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数码摄影入门（二）
二、数码相机的拍摄知识
买了数码相机，目的当然是要拍摄了，对于很多人来说，拍摄不是一件很难的事情，相机拿在手上就可以随意拍了，不过要拍好一张照片，那可是有很多讲究的，我们就来介绍数相机的拍摄知识吧。
1、拍摄前的准备
我们要出外旅游、游玩或逛公园、逛街要拍摄一些照片作为留念，这样就会带着您的数码相机出去，在这里向大家提醒一下，出去拍摄还是要准备几件：
（1） 检查一下数码相机里的电源卡，存储卡是否装在相机里，否则外出拍照时就不能使用了。
（2） 相机里的电源是否已充足了，否则没有拍几张就没有电了，这是多没劲啊。
（3） 如果出外旅游，要带好充电器，备份的存储卡（可多拍摄更多的照片）交流电源适配器，还有音频视频线缆，因为您去旅游晚上回到宾馆可以通过电视机来欣赏您所拍摄的照片。
总之，做足了准备，怀着好心情，外出拍照就会拍出好的照片来。
2、如何处理拍摄中的光线问题
数码相机和传统相机一样，在拍摄过程中离不开光线，有光才有影，所以认识光线和利用光线是拍摄好照片的必要条件之一。
（1）水平方向照射
水平方向照射的光线，根据光源位置的不同，共有三种：顺光、逆光以及侧光。
l 顺光 （图 28 ）
光线从摄影者背后射向被摄体称为顺光。摄影者背对光源，光线均匀地照射到主体上，主体的受光面积大，阴影少，使人感觉明亮。此时的测光和曝光都较容易控制，但顺光照射的景物往往给人平板的感觉，拍成照片后立体感和空间感不足，画面反差小，缺乏影调层次。顺光对于拍摄人像有一定的长处，尤其是拍老年人，顺光可用来掩饰脸部皱纹、斑疮，对人物有美化作用。还有，在翻拍资料时，顺光是最合适的。顺光优点：光线照射均匀，无光比。缺点：光线平淡，阴暗反差小，缺少丰富的层次。不能表达景物的主体感，拍摄时不宜过多采用。
l 逆光 （图 29 ）
光线从被摄体背后射来，阴影落在景物的前面，这种光照称为逆光。光线由于照射不到主体的正面，使主体产生了轮廓线条，因此对于曝光控制比较难掌握，如果此时采用背景测光或自动测光会导致图像曝光不足。逆光拍摄使主体图像显得简洁而且有表现力，可以充分体现出主体的层次感和质感。逆光拍摄时被摄主体只显出明亮的轮廓，大面积处在阴影中。或被摄主体完全呈现暗的影调，被光亮的背景所衬托。逆光照明有利于区分由近及远的多层景物，形成远的亮近的暗的大气透视效果，表现出空间深度。当画面中有透明的物体、易于反光的物体时，逆光常常能够产生生动的光线效果。
逆光照明时，被摄主体的前方常常产生清晰的投影，能够渲染艺术气氛。在这种光线下如果仍旧要看清细微的部分，需要在阴影部分另加辅助照相（如反光板、闪光灯等）。
逆光的优点：逆光是一种最理想的造型光线，透视感强，影纹色调丰富，在人物摄影中，运用逆光可以拉大光比，形成轮廓鲜明、线条强劲的造影效果，拍摄风景，强调层次特别丰富、画面晶莹透亮、色彩清新、富有生气。
l 侧光 （图 30 ）
光线从侧面射向被摄体，称为侧光，侧光令主体表面产生阴影，对于主体来说，侧光既可以勾勒主体轮廓线有可以表现主体的立体感，营造出色的造型效果，所以在摄影中应用很多。侧光的优点：符合人的视觉习惯，有一定的阴暗反差，能显示出主体感和比较丰富的影纹层次。
(2)垂直方向照射
垂直方向照射的光线，根据光源位置不同，分为俩种：顶光以及脚光。
l 顶光 （图 31 ）
顶光的光源是从主体的正上方照射下来，与数码相机构成90o的垂直角度，由于顶光会让主体平面化，缺乏层次感，而且在主体下方产生大面积阴影，因此不建议在拍摄人像时使用顶光。但对于一些特殊效果的拍摄，例如一些怪异的照片效果等，这种灯光方法是不错的选择。
l 脚光 （ 图 32 ）
光线从主体下方往上照射，称为脚光。脚光使主体受光不均匀，脚光除了衬托一些静态雕塑的雄伟感之外，在人像摄影方面，脚光往往会丑化人物或营造诡异的气氛，例如很多电影里的诡异镜头就是利用这种灯光方式来拍摄的。
图 28 图 29 图 30 图 31 图 32
（3）光线的品质
根据光线的品质来区分，光线还可以分为：硬光以及软光。
l 硬光
直射到主体上的光线，通常称为硬光。一般常见的硬光有直接照射到主体上的人造光、闪光灯、照明灯、自然界的太阳、月亮等。硬光光线直接照射在主体上，受光面积和阴影面积都比较大，容易造成强烈的反差，立体感强等。在硬光下拍摄的照片有明显的方向性，面向光源的比较亮，背向光源的比较暗，明暗反差较大。给人一种约束、严格、有规律的立体效果。
l 软光
光线以散射的形式照射到主体上时称为软光。软光是一种柔和的光线，不会产生明显的阴影，方向感不强，如天空阴暗示或带有反光板的照明、人造光源通过三十过滤的光均称为软光。因为软光的光线是从多个方向照射到主体，受光均匀，主体上的色调和阴影都很平和，在软光下拍摄的照片阴暗反差较小，主体感较弱，但影调柔和、层次丰富，给人一种浪漫的情调。
图 33 图 34
（4）最佳自然光
自然光就是大家常见的太阳光。由于太阳光所处的位置和云层的遮挡会给数码摄影带来很多影响，通常可以分为以下几种光。
A．蓝天白昼光
天空无云时总是蓝的，此时照明阴影里部分的光线是蓝色的天空光。这时，拍出的照片颜色也必然偏蓝。同样，在多云的天气里，特别是当太阳被浓云遮住，天空大部分是蓝光，或是当天空被高空的薄雾均匀地遮住的时候，拍出的照片也会偏蓝，在这种情况下，如要校正色调，可以用密度适当的色彩平衡滤光镜。
B．红色白昼光
日出不久和夕阳西下时，太阳呈现为黄色或红色。这是由于大气中很厚的雾气和尘埃层将光线散射。只有较长的红黄光波才能穿透，使清晨和黄昏的光线具有独特的色彩，在这种光线下所拍摄的景物，其色彩比在白色光线下所拍摄的显得更“暖”一些。为了避免这种现象，最好在日出后两小时和日出前两小时内拍照，用一种密度适当的蓝色平衡滤光镜，也可避免。
C．透过薄云的阳光
一天中最佳的拍摄时间是上午10点左右，下午2点以后，如果此时天空有薄云的话，拍摄效果还会更好些，因为薄云下阳光较为柔和，而且被摄物仍有明显的阴影，却又不十分刺眼。
透过薄云照射的阳光犹如一面巨大的漫射柔光镜，它能使照片的阴暗部位之间起到渐变的作用。这种光线相当强，它是一种能够产生和突出被摄体阴影部分的质地，或是作为一种人像摄影方面的造型光。如果拍摄彩色照片，则用这种光线拍摄出的照片不如在直射光线下的鲜艳。
D．晨曦的光线
薄雾蒙蒙的清晨，常常预示着是一个晴朗的日子，此时往往有着绝佳的光线条件。在这种光线条件下拍摄，色调会不断变暖，被摄体经过金灿灿的阳光照射，会变成一种令人愉快的暖色调。
E．下午的光线
中午过后，太阳就慢慢地西下了，此时有许多从侧面拍摄各种被摄物的机会，这样拍摄的照片会有立体感。太阳已降得很低时，还可以拍摄逆光照片，被摄者近乎于剪影，而背景则是曝光正确的天空。
F．天黑以后
当太阳消失在地平线上，夕阳最后一抹余辉消失的时候，也是拍摄的好机会，此时天空是深蓝色，街上华灯初上，景色十分优美，但拍摄一定要快，因为这一情景持续时间很短。
G．特殊天气的光
很多时候，天气并不是一成不变的，尤其是出去旅游，当天气不好的时候，由于时间关系，通常还要进行各项活动，这时，必须合理租用利用自然光。
l 薄雾天气
在阳光直射的情况下拍摄的照片，给人以明快和清晰的感觉。但在薄雾情况下拍摄的照片，却能产生截然不同的效果。它给人以变幻莫测的梦幻般的感觉，就像汽车司机在雾天开车一样，眼前白茫茫的一片。此时拍摄的照片中，被摄物的层次、亮光和阴影淹没了，薄雾可以柔和风景照片的背景部分，但同时又能使照片的前景部位显得更为引人注目，从而使前景部位的被摄主体同背景明显地分开。
l 阴沉多云的天气
摄影者最为烦恼的是遇上阴沉多云的天气，因为这种天气拍摄出的照片缺乏阴影和反差，光线效果也不好，而且景深一般很浅，被摄物显得非常平淡，如果天空变化比较小，可用反差滤光镜以增添黑白照片的拍摄效果。如果要靠强光和阴影来烘托拍摄效果，千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。
奇妙的大自然也会创造出有利的摄影条件，而且相同条件在一天中只会出现一次，我们当然要好好地把握这个天赐的良机。
l 最佳人物拍摄角度
一天当中，日光的照射角度不断变化着，一般来说在主体侧上方45°左右照射下来的光源，就是拍摄人物的最佳角度，相当于上午10时左右下午2点以后的日光照射。同样角度的日光照射一天只会出现一次。
l 风景照的黄金时间
拍摄风景照的最佳时间在每天日落前的一小时左右，此时的日光照射角度最低，光线让景物产生较长的阴影，为风景添加了质感和深度。其次，此时的光线比任何时候都要平顺、反差小，色调柔和丰富，因此可以记录更多的图像细节。
(5)光线的运用
光线运用是摄影的一个重要因素。在摄影过程中运用好了光线，可以使照片效果有很大的提升。
A．侧光的运用
在摄影过程中，侧光运用非常重要，主要运用方法有以下两种：
l 当光源和照相机与被摄体构成45-60度夹角时，所形成的光线角度称为三角光。用这种光线不拍摄，既能表现被摄体的主要部分，又有丰富的影调变化，是摄影中常用的一种光线。
l 当光源和照相机与被摄物构成90度夹角左右时，被摄体的一半受到光源照射产生明亮的影调，另一半则处在阴暗面，产生较重的阴影。所以也有人把这种光线称为阴阳光。用这种光线拍摄，被摄体的主体感和阴暗反差都比较明显，光线效果比较生动，也是摄影中常用的一种光线。
B．逆光、侧逆光的运用
逆光、侧逆光能使主体与背景分离，主体轮廓突出，好象镶了一条明亮的边。对半透明或透明体，能显示出比较鲜明的质感。逆光、侧逆光不善于描绘细部，容易偏色。如果被摄体与背景颜色相近，容易混淆不清，这时就可以使用逆光，侧逆光来改善这种情况。
逆光、侧逆光，还能够在被摄主体的前方或侧前方形成投影。填补画面上的空隙，增强空间感，使画面更为生动，还可以利用逆光、侧逆光不善于精描细绘的弱点，把不需要的或者杂乱多余物体隐没有阴影中。
黎明和黄昏也属于逆光照明，这时的光线很弱，也比较柔和。从被摄景物的明暗配置来说，天空亮，地面暗，形成很大的明暗反差。这时候，地面景物不能区分出细部层次，所以，在黎明和黄昏时刻拍摄，往往把地面景物作剪形处理，而以天空的云霞作为画面的重要部分。在使用逆光、侧逆光时，要避免有直射光射入镜头。
C．室内自然光的运用
室内自然光比室外自然光亮度虽低得多，但也是摄影时常用到的一种光线。室内自然光照明，有以下特点：
l 室外阳光直接投射进来的地方以及靠近窗户的地方较亮，远离窗户的地方较暗，这两者之间往往有很大的差别，假若运用不好，暗处的被摄体在照片上就显不出层次。
l 靠窗近的被摄体反差大，离窗远的被摄体反差小。这是因为对着窗户的淡色墙壁就像一块大的反光板，对被摄体的阴影部分起辅助照明的作用，根据这个道理，如果被摄体能够移动位置，则可以调整其窗户的远近，以控制阴暗反差的大小。
D．光线的反差
如果在强烈的阳光下不降低影像反差和在阴雨天时不提高影像反差，势必对画面效果造成一定的影响。在这样的情况下可以对进行适当的调节，使画面效果更加完美。
l 强烈阳光下降低影像反差
在强烈阳光下拍摄照片，影像的明暗反差很大。画面的色调显得太硬，亮部和暗部的层次都不够丰富，尤其是拍摄人物时，这种情况就更加突出了。这就要设法降低影像的反差，可以通过增加曝光量进行设置，这样可以明显地降低影像反差。
l 阴雨天提高影像反差
在阴雨天拍摄照片时，切忌曝光过度。因为阴雨天景物本来反差就小，如果曝光太多，被摄景物中较亮的部分，在成像时密度增加并不多。而景物中较暗部分，成像明密度却显著增加，这就更缩小了影像的明暗反差，使照片效果更加不好。所以，在阴雨天拍摄，为了提高影像的反差，可以将曝光量调低一些。这样拍出的照片，影像反差能增加一些。
(6)如何正确地曝光。
在生活中经常会看到一些美丽的风景，想把这一刻拍摄下来留作纪念。但拍摄出来的照片有时会一片苍白，颜色根本没有看到的那样丰富多彩。出现这样的问题是因为没有适当的曝光，不是对场景曝光过度就是曝光不足，掌握正确的曝光对拍摄有很大的帮助。
A．曝光的概念
曝光，就是调好光圈与快门的速度，在快门开启的瞬间让光线通过镜头形成影像传达到成像器上的过程。曝光量是由快门的开启时间和通过镜头的光束直径来控制。快门时间会改变运动物体的记录方式，模糊或是凝结，镜头孔径会改变被摄体的深度(景深)，新手在使用数码相机的时候往往会曝光不适当，有时过度，有时不足。
使用数码相机拍摄物体和进行构图时，均需要用取景器或显示器，而为了测量被摄物体的亮度，还需要测光器(表)，目前的数码相机都具有多种测光模式可供摄影者选择，这些测光模式由于相机品牌不同，说明书上的叫法也略有不同，说明书上常见的测光模式有平均测光(或评价测光、矩阵测光)、中央重点测光(或局部测光)、点测光等。它们的本质区别，在于测光和计算的面积不同：平均测光最大，点测光最小。
l 平均测光是将整个画面分割成多个区域，将各个区域的测光结果进行整体分析，取得一个平均的曝光值。它适合在光线比较平均，没有强烈的明暗反差时也使用，也适合大场景拍摄，应用比较广泛。在拍摄风景和建筑物等大的场景时，往往运用这种测光模式，可以得到较为准确的曝光。当然，有一个重要前提，那就是不能对着太阳等强烈光源拍摄，也不能在画面中大面积反光面时(如阳光下的白雪)使用，因为很亮的光源会导致“平均”之后的数值不准确。
l 中央重点测光也是一种使用很广泛的测光模式，它是根据来自画面中央10%左右的区域的测光结果，再搭配画面中央之外的测光结果，经过加权平均之后得到的测光数据。在日常使用中，中央重点测光最实用的应用场合是拍摄人像，因为人像摄影最基本的要素就是把人脸拍清楚，脸部的曝光的正确与否是拍摄成功的关键。在背景光线比较复杂的情况下，特别是在树林里面，如果使用其他测光模式，人像的脸部就会出现发灰的情况，这时候即使调整快门和光圈，甚至提高曝光补偿都没有什么效果，除非使用反光板对面部补光。
l 点测光模式目前在中，高端机型中已经普遍配备，它是以画面中央极小范围的区域 (约占整个画面的2%-3%) 作为曝光基准点，根据这个区域测得的光线，作为曝光数据。这是一种相当正确的测光方式，它不考虑测光范围以外的亮度，因此可确保摄影者完全按照自己选择的某个具代表性的“点”来测光曝光，做到“点哪测哪”，所以能满足严格的曝光要求。如拍摄花卉的特写镜头等，点测光适用于主体在画面中比例较小，且与背景光线反差较强的场合。但其应用难度也最大。
B．曝光的调整
正确的曝光就是使感光器受到精确调整的定量光，为了获得这样的效果，必须使快门速度和光圈的调整协调一致 (一般均使用“自动”)。介绍几种曝光方法。
a． 利用曝光改变色调
利用曝光过度表现高调：高调在人物摄影中可以使皮肤色彩变淡、色调洁净。在风光摄影中可以产生强烈、醒目的气氛。
利用曝光不足表现低调：可使影调变暗，从而产生更加丰富的色彩。如果在室外拍摄，暗淡的基调和轻微的曝光不足可以使景物呈现出阴雨环境效果，即使在晴朗的天气拍摄也一样。
b． 分级曝光法
先按照测光的指数拍一张，然后用比测光的指数高一档和低一档，再分别各拍一张，在三张照片中，再选择一张曝光较好的照片进行保留就可以了。
c． 利用聚集与景深正确曝光
在拍摄过程中如果聚焦或景深调整不精确，也会对照片的曝光带来影响。如果一切设置好后发现照片还是不清晰的话，肯定是由于聚焦或景深调节不够精确造成的，在进行拍摄时可以根据下面的方法进行操作：
l 果断聚焦
在进行聚焦时应该果断，调整聚焦环的动作要快，而且应使焦点稍过一些，然后再回调到最佳清晰点，在聚焦清晰时立即按下快门按钮。
l 移动聚焦
在近距离拍照时，由于景物的景深是很短的，手持照相机拍照最简单的方法是前后移动照相机，当聚焦清晰时立即按下快门按钮。
l 中途聚焦
使用小光圈时，可以将焦点对在远、近景物之间的距离上，以保持它们的清晰度。
l 缩小光圈
可以提供更大的景深，以使近处及远处的景物都保持清晰。
l 减小景深
可以把精力集中在表现前景或者背景上面。
3、如何取景构图
构图是指在拍摄取景时，如何对整个图像的空间做合理的安排与调整，从而表达出最佳的艺术效果和摄影意图。
（1）线条
线条是构成图像的基本元素，任何图像都由不同形状的线条所构成，懂得如何运用线条，就可以拍摄出有主题有意义的作品。
A． 垂直线条：促使肉眼视线上下移动，令人产生高大、耸立、廷拨雄伟的感觉，例如高耸的建筑、参天的树木等。
B． 水平线条：引导视线左右移动，使人产生视野开阔、博大、宁静、广阔无边的感觉，例如海岸线、笔直的高速公路等。
C． 倾斜线条：吸引视线向远处移动，使人产生深入透视、跃动的感觉，例如结构错综复杂的高架桥，会引导视线到图像的深处，体现一种纵深美。
D． 曲线：促使视线不断改变方向，令人产生优美、柔和、平缓的感觉，例如乡间蜿蜒的小路，彩虹挂在天上的弧线等。
E． 抽象线条：抽象线条比实际线条更容易惹人遐想，因为线条不仅仅存在于实体中，大自然有更多更丰富的线条，必须靠自己的双眼去发掘和创造。
线条的作用虽然如此重要，但应该灵活地运用，一定要符合摄影主题，与主体内容密切相连，绝不能单纯、过度追求线条的效果。
（2）衬托物搭配
完美的作品除了直接表现主体外，也可以通过其他的元素来衬托主体，使主体通过对比效果而突显出来。在主体前面的衬托物称为前景元素，在主体后面的衬托物称为背景元素。前景元素由于在主体之前，所以特点是成像大，色调深，大部分都仅次于图像的四周边角部分，通常对像为树木或花草。我们还可以把前景当作一个画框，将主体包含在内。
背景元素是在主体后面的陪衬景物，一般是强调主体所处的环境，丰富主体的内涵，有时候也可以去掉背景环境中多余的元素，一样可以达到突出主体的目的。如原本的背景凌乱不堪，但利用大光圈的方法制造浅景深，将背景模糊掉，使主体更显清晰突出。
衬托元素的处理是摄影技巧里极其重要的一个环节，精挑细选才能让图像表达更精练，获得完美的视觉效果。
（3）黄金分割
在摄影与绘画领域中，艺术家们常常都遵循黄金分割的比例进行作品的构图。它最基本的公式就是将1分割成0。618和0.382，接近3：2的比例，这个比例值在经过论证后确定为长和宽的最佳比例。
黄金分割是古希腊学者达·芬奇从数学关系中找出的一种能体现自然和谐美的构图方法、形式。将图片的横和竖，都分成三等分。将重要的画面元素放在黄金分割线或它们的交叉点附近，形成自然和谐的视觉效果。
黄金分割是传统构图方式，它既能给人以愉悦的平衡感，又有无拘束的宽松感，如果你拍摄的主体没有更满意的位置，不如就把它放在这点。
黄金分割这种构图方法，只不过是投影艺术理论的一部分，而不是必须遵循的规则，在现代艺术摄影创作中，不按规则行事甚至是反其道而行之，会产生出奇的图片效果。但一定要慎重、恰到好处、符合同情理、哲理，否则很可能给人以不舒服的感觉。
（4）几种构图型式：
l 十字型，井字型构图 特点：肃穆、规整
l 之字型，S字型构图 特点：富有变化
l 三角形构图 特点：扎实稳定
l 对角线构图 特点：感觉强烈
l 圆形构图 特点：感觉饱满
l 门框式构图 特点：有透视感
（5）构图十禁忌
l 主体安排忌孤单无陪衬
l 主体位置忌上、下、左右居中
l 水平线忌平均一分为二
l 水平线及景物忌歪斜不稳
l 主体和衬景忌宾主不分，喧宾夺主
l 画面忌杂乱无章，包罗万象
l 主体与景物忌错位重叠
l 画面人与人，人与物忌不呼应、不协调、各顾东西
l 画面忌撑得太足，主体忌顶天立地
l 画面要保持平衡，主体忌落格
（6）画面造型十字经
l 简洁：画面主体突出
l 和谐：画面色彩和谐
l 均衡：画面布局合理
l 多择：画面结构形式多择性
l 呼应：画面主体与陪衬的相互呼应
4、室外拍摄通用技巧
室外拍摄是最常见的拍摄场景之一，尤其是阳光普照的日子，更是摄影者最爱的黄金场景。充足的阳光将万物照射得色彩缤纷，只要构图正确，即使只是初学的摄影者也很容易拍出具有立体感，清晰度的作品。
当选好了时间、地点、准备好了器材后就可以开始创作了。
一般拍摄周围可能有：树木、草坪、花丛、楼梯、走廊、墙壁、柱子、门、窗等，这些地方都较容易取得好的构图。道具方面可以运用：手机、太阳眼镜、丝巾、书包、花朵、绒毛熊玩具、帽子等；衬托物体有：石头、椅子、汽车、机车、路灯、栏杆等。必要时，场景和道具互相配合，结合模特儿的个人特质和装扮，综合处理表现出人物的美感。
采光方面，选择侧逆光、自然光、顺光都不错，其中，利用侧逆光会得到比较好的效果。以下就以侧逆光为例，说明拍摄技巧：
(1) 开始构图
首先选定场景，让光源在模特儿侧面约45度的角度照下来，摆好姿势后就可以开始构图了。
(2) 拍摄角度的选择
构图完毕后，选择拍摄的角度：平视、仰视、俯视，各可以得到不同风格的图像，最好在拍摄前多变化几个不同的角度试试。
(3) 进行补光
如果模特儿脸上的阴影太明显，就需要用反光板来补光，进行补光时要注意反光板的方向和距离的远近，应当尽量淡化测光所造成的阴影。如果没有反光板，可以利用一张大的白纸铺在一块厚纸上替代反光板，也能制造出同样的效果。
(4) 进行测光
开始对模特儿进行测光，在这里采用点测光模式，即针对模特儿的脸部进行精确的测光。以还原模特儿的正常肤色。
在室外日光下拍摄人像，最好采用较大光圈获得较浅的景深，以衬托出人物主题的个性美，如何控制景深可根据个人喜好自由调整光圈的大小，当觉得一切都安排妥当后，就可以按下快门完成拍摄了。
(5) 画面基本要素
面对着在假日中拍摄的照片，要想分析哪一幅是比较好的，仁者见仁，智者见智，没有一定的标准。因为每个人看作品的角度和想法都不一样。但有些作品确实被大多数人所喜爱，因为这些作品在被摄体的表现和构成方法上有着传神的作用。
每张照片所表现的题材各不相同，但每一幅都有引人注目的特点。有些影像能抓住被摄体的形状；有些是因为其轮廓具有三维效果，而另一些照片主要是由于其色彩变幻莫测、充满活力等。这些都是在摄影中要考虑的画面基本要素。
A． 形状的作用
在照片上，最有效地突出形状的方法之一就是影像的外形轮廓，一定要在影调上与周围环境形成强烈的对比，在单调的中性背景映衬下，具有丰富细节的被摄体形状会非常显眼，因为这种背景不会争夺人们的注意力。另一种方法是用极端的照明反差，也就是让被摄体具有相同的色调的、生动的图像轮廓。
被摄体的形状不是一成不变的，可以移动拍摄位置改变其外形，俯视拍摄被摄体会缩减其整体大小，改变各部分的影像尺寸，使某一部分相对于其他部分看上去大得多，也可采取仰视拍摄或采用不同的镜头来改变被摄体的形状，以下为突出形状几个方面。
l 利用阴影
利用阴影突出，包括被摄体外围轮廓阴影和光线投射出的阴影两种表现方法。被摄体光线在地上投射出清晰的阴影，会使整个画面上增强了立体形状效果。
l 通过视点
表现一个被摄体的形状，从不同的角度或视点进行拍摄效果是截然不同，如某个场境用远景拍摄和近景拍摄，其所拍摄的照片的效果是不一样的。
l 形状对比
如果要在同一幅的照片中表现出两个或多个形状差异不大的被摄体，这时就要考虑到形状对比的作用了，要精心考虑到形状对比并确保画面的均衡，达到和谐的构图效果。
l 画面的注意点
在一幅好的照片中，要存在主体与衬托物体。主体一般较近，它要与较远的衬托物体互相均衡，形成一个明显的框架，这样就把人们的注意力转而集中在画面的主体部分。
l 剪影
剪影作品大多是逆光拍摄，背景明亮，而主体曝光不足，形成了鲜明的轮廓，对比强烈有一种特殊的视觉效果。
B． 突出形态
被摄体的形态突出不同于二维轮廓的表现，如在逆光照明下被摄体无表面细节可言，其二维轮廓非常突出，但其主体特征不突出，没有层次感，形态不仅要表现被摄体的平面特征，还要表现其立体特征，如被摄体的匀称，坚实和牢固等。在照片上，形态可用不同的明暗层次和色彩强度来表现，同时它还与被摄体表面反射光量的多少和吸收光量的多少相关。
被摄体表面几乎没有或根本没有变化的光线只能产生平淡的影调。这种光线不利于形态的表现，为了便于突出形态，最好避免强烈的正面光照，可以采用某种角度照明或侧光照明，这有利于展现色调或影调的层次。这样突出了被摄体的表面纹理和质感特征。
C． 表现图案
图案代表顺序和协调，让人感到赏心悦目，为了拍摄周围丰富的图案，必须选择恰到好处的视点。当精心选择好拍摄位置后，就可以拍摄被摄体各部分偶尔排到整齐时的图案。如秋天的落叶或“霜痕累累”的树枝。如一群鸟可以看作是相同色彩和形状堆积；而洒落三排房屋上的阳光在一处不明亮的场景中可能会产生深色的三角形图案。只是简单的蔬菜堆放，也可以体现生活的情趣。生活中还有不少很多不规则的图案有待我们去发掘拍摄。当然，有时图案转眼即逝，犹如昙花一现，要我们去很好把握。
D． 深度和透视
透视是一种运用空间因素表现画面深度和距离的方法。它能使平面照片产生三度空间的感觉，我们可以用几种不同的透视方法来表现画面深度感。
l 地平线的运用
如海边落日，在这处景物中，落日以及大海和天空相交处的影调层次产生了一种深度感和距离感。
l 线条透视
如街道照片，由于拍摄角度的合理选择，这样的照片就会产生强烈的线条透视马路边具有明显的会聚效果。
l 消失点
如摩天楼的照片，这些摩天大楼的墙面逐渐缩小是线条透视造成的结果，假如这些会聚线继续向上延伸，大家可以想象到将在某一距离处交汇我，这就是所谓消失点。沙漠中的柏油路也具有这样的效果。
l 空间透视
连绵的山峰，山中大的范围素覆盖着白雪，随着山峰逐渐远处伸展，其色调变得越来越淡，越来越蓝。
l 比例缩小
如沙漠的柏油路一直延伸到远处的大峡谷中，人们的视线被引导到远处的大峡谷，这是线条透视产生的效果，即比例缩小。
5、解决拍摄的常见的问题。
当在拍摄过程中，很多时候明明很认真、很正确地拍，但是在显示屏上看到的拍摄结果总是令人不满意，其实还有一些细节是需要注意的，下面举两个例子来说明：
(1) 解决近距离拍摄模糊不清的问题
看到前面的花朵很美，想用数码相机拍来，谁知拍出来的照片却模糊不清；有时拍摄其他体积细小的东西时也都有如此情况发生，怎么办呢？
其原因是数码相机与主体之间的距离太近，同时又没有启动大部分数码相机都有的近摄功能（微距模式）。
就刚才所讲的拍摄花卉之照片，首先要估算相机与花卉的距离。一般适当距离为
(2) 解决严重偏色问题
相片偏色通常是因为拍摄场合的光线问题或者相机的白平衡设置不正确所造成的，如在室内日光灯下拍摄，而相机的白平衡却设置在“日光”下。这样就会产生严重偏色，这时只要把白平衡设置为“日光灯”就行了。
一般数码相机都可让用户调校多种不同的白平衡设置，以适合拍摄时的需求。
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