1919年4月1日，在德国人口不到几万的小城市，魏玛（Weimar），成立了一所公立大学，这就是设计界大名鼎鼎的包豪斯大学。站在今天回望，这是一个设计的分水岭，在此之后，设计开始让普通人真正受益。
（多说一句魏玛，城市虽小，歌德、尼采长期在这生活并辞世于此，巴赫也在这创作了不少著名作品。）
01
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现代主义
“Less is more“，不止是设计，在很多领域，这是一个经典的主旨。提出这个主张的就是包豪斯的第三任校长：密斯.凡徳罗(Mies van der Rohe)。设计上的牛人，都必须以作品说话的，他的这款作品，估计我们每位都坐过，至少见过：
(巴塞罗那椅，密斯.凡徳罗，1929年)
还有更早设计，在世界名椅单上也占了一席的Mr椅：
(Mr 20椅，密斯.凡徳罗，1927年)
在室内设计的风格上，密斯.凡德罗同样留下了深远的影响，他的“通用空间“思想，至今仍是室内设计的重要基础：
(德国图根哈特别墅，密斯.凡徳罗，1929年)
（图根哈特别墅一层的“通用空间“平面布局）
从平面布局，很容易看出餐厅、书房、起居室，是即独立又相互联系的一整个通用空间。
1910年，密斯.凡德罗还是个绘图员，这一年，他工作的彼得.贝伦斯（Peter Behrens，公认的德国现代设计之父）事务所，来了一位法国人，勒.科布西耶（Le Corbusier），后来成了赫赫有名的“功能主义之父“。
(法国萨伏伊别墅，勒.科布西耶，1928年)
(法国萨伏伊别墅第三层平面布置图)
看出来没？用白作为整体用色，卧室带卫生间形成套房，卫浴几分离，等等，在这90年前的房子里，已经成型。
从建筑的角度，科布西耶更为著名的设计应该是这个：
(法国朗香教堂，勒.科布西耶，1950-1953年)
因为这篇主要聊室内的风格，建筑设计先按下不表。
作为大师，不在名椅史上留下一两件作品，估计是不甘心的：
(科布西耶沙发，LC3 SOFA，勒.科布西耶，1928年)
据说，选沙发，乔布斯花了8年，最后入手的就是这款LC3。
(科布西耶躺椅，Chaise Longue chair LC4，勒.科布西耶，1929年)
以我们今天的眼光来看，这并不是陌生物种，但在此之前的西方家具里，并没有任何躺椅的先例。有一种不可考证的说法，科布西耶是受了流落在法国的中国古代春宫图中躺椅的启发。
与这些大师代表的现代主义相对应的装修风格，一般叫“现代简约“，从现代主义里就能提炼出几个鲜明的要点：
颜色以白、黑、灰为基调色；
材质以玻璃、钢、金属、皮质材料为主；
会多用规则的几何形和线条；
02
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后现代主义
“Less is a bore“，是1966年罗伯特.文丘里（Robert Venturi）提出的对密斯.凡德罗的挑战。
1933年，包豪斯大学，因为纳粹的压制被迫关闭。其中最重要的两位，密斯.凡德罗和瓦尔特.格罗皮乌斯（Walter Gropius，包豪斯学校创办人，也是“包豪斯“这个词的创造人）都去了美国，从现代主义发展出了国际主义，在美国的建筑界，风光一时无两。
不过，因为"Less is more"很难体现民族文化的特点，所以也被认为是没有国界的设计语言，在二战后，随着经济的发展和人要求的提高，设计开始多元化，现代主义有了多个流派和分支，因为“less is a bore“有明确的对立性，所以“后现代主义“，更多被认为是现代主义之后的又一种主要设计风格。
(美国费城母亲之家，罗伯特.文丘里，1959年)
除了针尖对麦芒的“Less ia a bore“，罗伯特.文丘里还有一个核心主张：建筑的复杂性和矛盾性。
（费城母亲之家一层平面图）
这在当年是刻意“拧巴“的矛盾空间，但以今天的视角来看，大多数城市户型，都是先天的复杂性（不少其实就是开发商的nao can设计），很多空间的螺蛳壳里做道场，是迫不得已的必须，这么一看，很后现代主义。
比罗伯特.文丘里名号更响的后现代主义代表，无疑就是菲利普.约翰逊（Philip Johnson，第一届普里兹克建筑奖获得者）。
(玻璃屋，菲利普.约翰逊，1947年）
(玻璃屋的平面图）
眼尖如你，一定看出端倪了。没错，这个玻璃屋其实是现代主义的作品，灵感也来自于另一座“玻璃屋“：
(范斯沃斯住宅，密斯.凡德罗，1945年）
这个“玻璃屋“，让密斯.瓦德罗饱受争议：
（淹水的范斯沃斯住宅）
许是因为在密斯的建筑里，这只是个试验性产品，但“less is more“理念下，对居住者便利性方面的照顾偏弱，是个不争的事实。这或许正是后现代主义，举起“less is a bore“大旗的原因所在。
跟菲利普.约翰逊早期追随密斯.瓦德罗不同，另一位后现代主义的大咖迈克尔.格雷夫斯（Michael .Graves）受勒.科布西耶影响颇深：
（汉索曼住宅，Hanselmann House，迈克尔.格雷夫斯，1967年）
（汉索曼住宅二楼平面图）
迈克尔.格雷夫斯还有一件后现代主义的小作品：
（鸟鸣水壶，迈克尔.格雷夫斯，1985年）
这款水壶，畅销了30年。
与后现代主义对应的后现代装修风格，可以说是大多市场上设计师最说不清道不明的一种。惯常会用“隐喻“、“符号“、“设计夸张“、“古典结构、现代材料“等等去修饰形容，这些描述都只抓了表，没抓魂。在装修风格里，后现代的魂应该是对现代主义里缺乏个性和功能照顾的修正，而这个性和功能照顾是必须以入住其中的这个家庭成员为核心的，恰恰，很多设计师以个性和自由为名，把房子作为自己的标新立异的实验作品，为参选或树立自己的个性设计差异，反倒比现代主义更偏离了功能照顾，从而导致装修里“淹水的范斯沃斯住宅“举不胜举。万望大家审慎！
03
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斯堪的纳维亚
1924年，刚过而立之年的保罗.汉宁森（Poul henningsen）正在为次年参加巴黎国博会设计参展作品，他应该想不到，这件作品，为他带来了一生的荣誉，他更想不到，至此之后，斯堪的纳维亚的设计之风吹了90多年，至今热度不减。这件作品就是：
(PH灯，也叫巴黎灯，保罗.汉宁森，1924年）
有必要加注下说明，借由这个灯的设计，汉宁森第一次向全世界提出了科学、人性化的照明，PH灯也是第一款有效避免了眩光的灯。从此开启了人们对灯和光源素质的不断追求。
或许是起始在这个灯，让斯堪的纳维亚，让丹麦设计逐步走向国际，所以丹麦设计被称为“没有时间限制的风格“，可谓一语双关。
说到丹麦的设计，这位大牛必须出场：汉斯.瓦格纳（Hans. Wegner）:
（Y椅，汉斯.瓦格纳，1950年）
（熊椅，汉斯.瓦格纳，1951年）
（牛角椅，汉斯.瓦格纳，1952年）
怎么样，高产不？对，即高产又稳定！稳稳卖了快70年，都还算前卫家具。
说起来奇怪，不知道大家发现没？牛人都是同一时期或在同一区域，组队出现的，目前看，这个适合任何领域。在家具的设计上，汉斯.瓦格纳也不能说就独领风骚，同样来自丹麦的阿恩.雅格布森（Arne Jacobsen）也有多件名品，时至今日仍是网红：
（蛋椅，阿恩.雅格布森，1958年）
（天鹅椅，阿恩.雅格布森，1958年）
雅格布森是不是同样高产，且稳定？
设计里的斯堪的纳维亚，所指是从语言和人类学概念出发的斯堪的纳维亚语支，所以范围会比斯堪的纳维亚半岛包括的更广，涵盖了：丹麦、瑞典、挪威、芬兰、冰岛等。
我们再多让两位登场。芬兰的阿尔瓦.阿尔托（Alvar Aalto）
（茶几，阿尔瓦.阿尔托，1958年）
（406号椅，阿尔瓦.阿尔托，1938年）
阿拉尔托的建筑和室内设计，也是一绝：
（法国卡雷别墅，阿尔瓦.阿尔托，1957-1959年）
忍不住要多放两张室内图：
（法国卡雷别墅起居室）
（法国卡雷别墅会客室）
60年前的室内呢！据说这里的家具、灯具都是阿尔托自己设计的。
装修里的斯堪的纳维亚，就是“北欧风格“，或者是“简欧风格“，所以，从中能提炼出来的要点是：
主色是浅木色、白色、米色等纯色；
材质以木材为主；
注重光环境，自然光和光元素整体结合；
家具是体现整个北欧风格不可缺失的要素。
要讲清楚所有现在的主流风格，篇幅太长。剩下这些美式、欧式、中式、日式等等，我们尽量在再起一篇里全部讲完。
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