前面写过几篇关于《能跟汉印学点啥》、《零基础，一步一步学篆刻》等文章时，提到过篆刻学习的过程中，临摹非常重要，今天有点时间，再把临摹这件事儿说得更清楚些。依然只是我自己的体验，希望有点用，名家大神，别打我就好。
人自出生之初学说话，就叫牙牙学语，所谓学，就是向别的擅长的人学习。小孩子听大人怎么说话，于是自己跟着发相似的声音，于是学会了说话，看大人怎么做事，于是学会了做事。对于篆刻，同样是这个道理。因此古往今来的所有篆刻学习者，包括那些大家，没有一个不从临摹中汲取丰富的营养。所谓师从，所学的师父水平高下放下不提，也当提供更好的作品供学生临摹，并且指导学生如何临摹才对。因此，篆刻教学，也当从临摹做起。
那么，能从临摹里学点啥呢？
我们说，篆刻虽然就只是在一方小石头上经营，经营的空间不像书法、绘画那么宏大，但虽然只是方寸之间的经营，却比书法绘画更多了“刀法”这一特有技法。再加上石有方圆，印有大小，字有金篆甲骨，印有红白之分，更加多出来更多需要学习的信息。
既然有书法、章法、刀法三个方面需要学习，应用又完全在一方小小的石头上，那就分别说说。
先说书法
前几天写过一篇有关汉字造字法的文章，说“六书”，有好多朋友说，那个可能跟书法不相关，其实不然，明白六书，是理解汉字造字规律的重要思路，古文字一个笔画的偏差，有可能就是两个完全不同的字，所谓差之毫厘，谬以千里。要不仔细去学习，就有可能想刻甲字，出来的却是乙字，闹出笑话来。而临摹就可以大致知道更多的常用字的刻法，知道想刻的字，以前的人是怎么写的，在一方一方的老印章临摹中，掌握篆书书法以及其他古文字书法的书写规律。
积的时间越久，识篆越多，掌握的也越多，慢慢积累，最终每想刻什么字，心中已经有了大致面貌，既不会出错，又不会出现在篆书字典里查出来的字一样呆板，所谓，心中所出，比照猫画虎，更加生动。比如，临摹汉印，其实是掌握了汉代篆书的书写。
（汉《韩仁铭》）
再说章法
古人的篆刻印章，特别是那些大宗匠们的作品，在章法上无不匠心独运地体现出章法乐趣，每一个笔画，每一个白红阴阳交错，一字有一字的妙韵，几字有几字的组合生趣，石头大小不同，方圆不同，笔画的长短不同，粗细不同，何时该收，何时该放，都经过不断的试验磨练，而我们临摹这些成品，大都会挑自己理解的较好的作品加以学习，不知不觉间就接受这些篆刻章法的熏染，进而掌握这些章法上的安排技巧，体会古人们匠心熟虑的艺术精粹。
因此，临摹篆刻作品的时候，一方面要临得像，不说完全像对着强光的“向拓”一样精确吧，也至少要像模像样。一方面又要体会原作者为什么会这样布局，会什么会这样安排。这样的话，临一方印，就收获一方印的布局章法的方法，比如借边，比如满白，比如破形，比如粗细，比如“计白当黑”（这个我后面会专门来写）等等。
举个例子，比如，吴昌硕的“甲申十月园丁再生”印，为什么上面的边几乎全部挠边，又为什么“丁”字以园点落在厚重的底边上，而“生”字的下两画又伸脚到园字下方的空地，配重，布白，都可见到大师思索。
（吴昌硕“甲申十月园丁再生）
再比如丁敬老人的“白云峰主”印，“白”字头部的留红，恰以“主”字的上部两个留红互相呼应，“云”与“峰”两个字又完全不留红，“密处不使透风”，章法之巧，可谓天工。
临摹的印越多，在自己以后创作作品时越能得心应手，不由自主地意与古会，成就好的篆刻作品。
最后说刀法
刀法前面我专门写过，中国人讲庖丁解牛，熟能生巧，国外人讲肌肉记忆，都是长久练习之后形成的大脑和手上技能，要练成好的刀法，一定是日日刻，月月练的结果，到了最后，心里想刻什么样，在刀下表现出来的就是什么样，就像拿笔写字，就像骑自行车，就像开汽车，就像走路一样自然，因为自然，所以更有生趣。在临摹前人作品时，注意前人何时用冲，何时用切，何时冲切并用，何时刮擦，何时锥凿，一边临摹，一边要体会，为什么用这种刀法，是出于什么样的考虑，为什么有这样的考虑，久而久之，刀法与章法均在一字一印的学习中融会贯通。
其实，临摹虽然是照样画葫芦，算是一种体验过程，但同时也是一种创造，创造了我们自己心中的作品，书法、章法、刀法，都可能在熟练之后，创造出自己浑然天成的作品。
（关于篆刻的闲言碎语36）
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