国画用笔技法

  

国画用笔技法

   【技法】
    1 白描：以不同浓淡的墨线画出物体的轮廓。
    2 双钩填彩：先以墨线勾出物体的轮廓，再在其中填上色彩。
    3 没骨：完全不用墨线，只用墨与色的变化，表现所画物体形态美。
    4 写意：强调感动、意念、神彩的表现；造形是概括、大略的，因此形式简略，形象可以不精准、不写实。

   【笔线种类】
    参看十八描法补充资料
    1 铁线描：如铁丝般，粗细一致。
    2 兰叶描：如兰叶般，有轻重粗细。
    3 钉头鼠尾描：如钉头鼠尾，起笔重，收笔轻。
    4 曹衣出水：如由水中出来的贴身衣物线画。

   【执笔】
    1 大都用食指、中指与姆指抓住笔管，中指控制笔向内运笔，无名指推笔向外运笔。
    2 工笔式的描绘，多利用中锋，如写楷书需握紧笔管；若写意式，因为用笔较自由，可能利用到笔毫各种角度，所以虽握住笔管，但使笔在指掌间能灵活运转。
    3 染色时，需两枝笔，一沾颜色用以填涂，一含清水用以洗染，可交换使用这两枝笔，亦可两枝同时拿在手中使用。

   【笔锋的运用】
    中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋。

   【运笔】
    1 提、按、顿、挫、转、折、快、慢。
    2 作画不宜像写小字，能悬腕最好，亦可将手腕轻附于桌上，肩膀微提，随时灵活行动。
    3 画中点线面，全在指头、腕、臂如何操纵笔杆与笔毫而产生。运笔时，用力的轻重、起伏、提顿，行笔的快慢、停始、扭转等方式，会形成多种变化的点线面。
    4 描线多使用笔的中锋，点面则用侧锋，使用侧锋注意控制笔管的倾斜角度，和力量的轻重。可以撇、刷、写、点的运笔方式挥毫，也可以滚笔、逆笔等自由方式运用。作画以点线面表现时，应先归纳简化，并加强特征，略其枝节，才便于用笔。

   【用笔】
    1 斡：以淡墨重叠，旋旋而取之，谓之斡。
    2 皴擦：以锐笔横卧，惹惹而取之，谓之皴擦。（皴、擦皆为面的表现技法，但皴法可见笔锋及笔势，而擦法则无。）
    3 渲（染）：以水墨再三而淋之，谓之渲。
    4 刷：以水墨滚而泽之，谓之刷。
    5 捽：以笔头直往而指之，谓之捽。
    6 擢：以笔头特下而指之，谓之擢。
    7 点：以笔头而注之，谓之点。
    8 画：以笔引而去之，谓之画。──宋。郭熙【林泉高致】
    9 拖：以笔横卧拖曳。
    10 勾：以墨线勾画出物体的轮廓。
    11 勒：在勾描的墨线为颜色所掩盖时，再用线重行勾画称之。
　
   【用笔三病】
    1 版：版者腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圆混也。
    2 刻：刻者运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角也。
    3 结：结者欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅也。 ──宋。郭思 【论画】

国画用墨技法

   【用墨】
    1 淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。
    2 浓墨：墨多水少，研至八分。
    3 焦墨：黑墨干而近燥者。
    4 宿墨：隔夜之墨。
    5 泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。
    6 破墨：在画未干之际，以浓墨或淡墨补笔，不同墨色互相渗化，形成五彩墨色之韵味。
    7 积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。
    8 飞墨：在轮廓内部皴后，用浓淡墨烘染绢背。
    9 搭墨：毛笔调淡墨后，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效果。

   【墨分五色】：干、黑、浓、淡、湿。

   【墨分六彩】：黑、白、干、湿、浓、淡。

   【笔墨运用要项】
    轻重疾徐，浓淡干湿，浅深疏密，流丽活泼。

国画调色方法
    1.笔中调色法：一笔中蘸搭二、三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩；如画嫩叶时，常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。
    2.碟中调色法：着色前将含颜料的笔在调色碟中调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。
    3.纸上调色法：就是罩色法。即在原来的颜色上，再罩一层颜色。如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。

    国画用色观念
    1. 澹逸而不入于轻浮，秾丽而不流于佣俗的淡雅气质。
    2. 摒弃自然色，而致力于色本质的描写。
    3. 不细究光源，而以散光方式处理色彩。
    4. 有时亦会以墨色替代色彩，用以衬出主题，并使整幅画面明度降底，显出调合、朴实无华的含蓄感。

国画的色彩设色的方法：
    1. 罩色法：将要罩用之色，以百分之八十的水把色调匀罩之。
    2. 渲染法：一手持两支笔，一为色笔一为水笔，两笔轮换运用，颜色应靠线条的内侧点色，以水笔向外逐渐运开，呈现出内深外淡。
    3.烘染法：即烘拖。从周围或旁边进行渲染，以拖出中间较为浅的颜色。
    4. 渴染法：以干淡极浅之色为之，行笔以色润为宜，与烘染略同，水笔着墨于碟中调合匀，务求色淡。
    5.点染法：一笔两色。净笔先着浅色或白色，然后笔蘸以深色、洋红、胭脂，用笔尖着纸下压徐运，自然出现深浅变化。
    6.点苔法：介字、个字、菊花、垂藤、小混、大混、鼠足、松叶、水藻、尖头、柏叶、藻丝、梧桐、桩叶、攒三、垂头、平头、仰头、攒三聚五、聚散桩叶、刺松、个字间双勾、破笔、杉叶、仰叶、垂叶、密竹、疏竹、新篁、水草等点。
    7.斡染法：以笔旋转的用笔的方法，以淡墨重叠旋旋而取之谓斡，为渲染的一种方法。
    8.掏染法：即掏空、掏填。大都用于绘画中的景物，用色多为水色，即浅薄的颜色，水份多无覆盖力，一般用于大面积的掏空。掏填则以厚重之色为之，如花鸟画中的石青地，颜色要均匀平整而又无笔痕为好。
    9.勾填法：用浓重石色，根据绘画的色彩安进行填色的方法，适用于大幅绘画。画面以浓墨线勾描轮廓，大多用极粗的墨线，用所需之色随墨线勾描，再同时将色填入。
    10.褪晕法：即退月。色彩的层次、色阶，一层比一层深的意思，用同一种颜色调合成相近的色阶，逐渐由深到浅，或由浅入深一层层退出来。
    11.衬托法：即反衬。颜色涂在画的背面，以增强色彩艳丽浑厚。颜色的名称：红色；朱砂、朱膘、胭脂、洋红。黄色：雄黄、藤黄、槐黄、栀黄。白色：铅粉、定粉、蛤粉。青色：石青、群青、青金、石花青。绿色：石绿、松石绿洋绿。赭色：赭石、铁朱。黑色：锅灰底、灯草、石榴黑。

 国画的经营位置
    1.国画不以固定视点、位置写形，不管画中有多少形象，只是当作一个有好多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈，永远被看作一事，只要在布势上把握了距离变化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和纵横等的限制，以此为中心而予以适当的安排。
    2.以空白来调合笔墨色彩，亦是国画构图的特色。
　
    【构图要点】
    1. 宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。
    2. 虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻 飘无依。
    3. 疏密：疏散聚集，布置得好，则画面自有松、紧、聚、散，产生律动感。
    4. 布白：虽不着笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，而获得无穷的妙悟，用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。
    5. 款题：国画的特有格局，若款题得好，不但启人意兴，且能增加画面的美感与深度。
    6. 均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。
    7. 简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。
    8. 对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。
    9. 和谐：笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支配整个画面，使其达到统一和谐的境界。