在上映后的第二周，《铁道英雄》终于豆瓣开分：6.4分。
这个分数，放在国产片领域里，很难说得上出彩，更不用说在评分上，主流电影总有被网开一面的光环。
《铁道英雄》改编自路南游击队的真实历史事件，讲述了游击队队员们为了捣毁日军在火车站的势力所做的艰苦斗争。
讲铁道游击队的电影其实早就不能算什么新题材了，每隔一段时间都会出这样的作品来纪念。所以本片主要是在视听语言和叙事节奏上做创新突破，进行了非常风格化的尝试：
细碎的剪辑、冷淡而内敛的情感基调、华丽而宏大的视觉美学设计……
这些看似很有想法的尝试所造成的共同结果是——
影片基本没办法体现什么人物形象，每段戏都戛然而止，没时间让观众思考，所有的人物都在刚准备要体现出细微的人性复杂性时，就被导演及时地掐断了情节，迅速剪到下一场戏。
但就是在这么个高难度的表演环境里，依旧有个演员举重若轻地演活了人物，甚至成为了挽救整部影片质量的中流砥柱。
这个演员，就是范伟。
谈范伟的演技，实在是件很奇妙的事情。
你大概已经不是第一次听人说范伟是一位多么被观众低估的影帝了。但似乎每一次看到他的新作品，人们还是会不约而同地重新感受这种“低估”。
这座火山的巨大能量，好像一直都没有被开采完。
最近这两个月，范伟的出镜率不可谓不高，除了《铁道英雄》，他也参演了《第一炉香》和《不速来客》，三次还都是各不相同的角色。所以当下显然是个再来聊聊范伟演技的绝佳时刻。
《铁道英雄》里，范伟难得饰演一个“英雄角色”，他最为人称道的一段戏，是预感到自己身份即将暴露后，靠冒雪出门传情报除掉了潜藏在暗处的日军汉奸。
这段戏之所以出彩，是因为范伟有一种把人物性格融进举手投足间每一个细节的能力。哪怕在很细碎的剪辑中，范伟都能迅速地呈现一个人物的完整性。
最先一场戏是过日军安检，理由是出门买酒。
这场戏里，范伟要做的是双重表演——既要让观众信，也要让日军信，所以最关键的是表露出一个糟老头子的馋劲儿。老王为了点口腹之欲，硬要跟日军讲人情，求人家网开一面，放他出去买酒。
这样的人物逻辑，日军挺容易信，观众也信，毕竟前半部分铺垫的角色形象就是为这场戏服务的。而精髓处则在于，范伟真就能让观众看出他这时候真想喝酒，察觉不出人物内心的慌乱紧张。
能把说谎演得跟真的一样，才是这段戏里最见功力的地方，靠的是信念感。
接下来一段买酒戏，范伟依旧保留了之前的小人物感，让老王贪酒、憨厚、单纯的一面占据绝大比例。与此同时，他也稍微露出些许紧张神态，左顾右盼几下，传递出情绪上必要的紧张感。
这样的铺垫一直持续到扔手榴弹前的那一刻，在黄包车擦肩而过的一瞬间，突然爆发——
拔引线、将手榴弹扔进对方车座后、继续向前走、再稍微慢下来等一等手榴弹爆炸……
整个动作一气呵成，把高潮全都浓缩在极短的时间里爆发的好处是，它的张力发挥效率会达到最大。
接下来的几个镜头，范伟迅速收拢回小人物的神情状态，老王提着酒瓶子慢慢踱步的神态里，几乎不流露一个抗日英雄的义愤填膺之感，仿佛一切都没有发生，此刻他依旧是个出来买酒的小老头。
但显然不能就这么结束，最后要再有一层反转：
日军将领藤原在窗户里看向范伟，范伟喝着酒，回头一瞥，眼神里杀机尽显，却又转瞬即逝，将刚刚的杀意又重新埋进大雪里。
老王这个人物，其实在主旋律电影里很可贵。这种可贵在很大程度上是演员把控之后的结果：
老王在银幕上呈现的，可能80％都是小人物、普通火车站职工的那一面，而民族英雄、爱国斗士的一面则被控制在最后一场决战戏里，以20％的比例爆发200％的魅力。
用两个词来形容范伟的表演风格，就是大智若愚，“举重若重”。
先说“大智若愚”，很多人夸范伟能从喜剧演员跨界到电影演员不容易，是喜剧明星转型的典范。但其实不对，毋宁说范伟从一开始就没有那么强的喜剧演员痕迹，他的喜剧表演是靠人物符号自带的讽刺性呈现出来的。
毕竟，在赵本山的小品里，范伟大部分时候只负责扮演那个认认真真、本本分分的小人物，那几段小品的底层设计逻辑，其实都是赵本山以这个小人物为把子来抖包袱。
小品舞台之外的范伟做的最大的努力就是尽量为他的“范厨师”形象增加更多的复杂面向。
他的很多角色不再是真傻、真单纯，而是开始有意识地表现一些看似单纯简单的市井小人物身上复杂的欲望交织。
拿《道士下山》里的崔道宁来说。
范伟演崔道宁，就不仅是简简单单要呈现这个老医生守着娇妻安稳过日子的表面祥和，也需要点出崔道宁内心秘而不宣的情欲——他的憨傻，实则是为了情欲而故意忘却年轻时的道家法门的自我放纵。
与妻云雨毕，崔道宁先做沉稳状，摆出一副大哥苦恼弟弟没出息的家长姿态来，本意则是掩饰自己需要靠弟弟的药才能保全夫妻生活的窝囊与尴尬。待到自己再想行事，反被妻子拒绝后，崔道宁立时没了定力，扯着衣角站在墙边向妻子展示自己的财力，试图靠这些私房钱接着“续上好事”。
这一番戏，其实崔道宁淫心大动，欲望早就写在了脸上，但范伟偏偏靠一层小人物的外壳演出崔道宁的可怜与心酸，连同观众的同情心也一同收取了。
不仅能用憨傻来掩盖贪欲，范伟还能借这种面相，来描摹小人物卖友求荣时却又内心有愧的人性复杂隐微。
《一秒钟》里的范电影，为了保住自己放映员的身份，最后狠心举报了张译。但最后张译却选择了原谅范电影，理解他不得已而做出的背叛举动。
要能让这个情节成立，就很考验范电影这个形象的呈现，他既不能太好，那样就会让这种特殊时期的背叛失去反思意义；也不能太坏，那就很容易演变成对一个个体的批判。
范伟的任务是，要让人们通过范电影，体会到时代洪流中小人物的人性复杂性。
对于范电影的处理，范伟选择从一开始就铺垫他对手中有限的一丁点权力的执着。
影片前半部分他为电影放映所作的贡献，其实都可以理解为他为了这点虚荣心所作的假慈善。
只有这样，后半段的真背叛反而能再为这个人物铺垫出他也不得不赖着这份工作来活命的艰辛与不易。
能演出这种小人物的复杂性，就要说到范伟演技的另一大特质：举重若重。
举重若重算是我生造的词，用以形容范伟身上一种独特的特质。
举重若重其实要比举重若轻难。
举重若轻是显出技术活，基本功到了，演员演戏自然可以举重若轻，靠动作细节就能塑造人物。
但举重若重则是另一回事，它考验的是演员的信念感，要准确地通过一个人物传达出背后造就他的时代因素，把一个人身上的真性情和假客套都呈现都剖析给观众看。
看范伟演戏，你会觉得他是真信自己演的角色，很少会让观众有一种想要抽离出来审视人物的间离感，而是会始终相信这个人物的真实性与荒诞性。
就拿辽北地区第一狠人范德彪来说，彪哥实际上就是个洗脚城的保镖，他的叱咤风云可能在别人眼里就是个笑话，谁都不拿他当回事，顶多能骗骗刚进城的马大帅。
但这并不妨碍彪哥自己信，他是真真切切地相信自己所说的那些豪言壮语的，也真信自己是出来走江湖的大佬。
范伟做的，就是拉近观众和这个角色之间的隔阂感——你只有真信范德彪是确有其人，才能透过喜剧的外衣，看到《马大帅》这剧背后隐含的农村与城市之间的文化冲突问题。
这种举重若重的信念感，在《不成问题的问题》里体现得更明显。
《不成问题的问题》改编自老舍先生的同名小说，讲了管家丁务源是如何用他那套人情政治收拢了上上下下的人心，赶走了欲图改革的知识分子，稳固自己地位的故事。
演丁务源，范伟几乎把几十年的表演功底都展现了出来，这也帮他拿到了金马影帝。
丁务源这个人，关键点就在于复杂性。
他是个时代产物，对于维护一座已经落伍的小农庄而言，他那套左右逢源，上下通吃的本事最有用武之地。这样的身份特质，使得这个人很难被判断，他的好坏、善恶如线团般缠杂交织。
有时候，丁务源待人接物处处周到，对待旁人也颇多照顾，更是能时刻体会下人们的难处。
可也有时候，他的善良会成为他的武器，用来使心计，党同伐异，中饱私囊。
范伟的功底就在于，他总能让这两个不同的面相以最合理的方式轮番登场，让你对丁务源这样的人既不会很爱，也绝对恨不起来。
丁务源每次心狠手辣地排除异己的同时，都能不失时机地流露出一点他作为小人物的无奈之情。
他对付秦妙斋，是先喝酒套近乎，假装出可怜和关心后，就立马抓住把柄铲除后患；
对付尤大兴，则是以退为进，表面退让，背地里算计；
对付底下的工人，则是表面安抚，打成一气，背地里照样剥削，还不落人把柄。
在范伟的演绎里，丁务源成了一个无法被常规道德框架界定的灰色人物，他的每一个动作都引导你想要越过人物，探寻时代何以造就他的复杂原因。
说到底，范厨师的演技，七分靠打拼，也有三分靠天命。
说打拼，是因为他真的很能演，有天赋，也爱这行。
张译就曾表达过对范伟的敬佩，称他每次表演完都会恢复到一个不自卑的状态。
多年如一日保持对表演的紧张感和敬畏感，对一个演员来说是最宝贵的品质。
说天命，是因为演员也得看观众缘，范伟的观众缘不算好，也不算差。没人天天捧他，可无论何时，大家也都不会忘记这么个人。在观众这儿，戏里戏外的范伟都带着那层小人物底色，这样的底色，有很大一部分甚至不是人力可以决定的。
它来源于时代对某一类典型人物的高度渴求，来源于观众对国民性角色的无限度偏爱和强烈解读欲。
演员和观众之间的距离感拉近到一定程度后，观众就能非常轻易地调动生活经验来为人物赋予无穷无尽的解读空间。
某种意义上，《铁道英雄》里“老王”这个角色名的确最能用来概括范伟，中国人能想到的大部分和老王有关的形象，都不会太远离生活。
范伟的表演以及他的银幕形象，正好可以弥合上不同阶层、不同地域人群的审美差异，在那个最安全、最难能可贵的、也越来越稀有的国民审美共识圈层里制造出意想不到的温暖。
无论是隔壁老王、王叔、还是老王头，都不会离你我的生活太远。
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