这么多年，你连正眼都没有看过我一眼。
这句话让很多人都尴尬地笑了。
但派爷觉得，这就是所谓爱情吧。
爱人，结局不是你死，就是你死。
世界上最难过的关，永远是情关。
星爷的片子，无厘头的搞笑之下，永远都会有悲情的内核。
捧他的是我们，踩他的也是我们。
但周星驰，还是那个爱你一万年的周星驰。
如果说圈钱，那这也是一部有诚意的圈钱之作；
如果这叫烂片，派爷双手合十，乞求上苍，请多赐给我们这样的烂片好么！
最后，派爷有一个困惑了很多年的疑惑，萦绕心中，难以自解，你们谁来帮我——
佛祖啊，能管好你身边的小妖精不？
我们大圣一天天取经很忙的！
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欢迎在评论下方调戏派爷，跟着派爷有肉吃。
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