一件衣服，虽然从设计草稿到成品经过了许多道工序，但是最终与消费者见面必须要通过模特展示，因而我们常说的超级模特在时尚界是非常有影响力的。今天小印带大家了解一下什么是超模？超模为何总是看起来很冷淡又有点凶凶的？去年9月，新生代模特Kendall登上AD杂志封面，杂志官方社交账号在介绍时使用的Supermodel一词立马在网友中炸了锅。网友颇为毒舌：“超模？Seriously? 她只是一个来自卡戴珊家族的模特，她完全没有自己的风格，把她和Cindy, Naomi以及其他人相提并论，真的是太让人尴尬了。”上面所说的Cindy, Naomi等人，是指90年代众神时代的BIG 5，由于巨大的职业影响力，仅用“model”来描述她们已经远远不足，因此诞生了“Supermodel”。在这几年，虽然Bella Hadid, Kendall Jenner这样的年轻模特已经成为了新一代“秀霸”，但不少人仍然称呼她们为“Insta Models”——“网红模特”。认为她们只是背靠家族光环，而品牌的青睐也只是看中了她们在社交网络上庞大的粉丝基数。这些网红模特和“众神们”到底差在哪？满足什么样的条件才是一名好模特呢？镁光灯下，一丁点瑕疵都会被放大数百倍，所以表情的控制就格外重要，观众会从模特的眼神和表情中读取展示服装的信息。严肃≠面瘫脸，而是整体的肌肉平静，略带紧绷感却趋于宁静自然。比如Kendall，虽然她已经超过吉娘娘（吉赛尔·邦辰），被福布斯认证为世界上最赚钱的模特，但网友依然不买账，批评她的硬照眼神空洞，面部木讷，看起来十分无趣。走台步要身形挺直，头正下巴平，上身自然放松，重心保持在后腿，走动时臀部不向一侧扭动，动作连贯，整体看上去协调、大气。Bella Hadid出道初期，走秀时表情和动作都很僵硬，有种拘束和紧张感（当然这几年Bella还是有很大进步的）。而反观超模Naomi，身形充满力量，妖娆的步伐给我们一种迎面而来的压迫感。模特的视线一般以自己为中心90度范围，以上、下方15米左右为界。最重要的是，模特要会根据服装和秀场主题调整自己的猫步，走T台不仅是展示服装，而是要塑造出符合服装作品的人物形象。在穿着华丽的曳地礼服时，要展现出高贵优雅的气质；而身穿性感的贴身裙子时，要根据主题表达强势或魅惑的感觉。Naomi在采访中说到， “走T台从来不是为了展示我—Naomi Campbell，而是根据我所穿的服装为它的设计者找到一个寄生于我体内的人格。”要能游刃有余地拿捏住人格扮演角色的展示方式，需要模特在平时不断地积累生活经验，融入自己的个性后将体验升华到表演过程中。虽然每个模特的台步都有自己的风格，但大体而言，在我们的印象中都是面无表情，一副高冷阴郁的样子，甚至秀场下班后的街拍也很少展露笑容。其实并不是的，正如上文所说，模特走秀的风格会视秀场和服装主题而定。上世纪60年代，模特们在秀场全程都保持微笑，还会随着音乐舞蹈，和嘉宾互动。80年代的香奈儿秀场，老佛爷的御用超模Inès de la Fressange的台步颠倒众生，她像是在自家宽阔的后花园随便闲逛一般，天真又迷人，完美诠释了香奈儿品牌的优雅、自信又带点叛逆的风格。海盗爷John Galliano时期的Dior秀场也很有特色，来看一下Karlie Kloss摇曳生姿、张扬妖孽的步伐。John Galliano执掌的Dior是夸张、华丽、浪漫的，他天马行空得将中世纪、东方元素和迪奥的古典优雅相结合，制造出戏剧性的梦幻场景。另一位老顽童Jean Paul Gautier的秀场主题也带有夸张的舞台戏剧感，他的御用模特Coco Rocha在品牌成衣的最后一场发布会上跳着爱尔兰舞步走秀。面向大众的平价品牌则更喜欢模特们展示活泼轻松的一面，比如说维密天使们可以在走台步时飞吻、微笑、与观众互动，活力满满、青春肆意。按照不同的主题，天使们的服装和道具也会不一样，她们也会据此摆出不同的定点pose。每次的现场还会请大牌歌手助阵，与其说是内衣秀，还不如说是一场演唱会或者Party。为何现在流行的总是性冷淡风呢？有一种说法是，模特中性冷漠的形象对奢侈品的销售有积极作用。这种高高在上、保持距离的风格和奢侈品的定位相符，毕竟消费者看重的是它作为财富和地位的符号意义。
另一方面，冷淡的表情也能让观众将注意力更多的放在服装、妆容和造型上。
不过，这种面无表情绝不是面瘫，而是趋于安静、严肃。
所以，自上世纪80年代开始，这股风潮逐渐席卷整个行业，至今如此。
现在的模特行业的确是网红模特和性冷淡风占据主流，那么我们也要问了，未来的模特是什么样子呢？首先毫无疑问的是更加多元化。以往的模特行业被白人所统治，但是现在这种垄断逐渐衰弱，其他人种模特也获得了越来越多的机会。秀场也出现了许多大码模特，人们在反思一味要求模特保持消瘦的身材是否是在加大身材焦虑和歧视。甚至，越来越多的品牌开始找有着不同年龄、肤色、身材的模特走秀，这种做法无疑拉近了消费者和品牌的距离，使二者间更容易产生情感的联结。除了传统的素养之外，模特们现在还要掌握更多的技能。社交媒体的运营对模特来说越来越重要了，连model.com都专门出了“SOCIAL”的排行。
拥有更多的粉丝，也就间接拥有了更多的商业价值，也就代表着在行业内的话语权而由于疫情的封闭，许多模特还需要自己当布景、造型和摄影师来完成拍摄工作。Gucci 2020秋冬的广告就是由模特自己在家完成，从搭配到拍摄，都由模特自己搞定，让大家眼前一亮。随着科技的发展，我们可能也有这样的疑问，模特有一天也会虚拟化吗？Shudu是一名活跃在INS上的非洲模特，有13万粉丝。她是100%的数字化形象。尽管有人认为3D形象彼此间很相似，他们不能走秀，只能作为平面或试衣模特，但有些行业人士还是认为这些数字化身代表了未来。虚拟模特可以随意修改以适应广告需求，并且，不吵架、不吃饭也不会累。由于这些模特的形象与人类十分相像，人们不会将它当做卡通人物，许多模特的工作都可能被这些数字化形象代替，由此可能会给行业带来翻天覆地的变化。无论哪个时代，模特的职业价值都是将时装的魅力通过自身的形态、表情和肢体动作传递给观众，而模特的个人魅力是她们最大的法宝。从模特们的台步和风格，我们也可以感受到时代的变迁。看完文章之后，你是否对模特这个职业有了更多了解呢？1模特面部表情和产品奢侈程度对平面广告效果的影响，周雪仑 杨锦绵2 时装模特表情训练的心理因素与行为模式, 柳文博 , 施建平3 Virtual models could be the future of fashion. What does that mean for the rest of us? By The Lily News
