点 击 关 注 电 影 派
从 此 过 上 没 羞 没 臊 的 观 影 生 活
13年前，一部神剧横空出世。
没大IP，没流量明星，没知名导演，
有的只是一间不算磕碜的客栈，一个老板娘和几个店伙计。
但就是这样一部三无剧，却在开播的第二天收视率就飙到了惊人的4.26%。
以至于，在后来很长的一段时间里，
排山倒海、葵花点穴手... ...这些剧中热词，成了那时年轻人之间互相调侃的流行语。
这部剧，就是《武林外传》。
一晃十多年过去，它依然在派爷心中牢牢占据国产情景喜剧No.1的位置。
如今，新版“武林外传”来了——
《天真派：武林外传》（2019）
清一色娃娃军出演，来头不一般。
导演潘礼平。
前些年刷爆派爷朋友圈的《小戏骨之白蛇传》等诸多经典儿童剧都出自他手。
各个8分+。
也因此，此次《天真派：武林外传》中有不少老（xiao）熟人。
比如饰演佟湘玉的郭飞歌；
曾经在《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》中饰演王熙凤：
曾饰演贾元春的陈舒宜在这部剧中则变身成了郭芙蓉；
如今刚播一周，播放量近9000万。
为了贴近原著，本作各种神还原。
电脑桌面开场；
除了上面两位，别的演员也像是当年主演亲生的儿女。
比如：
陈禹同饰演的白展堂；
之前的不少经典桥段，也再度被小演员们重新演绎：
而且，这次还加入了不少新的内容，比如跟当下贴的很近的在线直播：
即便如此，却迎来了该系列史上新低。
豆瓣评分刚刚过7。
弹幕里群众纷纷怀旧：
原版过于经典，翻拍无法超越。
不少人在看过翻版之后的第一个感慨是——
想再把原版看一遍。
一切的一切都在说明：这版翻拍，过大于功。
抱着对祖国表演花朵们的殷切期望，派爷倚老卖老，说上两句。
其中，最主要的原因，恰恰是它原先的优点——表演上的不足；
之前小戏骨的成功，是因为表演，本身就是模仿。
无论《红楼梦》还是《新白娘子传奇》，这些剧作本身对演员表演就有很强的戏剧舞台范要求。
一招一式，都是规定动作。
小演员有样学样，以十足戏剧舞台化的方式来呈现。
在完成规定动作之余，还能用反差萌俘获观众的心。
可反观《武林外传》，本身的表演就是生活化地呈现。
原作里，演员的呈现方式是放低身段的自然表达。
换言之，就是大人演出小孩的欢脱。
在《天真派：武林外传》中，让小孩去演大人演的小孩。
等于把小孩的自然，变成了夸张做作。
两者，南辕北辙。
过于追求形式上的一致，导致的结果反而是——
到处充斥着让人尴尬的违和感。
佟湘玉的爱美之心、孤芳自赏，到这里成了东施效颦；
温润如玉的秀才，处处透露着猥琐；
甚至连邢捕头，怎么看都像极了恶人；
真的是，咋看咋尴尬
模仿不是表演。
很多时候，小演员常常会暴露出形似而神不似的短板。
比如，郭芙蓉和佟湘玉交换人质中。
两版里，佟湘玉都是在最后时刻选择“不能放”并将剑收了回来。
而不同的是——
翻版佟湘玉说这话的时候，眼睛盯着前方；
而原版中，在将剑收回的那一刻，佟湘玉盯着的是手中架在脖子上的剑；
同样大义凛然，但原版显然更胜一筹。
一个眼神上的小动作，将佟湘玉大义凛然后又贪生怕死的心理展现了出来。
这个微妙的表达，小戏骨自然无法领会到，也就呈现不出来。
因为他们缺少的，恰恰是人生阅历和经验。
其次，是改编上的缺陷；
原版的人物和对白，突出的是小人物的混不吝。
新版大量说教式旁白的添加，让人反感。
有些台词的嫁接，看似与时代贴近，但给观众的感觉，反而剥夺了原先角色的气质。
好好的情景喜剧，突然变成了思想政治课
评分下降，和观众惊喜感和新鲜度降低，同样密不可分。
还记得小戏骨最开始刷爆朋友圈时，最吸引眼球的是小演员们精湛的演技：
一颦一笑，举手投足间都是戏。
哪是小戏骨，分明是一群小戏精
这样的形式，观众第一次看到，惊喜十足。
一群小演员的精湛演技，打了无数小鲜肉演员的脸。
所以，观众喜欢。
可再好吃的东西吃多了，也会腻。
派爷在此，也提几点不成熟的小意见——
首先，在翻拍、致敬经典的基础上，增加原创作品比例，两只脚走路；
毕竟，单纯的模仿并没有太大的艺术价值，也很难讨到真爱粉。
其次，在原版的选择上，多点斟酌。
把更多精力放在那些适宜小演员演技发挥的经典作品和角色上。
只有这样，
小戏骨这块金字招牌，才会愈发闪闪发光。
一个好看=【今天点的人，明天都更美】
千万别随便在文章下面留言
联系客服
