豆瓣评分2.5，张一山被《鹿鼎记》毁了?

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关于演技的定义，网友们又新造了一个词“猴式演戏”。

这说的是刚刚播出的《鹿鼎记》里，张一山饰演的韦小宝动作表情过于夸张，搭档剧中人物茅十八的镜头，完全有种看《西游记》里孙猴子和猪八戒的感觉。

对此，张一山本人倒是很谦逊，在接受《中国电影报道》专访时，他说，“千万不要把我当特好的演员，因为我也有演不好的时候”。

同期采访中，他还解释道，“这部剧画风偏卡通和搞笑，表演方式会写意一点，不会那么落地，但是我们觉得这都是创作手法，任何事肯定都是尊重原著的”。他自信表示，新版韦小宝“应该是有史以来最可爱的而且有童趣的”。

遗憾的是，网友们并不买账。播出两天，新版《鹿鼎记》豆瓣评分稳定在2.6分左右，但要知道，豆瓣打分最低是两分，以及曾令张纪中口碑崩盘的黄晓明版《鹿鼎记》也有5.6分。

看着这么低的评分，我们不禁疑惑：新版《鹿鼎记》中，张一山的演技到底如何？撇开张一山演技，新版《鹿鼎记》评分会提高吗？

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与黄晓明版韦小宝相似，张一山饰演的韦小宝被指表演浮夸：时时刻刻都在用力的五官，配上动不动就怼脸特写的镜头，以及过多的肢体动作，硬是将一部“繁华过后皆成空”的古代寓言诠释为一场闹剧。

唯一有区别的是，黄晓明的韦小宝后来被指“邪魅初现”，嘴边总有一抹不明所以的微笑，这大概率归因于演员个人的功底。而在新版《鹿鼎记》中，老实说，除了张一山之外，其他演员也是极尽浮夸之能——海公公一脸惨白装扮，仿佛随时要断气一般；江湖义士茅十八像串了场的鲁智深；建宁公主的刁蛮任性成了故扮低幼，撒泼耍赖、撅嘴打滚；康熙帝完全没有少年天子的气魄，时常处于呆滞中……

面对这样一部全员演技崩塌的剧，我们很难将锅全推到张一山身上去。正如前述他在采访中回应的，新版《鹿鼎记》“画风偏卡通和搞笑”、“不会那么落地”，此番喜剧化处理更像是导演组的审美偏好。

那么，为何独独张一山遭到大面积的吐槽呢？

这自然有韦小宝的“主角光环”，但如此大量的唱衰声，还在于张一山此前留给观众的强势印象——不靠颜值靠实力的青年演技派。这样的印象主要来自三部戏：《家有儿女》、《余罪》和《柒个我》。

《家有儿女》时期，张一山饰演的刘星古灵精怪、深入人心，这为他奠定了广泛的路人缘。在很多90后眼中，《家有儿女》就是童年回忆，而“张一山就是最好的刘星”。据豆瓣统计，这部2005年的剧吸引了近13万人打分，打分时间跨越15个年度，足见它在一代人心目中的影响力。

这之后，张一山虽然也出演了十多部影视剧，但多为配角，水花不大。彼时，有关他的新闻焦点是“童星长残了”。

一直到四年前的《余罪》，张一山才以演员身份重新回归大众视野。在这部剧中，他饰演一个最不像警察的警察，在卧底贩毒集团的行动中历经九死一生，活了下来。又痞又坏、又仗义又孝顺，导演张睿称赞他是“一个青年老戏骨”，就连原著作者常书欣也说“张一山把余罪演到骨子里去了”。

《余罪》播出一年后，张一山主演的《柒个我》（2017）上线，这部剧翻拍自韩剧《Kill me heal me》，主角有七重人格，随时在七个人格中切换，演出难度不言而喻。彼时，各种鬼畜小视频在微博、B站热传，即使网友们没有看过这部剧，也都被张一山的放飞自我而折服，在评论中感谢莫晓娜（张一山饰演的少女人格），“让xx年xx月xx日成为年度最欢乐的一天”。

童年滤镜、对《余罪》《柒个我》的喜爱、长相在娱乐圈的相对平庸，久而久之，张一山成为青年演员中实力派的代表。

问题是，这些能代表张一山的演技吗？

能，但不全能。在接受《人物》采访时，张一山妈妈回忆起张一山小时候上武术班，却被影视班老师两次叫住“学表演吧，小孩子挺机灵的”、“让孩子来，不收钱”。去《家有儿女》试戏，试戏的孩子排着大队，张一山也轻轻松松录上了。如今再看，这自然有表演天赋的加持，但另一方面，刘星一角本就和张一山的气质贴合——张一山出生在北京西城一个大胡同里，他身上有刘星那股混不吝的劲儿。

再看让张一山成年后翻红的余罪这个角色，导演张睿在选角时就发现“一山本人身上有些东西可以反过来帮到角色”，余罪是张一山将自己本身的东西赋予到角色的结果，“如果小说中人物占到50%，一山自己呈现了50%”。换言之，张一山遇到和他本人气质贴近的角色时就发挥较佳。

但面对不合身的角色时，才是真正考验演技的时候。《柒个我》上线时，不乏一些批评声音，认为张一山表演过于卖力，一切换到少女人格，就各种小拳拳锤胸口、捧脸踮脚，完全没有体现出对多重人格障碍的关注内核。但好在没有韩版作为对比，观众们只把这部剧当作纯搞笑喜剧来看，即使调侃“像看着小时候的刘星在搞怪”，似乎也“无伤大雅”。

可惜《鹿鼎记》不一样，它太经典了，没有书迷会把这部金庸先生的封笔之作只当作一个纯喜剧来看。除了导演组。

更有意思的是，导演张睿曾谈到选择《余罪》小说拍摄，是因为“主人公的性格写得比较肥，像韦小宝，中国影视剧男一号很难写出这样的，大多是高大全”。确实，余罪和韦小宝都是接地气的小人物，也都有一种痞气，而这估计也是张一山选择接这个角色的原因。

但这终归只是人物的一面，一碰到喜剧设定，如果没有好导演盯着，张一山就会一不留神回到刘星时期。这里似乎存在一个悖论，饰演刘星曾让他家喻户晓、大获成功，相同的表演方式放到韦小宝身上却不奏效了。但事实上，早在《家有儿女4》（2007）时，就有网友评论“看着15岁的刘星挤眉弄眼，没前几部可爱了”。

这是正常的。张一山曾在采访时说，自己从宋丹丹、高亚麟等演员那里学到了很重要的一课，就是生活化的表演风格，比如说人话、别做作、别演。《家有儿女1&2》时，刘星可不就是一个爱挤眉弄眼、调皮好动的小孩？但这么多年过去，就是刘星也该长大了。

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“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了…照这个速度10集就可以大结局了，删剧情也不能删到跳戏啊。”

豆瓣高赞热评中，有网友这样评论。看似夸张，却是实话。

普遍认知中，明史案和扬州妓院是两段极为重要的戏。在原著里，小说第一回父子谈论文字狱，作者借吕留良之口解释“人为鼎镬，我为麋鹿”和“问鼎中原”“鹿死谁手”的含义，相当于整部《鹿鼎记》的故事总纲。在以后的故事进程中，就是以韦小宝为线索，呈现一个权力网渗透下的康熙初年。这段戏完全被删掉，或可理解为不可抗力。

但扬州妓院戏份被删到不足5分钟，根本说服不了观众。事实上，前几集剧情的重要作用在于铺垫人物性格，让观众相信他可以在皇宫、邪教、军中都如鱼得水。原著第14回，写陈近南对韦小宝的看法，作者直接跳出来评论说，“他可不知韦小宝本性原已十分机伶，而妓院与皇宫两处，更是天下最虚伪、最奸诈的所在，韦小宝浸身于这两地之中，其机巧狡狯早已远胜于寻常之人。”

可以说，韦小宝从一个扬州妓院长大的小混混，一步步爬到与皇帝相近的地位，甚至于最后反清大儒顾炎武等欲推举他为汉族皇帝，荒唐中又有着一种必然性。他的步步高升，全仰仗于他在妓院中自幼熏陶的马屁功、说谎功和来自于说书唱戏的“知识”。正是因为这样，我们能从他的身上看到一种人性赤裸裸的欲望，才不管手段光明不光明，但另一方面，他又有点“枭雄气概”，喜欢梁山好汉，可以为了义气良心，将自我欲望相让片刻。

可是新版《鹿鼎记》将这些拍出来了吗？统统没有。韦小宝的机灵全体现在第三方的口述中，有点义气的人物闪光点更是刻画的莫名其妙。

电视剧开篇以韦小宝的一段说书交代了他的身世，镜头一转，韦小宝在丽春院端茶倒酒，看到眼前壮汉分明就是画像上的通缉犯茅十八。官兵将包厢围得水泄不通，韦春花想带儿子走，却被狠狠打了一顿。这时候，茅十八突然义气，大喊一声“欺负我兄弟，算什么本事”。最后，茅十八还是被官兵擒住了，韦小宝让官兵把头抬起来，端着一盆面粉劈头盖脸浇到他们脸上。

然而，这么一个场景非但看不出韦小宝的滑头，一句清亮的“头抬起来”反而暴露出他的智商。加上两人突然成为生死之交，完全看不出任何合理动机，场面一度十分尴尬。

后边，茅十八带着韦小宝上京城，在街边一个客店遇到改变他命运的人物海公公。这个在妓院中混大的小无赖竟低声问“什么是公公”，又大声嘲笑道“天下有三种人，男人、女人、不男不女的太监”。这一多嘴，自然被海公公捆了去。毋庸多言，因为和海公公的相遇，才有了后续的入宫，然而这个重要的戏份，只让我们感受到韦小宝的愚蠢和鲁莽。

这种愚蠢延续到了后续与康熙帝的相遇、以及质问鳌拜等各个情节。韦小宝误闯皇上的练功房，偷吃偷喝茶水，一幅没有见过什么好东西的样子。但原著里韦小宝日子过得没心没肺，动不动就拿皇宫与妓院相比，看到皇帝寝宫，他心道，“比我们扬州丽春院中的房间，可也神气不了多少”；听说顺治的后宫情况，想道，“他的皇后，只怕比咱们丽春院的小娘们还多”。因此，他的“偷吃偷喝”绝不至于两眼放光，反而可能是大摇大摆、安之若素的。

或许，新版《鹿鼎记》是想借鉴周星驰版电影，塑造一种夸张的喜感。但周星驰版虽然对原著小说进行了大幅改动，删去大量情节和人物，但留下的都可谓小说精华。

以开篇说书一段为例，港版台词如下：“今天要说的人物就是天地会总舵主陈近南，有所谓平生不见陈近南，便称英雄也枉然。他身高八尺，腰围也是八尺。他武功的名堂称之为‘九天十地菩萨，摇头怕怕，霹雳金光雷电掌’，一掌打出，方圆百里之内，无论人畜虾蟹跳骚都化为飞灰。不过这个人行踪不定，飘忽无踪，但我在机缘巧合之下，曾经见过他半面。虽然我只跟他见过半面，但一见倾心，马上过去斩鸡头、烧黄纸结拜为兄弟”。

其间，不断有围观人群提出质疑：“身高八尺，腰围八尺，岂不是四方”，或者“要么就见过，要么就没见过，怎么会有只见半面”？韦小宝的回答充满了民间俚语，“一样米养百样人，告诉你，八角型也有”，还夹杂着正儿八经的诗词，“因为他真得遮了半张脸，傻瓜。你真没听过犹抱琵琶半遮面么，你真没读过书”。没错，一个场景就充分体现出他爱吹牛、小滑、小聪明，又有点小可爱的人物性格。

新版《鹿鼎记》就没有这么丰富了：“扬州城第一美女，丽春院头牌淑女韦春花，挺着个大肚子，坐船去给姻缘娘娘上香，韦春花肚子里的小孩，这时候想干什么？他想钻出来，看看热闹，江水突然暴涨起来，天空上浮现出七彩祥云，一个顶天立地的小英雄诞生了，他就是大名鼎鼎的扬州小白龙韦小宝”。有效信息近乎于零，也看不出好笑的梗、人物性格是什么，可以说寡然无味。

有学者评价原著中韦小宝的粉墨登场，是为了彻底解构“郭靖—杨过—令狐冲”英雄模式，在解构的无情崩坍声中宣告：走下神坛的英雄，出路不在虚无缥缈的天上，而在凡人的欲望世界里。周星驰版《鹿鼎记》的改编无疑将金庸的解构坦露的更为直接，比如，经常被拎出来讨论的陈近南和韦小宝说的一段话：

“小宝，你是个聪明人，我可以用聪明的方法跟你说话，外边那些人就不行……对于那些蠢人，绝对不能对他们说真话，只能用宗教的形式来催眠他们，使他们觉得所做的事情都是对的……所以反清复明，只不过是一句口号，跟阿弥陀佛其实是一样的。”

这才是周星驰版《鹿鼎记》的内核，不管是皇宫，还是神龙教、天地会、沐王府，哪一个不是打着正义的旗号，粉饰着自我的欲望？而韦小宝这样一个市井无赖，彻底颠覆了以往武侠中的侠客形象，但也正是他，在这充满谎言假象的社会中独善其身，不能不说是一种莫大的讽刺。

可惜的是，新版《鹿鼎记》似乎只看到了原著中“闹”的那部分，至于其他部分，甚至呈现出一种无知。这就不怪观众会集体给出恶评了，可以肯定的是，即使没有张一山，新版《鹿鼎记》也好不到哪里去。

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