在春节仅有的7*24=168个小时假期中，一枚95后青年走进了影院。
在一群打卡童年男神的小朋友围绕下，花2个小时，看完了牛年第一部国产动漫——
《新神榜：哪吒重生》（以下简称《哪吒重生》）
2个小时后，走出电影院的青年，只想对同样假期时长168小时的各位说两个字。
那就是，别看。
为何这样说？
因为不论把自己摆在哪个位置去看这部所谓的“国潮动漫”，它都无法让人忽视一个事实：
放弃抠手机、睡懒觉、写作业（？）的两小时来影院看这片，不值啊！
01.
金手指大男主网文风？
不适合12岁以下观众
截止到大年初三，作为春节档唯二国漫之一，《哪吒重生》上映已三天。
这三天的票房叠加，稍微有些尴尬，还没有过亿。
当中最好成绩要数首映当天，五千多万，占了总量过半。
随后无论是票房还是排片，都一泻千里。
作为第一批进影院追哪吒的观众，我看的那场属意料之中，小朋友居多。
本来都做好准备，大概率是要被欢呼尖叫、应援打call的声音360°环绕了。
但直到电影结束后我才发现：全程几乎没听到有什么超过70分贝的反馈。
除了影片临近尾声，不远处的角落冒出来那一句——
妈妈，是快结束了吗？
对于这样的观影反差，最初是我意料之外的。
要知道这部国漫自1月份路演起疯狂安利的就是一个字，炸。
而炸，不应意味着如此的平静。
不过后来想了下，也不难理解。
首先，《哪吒重生》压根就不是一部标准的儿童向国漫。
回顾往年点燃12岁以下观众的神话爆款，不难发现一共同的基本属性：
颠覆的前提，都具备很强的代入感。
《大圣归来》里，我们从小接触到的、天不怕地不怕的孙悟空，竟成了和凡人一样，有着消沉颓靡、不完美的“人”。
这个改动瞬间就能将观众带入到了角色中。
他的自我救赎，从斗志全无到重披盔甲，拿回金箍棒，也成了小观众们期待的心灵救赎。
《魔童降世》的形象颠覆，就更能广泛地触动内心了——
缺少陪伴，不被接受，因天性不同而被孤立、被异化，内心仍有着对情感的渴求。
这样的小孩儿，却一直为了维护自尊而假装无所谓。
哪吒的矛盾让很多看12岁以下观众到了自己，那个不被待见的熊孩子，
而《哪吒重生》尽管有大势男神哪吒的外壳，内里偏向的却是“悬浮”的网文风。
这部动画电影的根，本是1979年上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》。
它续接了哪吒自刎一幕，此后三千年，天下人神共生。
然而神仙也有权斗，封神榜便在此背景下，一次又一次重排。
天上四方神明忙于争上位，混乱如斯；
天下四海龙王趁机掌控水源，作威作福。
化身四大家族的他们，像韩剧里的财阀一样，割据一方。
而我们的英雄小哪吒，靠着一缕元神，三千年来反复转世。
这一世他叫李云祥，不再是大家熟悉的肚兜娃娃，而是喜欢飙摩托的精神小伙。
因一次偶然，他的身世被东海龙王发现，此后各路小妖频现，对他展开追杀。
在追杀中，一位神秘面具人出现，告诉他：你就是重生哪吒。
得知真相后，李云祥的升级路就一如起点文金手指开挂。
过程没有太多的反转，也高冷的不能让人体会到归属感。
唯有男主很早就觉醒的超级赛亚人模式，从头干到尾。
十分钟一小打，半小时一大打，要么元神离体开大，要么冰火对冲爆炸。
影片意图通过这样的方式，营造一种头发很炸、气场很燃的观感。
然而这种观感太分散瞬时，放在两个小时的片长里难以掩盖一个问题：
故事线没什么走心的起伏和冲突，除了主角伟光正，其余全是敷衍走流程。
为了突显李云祥内心的“本真”，剧情特意安排了父子矛盾——
父亲觉得儿子整天骑摩托到处晃，游手好闲，不务正业；
儿子觉得自己那是行侠仗义，追求自我，老爹不懂。
两者之间缺少真正的交流，矛盾光立在那没有得到和解。
这就导致亲爸死的时候，屏幕里遵从伦理难过是真，屏幕外毫无波动也是真。
为了突显李云祥的“强悍”，剧情后续又安排了李云祥与敖丙大战。
结局是后者秒挂，速度之快大概是上个厕所的功夫直接KO了。
很难想象龙王护了儿子千年，追杀哪吒十几世，换来的就这几分钟戏份。
这种无敌意味着什么？意味着剧情失去悬念，也意味着观众失去期待。
超级赛亚人按理说够强了，对自己的对手都没如此高高在上的藐视。
奥特曼打小怪兽，那还要意思意思，切磋几回合不是？
更何况这还是羁绊了千年的CP？
李云祥的事业线散发着金手指味，感情线呢？更是如此。
骑着与旧上海背景格格不入的摩托炸街，左青梅小妹妹，右知己大姐姐。
女性角色的塑造，无处不透露着一股陈腐味。
至于酷似的龙王三太子，身边女仆个顶个的前凸后翘。
反派彩云出场，镜头一把子45度自下而上，最后还不忘拨下胸。
观感上吧，撩是挺撩，但是就真的很没必要。
12岁以下观众大概率get不到，当然也不太适合get到。
而大一些的观众，与其有空花钱来看这个，不如看点更专业的。
02.
东方朋克补补又缝缝，
不适合12岁以上观众
《哪吒重生》真正瞄准的，想必还是喜欢酷炫朋克范儿的青少年。
正如导演赵霁在影片上映前所说——
《哪吒重生》不是大家传统意义上了解的赛博朋克。
赛博朋克一定是设在未来，而这电影是近现代，也没什么科幻的元素。
可以说这部电影，甚至整个《新神榜》系列更想打的牌，是东方朋克。
这个名词乍一抛出，很多年轻人大概都会感叹：嚯，有中有洋，国潮啊。
然而抱着兴趣稍一走近，你就会发现：这东方朋克似乎没什么新意。
片中主要涉及的场景东海市，是以上世纪二三十年代的老上海为参考设计的。
主要分为平民区、富人区、无人区。
李云祥平日活跃的平民区最先登场，层层叠加的居民楼相互交错。
兀自伸出散乱的晾衣架，外露的电线，充斥着非常明显的不规则感。
这种刻意营造的街头脏乱，如导演自己所说，是取经了《头号玩家》的场景概念。
而剧情开场时李云祥骑着摩托、载着美女，与三太子在富人区极速飙车。
这种人车混斗的竞速展现，又有那么点《速度与激情》的影子。
但不等你完全接受这个设定，剧情马上来到下张地图，无人区沙漠越野。
这就是另一个截然不同的画风，让人忍不住联想到《疯狂的麦克斯》。
一会梦回民国上海滩，一会现代机车风，一会又不忘渲染下末世废土。
更别提中间还穿插着《海王》式的海底打斗，《圣斗士星矢》式的盔甲改造……
一堆青少年熟悉的流行文化符号堆砌，最后得到了什么呢？
说好听的叫四不像，说难听就是缝合怪。
所谓东方朋克，国潮动漫，它究竟应该是何定位？
朋克代表无惧审视，坚持自我；
国潮则是定义国风，宣扬传统。
两者都表明了，它们不能是简单的形式套用。
同样的，也不是说把传统神话放在现代社会演绎一遍就完了，它还是得有魂。
《大圣归来》的魂是“知其不可为而为之的勇气”，《魔童降世》的魂是那句“我命由我不由天”。
那《哪吒重生》的魂又是什么呢？
追讨重生后的“我”究竟是谁？
是李云祥，还是哪吒？
然而2小时的片长里，像这样对“我”的挣扎与探索并无表现。
诚然，它不是儿童合家欢式动画，但作为青少年乃至成人向动画，也不够深度。
2019年，因一部《白蛇：缘起》，追光动画被人们所熟知。
秉着“中国团队为中国观众讲中国故事”的理念做出的这部作品，也使得无数观众愿为他们做自来水。
《白蛇》的院线排片，几乎是后期拿口碑硬生生砸出来的。
此时的追光，用这套原班人马做《新神榜》，从时间上来说确实有些吃亏。
《魔童降世》的席卷，已经让各个年龄段的观众对哪吒有了先入为主的印象。
一边想讨好小朋友，因而借了哪吒的壳；
一边又想握住大朋友，要炸要酷，要金手指男主要红白玫瑰、性感女配；
一边还想攒流量，搞东方朋克不够，再搞新封神榜，最后真就和《魔童降世》一样，朝着宇宙去了。
追光的新封神宇宙未来会如何？不好说，我们就只说眼下。
很多人基于前作《白蛇缘起》的情怀，或基于《哪吒重生》的短暂观感。
抓住一个“炸”字就隆重安利，享受着与理智对冲的情绪，却忽视了电影最重要的一点——
剧本为王。
若后面的系列作品依旧如此，我个人还是觉得：难。
影片结尾的彩蛋里，预告了同样来到现代的小青，以及同样主打东方朋克的杨戬。
看到这一幕，说实话，担忧总是要多过期待。
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