填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感情，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如欧阳修《蝶恋花。庭院深深深几许》，李清照《武陵春。风住尘香花尽》等；即使如苏轼的《念奴娇。赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标成《念奴娇。大江东去》。可见，词牌比词题更为重要。
选择一个最适合于表达自己创作感情的词牌，是填好一首词的第一步。
词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离乐器是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。
填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声情，而不是选择词牌的名字。各个词牌都有它特定的声情，或细腻轻扬；或激越豪放；或婉约柔情；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦荡激昂。凡此种种，词牌基本上已经规定了。如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感情激烈，声情俱壮的内容，因此在用韵上也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感情细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。
填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声情幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合情理。同样，《寿楼春》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。另外如《贺新郎》，词调慷慨激昂，与燕尔新婚的感情不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。这就是形式对内容的反作用，如若违反了它，则再大的作家也填不出好词。这方面最典型的例子，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词，他把李清照的《声声慢》改成《声声快》，把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，改填成“蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰”，尽管表面上已经改了词牌，但实在也不能算成功之作。
那么，怎样根据自己的思想感情和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢？根据夏承焘先生《唐宋词欣赏》，选择词牌有三种方法：第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；第二，从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同牌作品，看他们用这个词牌写哪种感情最多、最好。
对初学者来说，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。
当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守成规。我们揣摩古代大词人的作品，就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声情；而不是用揣摩来的声情去衡量大词人的作品。《诗序》中说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”就如《诗经》，当初也是用来吟唱的，是先有情而后有言，然后才配以音律。只有这样，个人的情感才不至于受到音律的拘束而难于表达。即使是我们现今的歌曲，亦是先写歌词，然后再根据歌词的内容配曲。关于这一点，《乐记》中有“诗言其志，歌咏其声，舞动其容。三者本于心，然后乐器从之。”故“有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。”就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧鸡漫志》，也有“古人初不定声律，因所感发为歌，而声律从之”之说。可见，表达真切的思想感情比形式的选择要重要得多。
注：本文某些观点，参考夏承焘先生《唐宋词欣赏》，特此说明。
词牌
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词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。
一些词牌，除了正名之外，还标有异名，或同名异调。
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常见的词牌
十六字令16字
捣练子27字
忆江南27字
忆王孙31字
调笑令32字
如梦令33字
相见欢36字
乌夜啼36字
长相思36字
生查子40字
点绛唇41字
浣溪沙42字
菩萨蛮44字
卜算子44字
采桑子44字
减字木兰花44字
谒金门45字
诉衷情45字
忆秦娥46字
清平乐46字
更漏子46字
阮郎归47字
画堂春 47字
桃源忆故人48字
摊破浣溪沙48字
贺圣朝49字
太常引49字
西江月50字
南歌子52字
醉花阴52字
浪淘沙54字
鹧鸪天55字
鹊桥仙56字
虞美人56字
南乡子56字
玉楼春56字
一斛珠57字
踏莎行58字
小重山58字
蝶恋花60字
一剪梅60字
临江仙60字
渔家傲62字
唐多令60字
河传61字
苏幕遮62字
定风波62字
锦缠道 66字
谢池春66字
青玉案67字
天仙子68字
江城子70字
离亭燕72字
何满子74字
一丛花78字
御街行78字
蓦山溪82字
洞仙歌83字
满江红93字
水调歌头95字
满庭芳95字
八声甘州97字
声声慢97字
昼夜乐98字
双双燕98字
念奴娇100字
桂枝香101字
翠楼吟101字
石州慢102字
水龙吟102字
雨霖铃103字
永遇乐104字
望海潮107字
沁园春114字
贺新郎116字
摸鱼儿116字
迈陂塘116字
六洲歌头143字
１、你喜歡詞嗎
記得上中學的時候，筆者特別喜歡詞，一心想學之填寫一兩首。可惜那時沒有此類普及讀物，不知如何著手開寫。只好照葫蘆畫瓢，模仿而已，因此不合規矩。俗語說得好，沒有規矩不成方圓。你不懂得詞的知識，自然就不能填寫出好詞，更填寫不出真正的詞。象《齊魯晚報》2008年6月6日《青未了》副刊所載的所謂兩首“詞”（見書末附錄），且不論其內容如何，僅就寫作規則來說，與筆者在中學時的模仿作品，或為同類。為什麽呢？因為這兩首“詞”不合規矩。那么，填詞要遵循那些規矩呢？下面，我們將予以系統的介紹。
在系統的介紹填詞規則之前，讓我們先欣賞兩首清新小詞，體味一下詞的韻味和詞的風格。
“清新小詞”，顧名思義，就是風格清新、明快、風趣，給人一振的一類小詞。下面是皇甫松的兩首清新小詞，這兩首小詞被選入第一部文人詞選《花間集》中。《花間集》為五代時期後蜀人趙崇祚所輯，所選為唐末至五代初期文人作品。其代表人物有溫庭筠、韋莊、歐陽炯等，其中溫庭筠被推尊為“花間詞”鼻祖。下面是皇甫松這兩首清新小詞：
採蓮子二首
（一）
菡萏香連十里陂 舉櫂，小姑貪戲採蓮遲 年少。
晚來弄水船頭濕 舉櫂，更脫紅裙裹鴨兒 年少。
（二）
船動湖光灧灧秋 舉櫂，貪看年少信船流 年少。
無端隔水抛蓮子 舉櫂，遙被人知半日羞 年少。
【註】：（１）每一句后面的小字為伴唱歌詞，謂之和聲。櫂，亦作“棹”，槳也。（２）菡萏：荷花也，又稱芙蓉、芙蕖、藕花、蓮花。（３）陂：讀“悲”音，池塘也。不可釋為“山坡”“堤岸”。（４）灧灧：猶“瀲灧”，水波動貌。灧，音“艷”。
【述評】第一首寫的是，一個小姑娘去採蓮子，很貪玩，動手採摘蓮子之時，已經很遲了。傍晚，又因玩水弄得船頭濕漉漉的；抓到一個野鴨兒，因無籠子可裝，便將自己穿的紅裙脫了下來，將野鴨裹縛著。該詞將一個貪玩而尚不懂得害羞的天真活潑的小姑娘展現在你的面前。寫得生動活潑、俏皮風趣、活靈活現。概括而言，作者抓住了兩個字“童真”，來展現人物的形象與行為，因此文辭動人。
第二首則寫一個情竇初開的菜蓮子少女，因傾慕異性而貪看一個過路的少年，忘記了划槳，任船自流。爲了引起異性少年的注意，隔岸向那個少年抛擲蓮子，遠遠地被人看見了，害羞了半日。這首詞把一個情竇初開的少女，勇於追求異性的大膽而又害羞的舉動，惟妙惟肖的寫真於你的面前。寫得形象逼真，令人讀之難忘。
《餐櫻廡詞話》評云：寫出閨娃稚憨情態，匪夷所思，是何筆妙乃爾！
2、何謂詞
上節我們已經欣賞了兩首小詞，但對於詞的概念，或許還不太清楚。何謂詞呢？詞，又名曲子詞，就是今天我們所說的歌詞。不過古時的“歌”與今天的歌，略有不同。今天的歌，是先有歌詞，而後由作曲家根據歌詞內容來譜寫曲子。但古時，通常是先有曲子，再依照曲子填寫歌詞，即所謂“依聲填詞”。這是因為：（一）古時還沒有今天這麼多的精通樂理的作曲家；（二）一首曲子的產生往往經過若干樂師的反覆演奏實踐與修改，才逐漸成熟。古時歌之曲子，有以下幾個來源：
（1）古代官方音樂機構采集流傳下來的曲子；
（2）民間流傳的曲子即民歌；
（3）從國外流傳來的曲子；
（4）樂師修改、創造的曲子；
（5）少數懂樂律的文人所創。
例如，《風入松》詞曲，便是由晉代流傳下來的。據《樂府詩集》所云，傳為晉代嵇康所作。《蒼梧謠》、《竹枝詞》等乃來自民歌。《蘇幕遮》詞曲出自龜茲國。《破陣子》為唐初秦王李世民依據西域傳入的曲子所創大型舞曲《破陣樂》之一段。《燭影搖紅》乃宋代徽宗責令大晟府樂師所撰。《戚氏》為柳永自度曲；《揚州慢》為姜夔自度曲等等。
詞乃隋唐流傳之歌曲，最初歌詞并不太講究平仄格律，而且句子字數與後來的格式也大不相同。如《敦煌曲子詞》之《菩薩蠻》、《鵲踏枝》與《憶江南》，即為實例。茲錄如下，以供參考：
菩薩蠻
枕前發盡千般願，要休且待青山爛。水面上秤錘浮，直待黃河徹底枯。
白日參辰現。北斗回南面。休即未能休，且待三更見日頭。
【說明】該詞上片后兩句不合律，即非律句。
鵲踏枝
叵耐靈鵲多謾語，送喜何曾有憑據？幾度飛來活捉取，鎖上金籠休共語。
比擬好心來送喜，誰知鎖我在金籠裏。欲他征夫早歸來，騰身卻放我向青雲裏。
【說明】該詞上片一、三兩句為非律句。下片除第一句外，皆非律句。
憶江南
莫攀我，攀我太心偏。我是曲江臨池柳，這人折去那人攀，恩愛一時間。
【說明】該詞第三句為非律句。
至盛唐，由於宮廷需求，填詞逐漸成為文人的事情，并為文人所認同，故文人所填之詞，其句子大都使用平仄格律句式。大概此舉始於李白所填兩首詞《菩薩蠻•平林漠漠》與《憶秦娥•簫聲咽》，故被尊為詞祖（詳見44第節）。
唐、五代詞人很少有按他人格式填詞者，通常詞人均會哼唱一些詞曲，並依曲譜填寫歌詞，即後人所謂“依聲填詞”。故而，唐、五代詞多因詞人不同，同一詞牌的詞句字數、平仄格律句式都互有差異。例如《訴衷情》一詞，就有單片與雙片之別，而且單片詞中，溫庭筠、韋莊、顧夐的詞就各不相同，而顧夐自己的兩首就有差異。至於雙調，五代時就已出現，雖然毛文錫與魏承班詞句的字數相同，但平仄格律句式有差異（以上見《花間集》）。至宋代，歐陽修詞與此二人的詞句字數及平仄格律句式，均有差異。這些都是詞人“依聲填詞”所致，或曰個性使然。
至宋代，由於詞的普及，幾乎所有的文人都填詞，但大多數詞人不甚通樂律，甚至不會哼唱詞曲，因此只好按名人詞之格式填寫歌詞。於是乎，詞逐漸走向格式化。同時，一些深通樂律的詞人，開始探討字之聲調與樂律相合的問題。
夏承濤、吳熊和《讀詞常識》云：“唐五代的詞只分平仄，不問四聲。像溫庭筠作詞那樣平仄不茍，已算是守律謹嚴的了。詞中四聲的運用，是有一段相當長的發展過程的。大抵詞自民間轉入文人手中之後，到溫庭筠嚴分平仄；到晏殊漸辨去聲，嚴於結句；到柳永分上、去聲，尤謹於入聲；到周邦彥用四聲，變化最多，四聲的用法遂趨精密，但也僅限於警句和結拍。到了南宋，方千里、楊澤民、陳允平諸人和（讀去聲）周邦彥詞，對於周詞的四聲，亦步亦趨，不敢稍有一些逾越。由於過分的拘泥，反而生出流弊。南宋末年，張樞、楊纘等人更提倡辨五音，分陰陽。這樣過於嚴格的聲律，能夠遵守的作家實在很少了。”
由上可知，詞律發展到後來，已經鉆入牛角尖，過於迂腐不堪。因此筆者主張回歸唐代“只分平仄、不問四聲”的原則上去。另一方面，詞發展到元、明、清乃至近代，詞之演唱用的曲譜已經完全喪失，詞已經失去歌詞的本性，而變成了純粹的長短句詩體。為此，今天來學習填詞，只須遵守其平仄格律就已足够了。這就是今天我們所要學習的詞。
3、最短小的詞
最短小的詞，名曰《十六字令》，又名《蒼梧謠》，共有十六個字。開頭是一個“一言句”，然後是一個“七言句”，再一個“三言句”，最後一個“五言句”。下面我們先欣賞一下毛潤芝先生的《十六字令》詞：
山。快馬加鞭未下鞍。驚回首，離天三尺三。
【述評】從字面看，作者乃騎馬過山。故開門見“山”，點明主題。“快馬加鞭未下鞍”表明作者一路加鞭催馬，登上山頂。最後兩句，乃形容山之高，但不直說，而用了一個奇特的構思，迂迴風趣的表達了山之高。首先一個“驚”字，將你引入一個奇特的境界。“驚回首”，因山高之驚人，所以不覺回首一顧，這一顧更令人驚奇，最後就用了一個極度夸張的手法，驚曰：山之高，離天只有三尺三也，幾乎可以攀山而登天了。想想看，這山高不高呢？
毛潤芝先生是現代中國的一位大詩人，他就是偉人毛澤東，潤芝乃其字也。古人諱名呼字，故文人皆有一個別名，供人呼之，這一別名謂之“字”。此乃舊俗。今人已不再另起別字了，而是直呼其名。
下面我們再看兩首宋代兩名詩人的詞：
十六字令 蔡伸（北宋）
天。休使圓蟾照客眠。人何在？桂影自嬋娟。
十六字令 張孝祥（南宋）
歸。獵獵西風卷繡旗。攔教住，重舉送行杯。
【述評】上首乃懷友之作，化自蘇軾《水調歌頭》之“千里共嬋娟”詞句。圓蟾、桂影，皆指月亮。神話傳說月中有蟾、桂，故詩詞中常以“金蟾”“圓蟾”“桂影”等代指月亮。詞中“客”乃作者自謂，“人何在”乃作者自問：他所思念的朋友在哪裡呢？因無人共賞，故曰“桂影自嬋娟”。嬋娟，美好也，多形容月亮或美貌女子。
下首乃寫一位遠征將軍，剛剛率軍歸來，尚未住腳，又接到新的征戰命令，其好友張孝祥只好變接風宴為送行。“歸。獵獵西風卷繡旗。”是說秋天這位將軍剛剛率軍從戰場上歸來。“攔教住，重舉送行杯。”乃張孝祥叫手下人攔住將軍，不用回營，就地再為他送行。故曰“重舉送行杯”。
下面我們來確定《十六字令》的律格，即格式。如何根據例詞確定其律格呢？
（1）首先確定詞句中用字的平仄聲調。例如
以上三首詞中，字下帶雙橫線者即為平聲字，其餘為仄聲字。
（2）根據一個句子中偶序字的聲調，確定這一句子的基本格律句式。例如
以上三首《十六字令》詞中，七言句的第二個字為仄聲，第四個字為平聲，第六個字為仄聲，尾字為平聲，故其抑揚格（帶波線者為奇序字聲調）為
仄 平 仄 平
因為基本格律句式都符合“平仄疊聲相間”原則，故你只要在抑揚格中將奇序字的聲調添加上去即可，記住：每個奇序字的平仄聲調都與他后面的偶序字相同。所以《十六字令》詞中七言句的基本格律句式為“仄仄平平仄仄平”。其中，蔡伸詞中，七言句首字用了平聲字，我們可標注為“[仄]仄平平仄仄平”。
上述三首詞，其三言句用的就是基本格律句式“平平仄”。
五言句，根據第（2）條的方法，我們可以確定，毛潤芝先生用的是“平平［仄］仄平”句式，而後兩首均為“［仄］仄仄平平”句式。毛潤芝先生之舉，乃詞人個性使然。
至於開頭的一言句，三首詞全為平聲字。一言句用字，非平即仄。
（3）確定韻腳。從各句尾字中找出平仄聲調相同的同韻字，即為韻腳。例如
毛先生詞中的“山”“鞍”“三”為平聲同韻字；蔡伸詞中的“天”“眠”“娟”為平聲同韻字；張孝祥詞中的“歸”“旗”“杯”分別爲“微”韻部、“支”韻部、“灰”韻部裏的字，為鄰韻。故一言句、七言句、五言句之尾字為韻腳。
由上分析，我們有
《十六字令》格式
平**。[仄]仄平平仄仄平**。平平仄，[仄]仄仄平平**（或平平[仄]仄平**）。
【說明】《十六字令》又名《蒼梧謠》、《歸字謠》，為小令（詳見第43節），16字，三平韻。當來自蒼梧民歌。古蒼梧郡在今湖南南部與廣西東北部，湘江上游一帶。今九嶷山即古蒼梧山。
注意：按以上方法確定例詞的律格，最關鍵的是分清詞中用字的平仄聲調。所以，學會經常辨別詩詞用字的平仄聲調乃至關重要。
以下乃筆者所填一首：
十六字令
貪。官宦無天民怨天。地皮瘦，天高三尺三。
【註】：（1）地皮瘦：地皮被刮薄了，故云。該三言句因辭意所限使用了變格句式“[平]平仄”。（2）天高三尺三：古有一笑話，言一縣官搜刮民財，無所不貪，可謂刮地三尺也。庶民無奈，便送此官一匾，上書“天高三尺”，隱意其刮地三尺而使天高出了三尺耳。此官無墨水，還以為是頌辭，洋洋自得。而學子無不笑譏之。
8、《南歌子》詞之賞析
《南歌子》起源於唐代，乃在五言絕句的基礎上，增加字句，演變而成。基礎是五言絕句“仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平”格式，唐人創制時，將后兩句位置調換，然後增加“仄平平”尾句，押韻。形成三平韻格式。《南歌子》單片格式有二：
《南歌子》（單片）格式一
仄仄平平仄，平平仄仄平**，[仄]仄仄平平** ，[平]平平[仄]仄，仄平平**。
【例詞】：
南歌子 溫庭筠
手裏金鸚鵡，胸前繡鳳凰。偷眼暗形相，不如從嫁與，作鴛鴦。
【註】：（1）金鸚鵡：金黃色鸚鵡。（2）形相：即“相形”，如同今語“相面”，端詳也。（３）從嫁與：跟從之嫁給他。（4）作鴛鴦：比喻作“夫妻”。
【述評】該詞抒寫了一位純情少女對愛情的大膽表白。韋莊《思帝鄉•春日遊》詞句有：“妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞。”該詞與韋莊詞有異曲同工之妙，但稍遜韋詞（見後）。
南歌子 溫庭筠
懶拂鴛鴦枕，休縫翡翠裙。羅帳罷爐熏。近來心更切，為思君。
【註】： （1）翡翠裙：翡翠色的裙子。（2）爐熏：以爐香燻染之。
【述評】該詞寫得明快，直白，但卻情致意盡。前三句用“懶”“休”“罷”一步一步地突出了女子因相思而懶散、萎靡不振之態。后兩句交代了懶散的根由，令人豁然而釋。
《南歌子》創制不久，便發生了較大的變化，將最初格式中的第三個五言句變換成七言句，而將第四個五言句換成一個六言句，尾句格式不變，仍為單片。格式如次：
《南歌子》（單片）格式二
仄仄平平仄，平平仄仄平**，[平]平[仄]仄仄平平** ，[仄]仄[平]平[仄]仄，仄平平**。
【例詞】：
南歌子 張泌
柳色遮樓暗，桐花落砌香。畫堂開處晚風涼，高卷水晶簾額，襯斜陽。
【註】：（1）砌：詩詞中作名詞，指石階，階除也。（2）畫堂：正房也。古時富足人家建房，總是雕梁畫棟，將房屋裝飾的十分漂亮，故曰“畫堂”。（３）水晶簾：指玻璃珠穿制的垂簾。（4）襯斜陽：襯，綴也，言斜陽照在簾額上，若有意點綴其上也。
【述評】該詞寫出了士人之閒情逸致，流露出一種悠然自得的情調。該詞抓住初秋時節的景色與氣候特點，描繪出一幅淡雅的樓閣庭院畫卷，表現了作者的悠閒之情。柳蔭遮樓，光線暗淡矣。更有梧桐花落玉階香逸，畫堂門開，涼風晚來。怎不令人清涼爽快，心情舒緩，精神安逸、閒適？此時，斜陽只照到高高捲起的水晶簾之額上。正是“挽得夕陽紅，霞光透西窗”也，可謂一首美麗的閒詞。一說，該詞透過對柳色遮樓、桐花遍地的景色描繪，展現出樓內人的倦慵與孤獨，寓情于景，意在言外耳。
《南歌子》至宋代出現雙片調，在“格式二”的基礎上，上下片格式重複之，各片依然是三平韻。且該詞每片最後兩句已并為九言句，如下呂本中詞。宋人格式如下：
《南歌子》（雙片）格式
仄仄平平仄，平平仄仄平**， [平]平[仄]仄仄平平** ，[仄]仄[平]平[仄]仄仄平平**。
仄仄平平仄，平平仄仄平**， [平]平[仄]仄仄平平** ，[仄]仄[平]平[仄]仄仄平平**。
【例詞】：
南歌子 呂本中
旅 思
驛路侵斜月，溪橋度曉霜。短籬殘菊一枝黃，正是亂山深處過重陽。
旅枕原無夢，寒更每自長。只言江左好風光，不道中原歸思轉凄涼。
【註】：（1）驛路：即驛道，古官道也，主要供騎馬傳遞信息也，道邊州縣均設有驛館，供驛差換馬或休息。（2）曉霜：清晨寒霜也。（3）短籬：低矮的籬笆。該句取義於陶淵明《飲酒》詩：“采菊東籬下，悠然見南山。”（4）重陽：農曆九月初九謂重陽節，或闔家外出登高，或與朋相聚，飲酒賞菊。（5）寒更：寒夜也。更，古計時之法，一夜分五更。此處借指夜晚。（6）江左：江東也，古時坐北朝南，故南為正向，北為背向，東為左向，西為右向。（7）中原：指北宋失地。
【述評】該詞隱隱流露出，作者力主抗金、收復中原而不被采納的憂國之情。呂本中，原名呂大中，因對南宋小朝廷偏安江左不滿而更名，本中，本中原之人也。上片后兩句暗指南宋小朝廷乃“短籬殘菊一枝黃”，偏居臨安，作者斥之為“亂山深處”。流露出對南宋小朝廷的大不滿。下片“旅枕原無夢，寒更每自長”兩句，實際使用了反襯手法，表面寫無夢，實則晝想夜思，無時不在思歸中原。“只言江左好風光”，流露出一種無奈。“思歸中原”的念頭時時襲來，心中是一種難名的凄涼之感。這就是愛國詞人的胸懷。只言，只能說之意。不道，不能言也。該詞可能寫於作者被秦檜迫害、罷官之後。
以下為筆者所填二首：
南歌子 白杜鵑花
嫩葉張翠蓋，嬌葩冠雪雯。東君喚起蜀王魂，化作枝頭白杜鵑，舞繽紛。
南歌子 懷琉球
天上一輪月，海中數點星。琉球群島繞東溟，守禮之邦無奈倭奴橫。
數世遭凌辱，百年風雨腥。可悲中國脊梁傾，棄我東瀛浪裏苦伶仃。
9、《南鄉子》與《思帝鄉》
（1）南鄉子
《南鄉子》本小令，單片，27字，兩韻段，平仄韻轉換。首段，兩詞句，兩平韻。末段，三仄韻。此謂之格式一。五代略有增減字數者，成變格，下列李珣詞即是。李珣詞改首“四言句”為兩“三言句”，而將后面的“二言句”添字為“三言句”。此謂之格式二。南唐馮延巳重填一片，始成“雙調”，全用平聲韻。雙調乃以格式一為基礎，原首“四言句”被改為“五言句”，重疊為雙調，為56字，仍屬小令。其實這都是詞人個性使然。單片與雙片格式茲列如次：
《南鄉子》（單片）格式一
仄仄平平**，[平]平[仄]仄仄平平**。仄仄平平平仄仄*，平仄*。仄仄平平平仄仄*。
【例詞】：
南鄉子 歐陽炯
畫舸停橈，槿花籬外竹橫橋。水上遊人沙上女，回顧，笑指芭蕉林裏住。
【註】：（1）畫舸停橈：畫舸，畫有彩飾的船或指船頭畫有鷁鳥的船。舸，較大船也。停橈，停止划槳。橈，讀ráo，楫也，槳也。（2）槿花籬外竹橫橋：一戶人家之景象也。這戶人家周圍栽以木槿花為籬笆，籬笆外有翠綠的竹林，小橋橫架在竹林邊上的溪水之上。多美的田園景色呀。了了七字便展現出一幅美麗的畫面，這就是詩詞魅力之所在也。（3）水上遊人：指坐在畫舸裏的遊人。（4）沙上女：沙灘上之女子也。（5）回顧：回頭看也。
【述評】該詞乃寫“遊人”，在“槿花籬外竹橫橋”處，停船欣賞。此時沙灘上一女子，便過來大膽與“遊人”搭話，并回頭指著芭蕉林，笑著告訴“遊人”，她就住在芭蕉林裏。
《南鄉子》（單片）格式二
平仄平，仄平平**，[平]平[仄]仄仄平平**。[仄]仄[平]平平仄仄*，平仄仄*。仄仄平平平仄仄*。
【例詞】：
南鄉子 李珣
乘彩舫，過蓮塘。棹歌驚起睡鴛鴦。游女帶香偎伴笑，爭窈窕。競折團荷遮晚照。
【註】：（1）彩舫：畫有彩飾的方形船也。（2）棹歌：划船時唱的歌。棹，槳也，此處指划船。（3）爭窈窕：言划船女子一個比一個漂亮。爭，競也。窈窕，嫻雅幽美也。（4）團荷：荷葉也。
【述評】這首詞描寫了一群游女，坐著畫有彩飾（或鷁鳥）的船歸來，從蓮塘中經過，驚起了一對對鴛鴦。游女們在船上，個個手裏摘折一葉團荷來遮蔽晚照，相互依偎、嬉笑，一個比一個窈窕可愛。該詞把女子在一起，無拘無束，相互嬉戲的情趣耀然紙上。在古代社會，這是少見的。
雙片）格式
[仄]仄仄平平**，[仄]仄[平]平仄仄平**。[仄]仄[平]平平仄仄，平平**。[仄]仄[平]平仄仄平**。
[仄]仄仄平平**，[仄]仄[平]平仄仄平**。[仄]仄[平]平平仄仄，平平**。[仄]仄[平]平仄仄平**。
【例詞】：
南鄉子 馮延巳
細雨濕流光，芳草年年與恨長。回首鳳樓無限事，茫茫，鸞鏡鴛衾兩斷腸。
魂夢任悠揚，睡起楊花滿繡牀。薄幸不來門半掩，斜陽，負你殘春淚幾行。
【註】：（1）細雨濕流光：言細雨澆濕了大好的時光也。流光，流失的光陰。此處指時光也。（2）芳草年年與恨長：可見該女子之恨有多深，年年伴隨著芳草生長。芳草，亦隱喻女子也。（3）回首：猶“回顧”，回想也。（4）鳳樓無限事：指過去恩恩愛愛的情節。鳳樓，女子居所也。（5）茫茫：言已經模模糊糊記不太清楚了。（6）鸞鏡鴛衾：皆女子用物。古鏡銅製，背面往往鑄飾有鸞鳳圖案，故稱。鴛衾，繡有鴛鴦的被子。被子，古謂“衾”。（7）兩斷腸：指女子與其離別之人，雙雙愁腸欲斷也，乃女子之想象也。（8）魂夢任悠揚：言魂在夢中隨意遊蕩也。悠揚，此處作“遊蕩”解。（9）睡起：睡醒也。（10）楊花滿繡牀：言楊柳飛絮飄落滿床也。楊花，指楊柳之飛絮。繡牀，床之美稱，因床上物都是繡花織品，故云。（11）薄幸，女子對情人的昵稱。薄幸，猶“薄情”也。幸，古男子對女子施愛曰“幸”。（12）負你殘春：雙關語，一是指男子辜負了大好時光，二是指男子辜負了女子美好的青春，故曰“殘春”。
【述評】該詞寫一女子之春思，芳草隨春雨年年長，離恨隨之一年比一年長，回想起鳳樓恩愛有加的日子，而今兩人則都無比憂愁矣。下片乃寫女子孤獨一人百無聊賴，夢裡尋伊伊不見，而“睡起楊花滿繡牀”，真是“所念者不至，惱人者自來”。睡時門半掩，亦有等情人驀然歸來之意，可是情人不歸，斜陽卻進來了。故有無奈之嘆“負你殘春淚幾行”也！殘春，既指人，亦指春色。
（2）思帝鄉
《思帝鄉》一詞，單片，34字，小令，五平韻。另有一式，36字，亦五平韻。儘管兩式略異，但其演唱曲譜是相同的，此乃詞人個性使然。兩格式如下：
《思帝鄉》格式一
[仄]仄平**，[平]平[仄]仄平**。仄仄平平[仄]仄，仄平平**。仄仄平平仄仄，仄平平**。[仄]仄平平仄，仄平平**。
【例詞】：
思帝鄉 韋莊
春日遊，杏花吹滿頭。陌上誰家年少，足風流。妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞。
【註】（1）陌上：春遊路上也。（2）年少：即少年。（3）擬：打算。（4）縱：縱然，即使也。
【述評】這首詞寫的是一個少女春遊中，看上了一名春遊路上的陌生少年，風流倜儻，氣度引人。便萌生了愛意，打算嫁給他，與他相愛一生。縱使被無情地抛棄了，也甘心情願，不能害羞。刻畫了少女敢於追求愛情的真實心理。
韋莊的這首詞亦是採用了直敘筆法，語言簡潔、明快、生動。
《思帝鄉》格式二
平平**，[平]平[仄]仄平**。[仄]仄[平]平[仄]仄，仄平平**。仄仄平平仄仄，平平仄仄平**。[仄]仄[平]平[仄]仄仄平平**。
【例詞】：
思帝鄉 孫光憲
如何，遣情情更多。永日水堂簾下，斂羞蛾。六幅羅裙窣地，微行曳碧波。看盡滿池疏雨、打團荷。
【註】：（1）如何：猶“怎么辦”。（2）遣情：忘卻思情也，遣，逐也，使消失也。（3）永日：猶“整日價”。水堂：臨水之堂也。（4）羞蛾：眉也，因愁而斂，因思情人而羞也。（5）六幅羅裙：古裙分為數個條幅，上繡各種漂亮的花紋圖案，豎幅橫連而成裙。該女子所著乃六幅裙。窣地：本義在地上匍匐而行也，此處指裙擺拖在地上也。（6）曳碧波：形容裙襬拖拉在地人行而波動，宛若水波也。（7）團荷：指荷葉。
【述評】該詞乃寫一個女子欲忘掉情思，則情思更濃，觸景傷懷，更增哀怨。整日價愁鎖娥媚，曳裙徘徊，思伊伊不至，不思猶不能，惟“看盡滿池疏雨打團荷”而已矣。
以下乃筆者所填：
南鄉子二首
寄海藍珍珠
初識海藍，小家碧玉質嬋媛。文字秀娟情繾綣，溫婉。窈窕風姿惹人戀。
闇卜情緣，珍珠顆顆用心穿。纖手牽來憐皓腕，酥軟。共翦西窗紅燭短。
【註】：（1）海藍珍珠：網友之網名也。（2）第一首尾句采用了永明體保留句式，即所謂三四互換句式（參看第19節）。
思帝鄉
燕語聞，清明柳色新。郊野風箏天遠，又一春。堪憶兒時往事，淚霑巾。孤酒醉殘陽，斷魂人。
【註】：（1）詞中三言句分別采用“仄仄平”、“仄平平”兩種句式。詞中三言句用字往往比較靈活，但韻腳用字不可隨便活的。（2）最後一個五言句采用了“仄仄仄平平”句式。
10、《訴衷情》詞及其律格
詞起源於唐代，雖用於演唱的曲譜一定，但歌詞句子、格式則不一定，多因詞人“依聲填詞”而異（注意：并非如後代人那樣依格式填詞），故一詞多格式是常有的現象。尤其唐、五代文人所填之詞，不同詞人多有差異。至宋代，詞在民間已廣泛傳唱開來，填詞的文人多了起來，大部分詞人不甚通樂律，多依名家例詞格式填之，因而格式化傾向漸濃。故後人有“調有定格，字有定數，韻有定聲”之說，但這一說法對唐、五代詞以及柳永、周邦彥等通樂律之詞人的自度詞則不適用。這只是後代文人自以為是的說法。《訴衷情》在《花間集》中，就有單片、雙片之別，更不用說律格、句式之差異了。
（1）單片格式
《訴衷情》單片格式有三，均為詞人個性使然。《花間集》中，溫庭筠、韋莊以及顧夐之詞，句子格式或字數均有差異。顧夐《訴衷情》二首，其一為以下格式二（韋莊式），其二為以下格式三。格式一33字，六平韻；格式二，同；格式三37字，七平韻。
《訴衷情》（單片）格式一
平仄、平仄，平仄仄，仄平平**。平仄仄，[仄]仄仄平平**。[仄]仄仄平平**，平平**。[平]平[仄]仄平**，仄平平**。
【例詞】：
訴衷情 溫庭筠
鶯語，花舞。春晝午，雨霏微。金帶枕，宮錦鳳凰帷。柳弱燕交飛，依依。遼陽音信稀，夢中歸。
【註】（1）春晝午：春日，白天，午間也。（2）雨霏微：細雨彌漫貌。（3）宮錦鳳凰帷：繡有鳳凰的美錦製成的帷帳。（4）交飛：指雙燕此歸彼岀也。（5）依依：眷戀不捨也。
【述評】該詞乃“思春”之作。溫詞的最大特點就是寓情于景，通過對景物的描寫，滲透出強烈的情感。“鶯語，花舞”了了四字，卻抓住了春天的典型特色，對春天做了恰切的描述。“春晝午，雨霏微”則交代了時間與天氣情況。“金帶枕，宮錦鳳凰帷”指出了主人公所在。表面寫景，實則表達了女子苦思丈夫，孤獨無聊，困慵倦怠，便入“宮錦鳳凰帷”睡去，但轉側難以入眠，故而回憶。“柳弱燕交飛，依依”，表面描寫雙燕依依深情，實則乃寫女子對過去與丈夫一起恩愛癡情的回憶。回憶只增煩惱，為什麽？因“遼陽音信稀”，無丈夫之音信也。無奈，只好寄希望于夢，希望丈夫“夢中歸”來矣。該詞通過寫景，將女子思念丈夫的情感一步一步的推向了高潮。該詞除了最後兩句非寫景之辭外，其他均在寫景。但寫景安排與情感高潮，可謂環環相扣，步步推進。表現出詞人高超的藝術造詣。
《訴衷情》（單片）格式二
仄仄平平平仄仄， 仄平平**。 平仄仄， [仄]仄仄平平**。 [仄]仄仄平平**，平平**。[平]平[仄]仄平**，仄平平**。
【例詞】：
訴衷情 韋莊
燭燼香殘簾半卷，夢初驚。花欲謝，深夜月朧明。何處按歌聲，輕輕。舞衣塵暗生，負春情。
【述評】該詞描寫青春衰落的一位舞女的哀怨之情。韋莊詞與溫庭筠齊名，寫作技法亦相近。該詞亦是寓情于景之作。“燭燼香殘”、“花欲謝”字面雖為寫景，實則皆隱喻著舞女的青春衰落。舞女因青春衰敗而失業，孤居家中，深夜夢醒來，聞有歌聲輕輕，便想到了自己的舞女生涯。而如今自己的舞衣，卻閒置無用，暗生塵埃，枉負春情矣。“負春情”，既寫對眼下大好春光的辜負，又表達舞女辜負了自己的青春，沒有抓住時機，尋找自己的歸宿，以至青春衰敗，零落到孤獨無依的境地。詞人在此表達了對這位老舞女的深切同情。
《訴衷情》（單片）格式三
仄仄平平平仄仄，仄平平**。 平仄仄，平仄、仄平平**。 [仄]仄仄平平**，仄平平**。仄仄平**，仄仄平**，[平]平[仄]仄平**。
【例詞】：
訴衷情 顧夐
永夜拋人何處去，絕來音。香閣掩，眉斂，月將沉。怎忍不相尋，怨孤衾。換我心，為你心，始知相憶深。
【述評】該此乃“閨怨”之作。或寫一癡情妓女。“永夜拋人何處去，絕來音”，開門見山，點明主題。永夜，猶言“整夜整夜地”。乃言薄情人夜夜拋捨下自己，不知跑到何處去了，而且絕無音信。無奈，只好虛掩香閣門扉以待，愁不展眉，直到“月將沉”。月將沉，天將明也。就這樣，夜夜苦俟空等，又忍不住要去找尋，卻又去哪裡尋找呢？只好將怨氣撒在“孤衾”上。最後，只希望薄情人能夠“換我心，為你心，始知相憶深”。相憶深，相思情深也。該詞以直敘手法寫出了女子的一片癡情。
（2）雙片格式
《訴衷情》雙片調格式有三，亦為詞人個性使然。《花間集》有魏承班《訴衷情》五首，其他四首均與毛文錫詞之律格同，惟下錄例詞異，列作格式二。格式一41字，上片23字，四平韻，下片18字，亦四平韻。格式二上下片字數同格式一，上片四平韻，下片三平韻。此外，《宋詞三百首》有歐陽修《訴衷情》詞一首，格式或異。列為格式三，共45字，上片24字，三平韻，下片21字，亦三平韻。通常以格式一（毛文錫式）為正格。明清文人填詞多以歐陽修詞式為正格
《訴衷情》（雙片）格式一
[平]平[仄]仄仄平平**，[仄]仄仄平平**。平平仄（或平仄仄），仄平平**，[仄]仄仄平平**。
[仄]仄仄平平**，仄平平**。平平仄仄仄平平**，仄平平**。
【例詞】：
訴衷情 毛文錫
桃花流水漾縱橫，春晝彩霞明。劉郎去，阮郎行，惆悵恨難平。
愁坐對雲屏，算歸程。何時攜手洞邊迎，訴衷情。
【述評】該詞以桃溪仙洞兩仙子的口吻，寫出了兩仙子對劉晨、阮肇的思念。上篇主要寫劉阮歸鄉後兩仙子的離愁。下篇乃描寫兩仙子思念之情切。“愁坐對雲屏”計算著劉阮歸來的時間。以待洞邊攜手相迎，相“訴衷情”矣。該詞亦為直敘筆法。
該詞引用了劉阮遇仙女之典，作者反其意而用之。相傳東漢永平年間，剡縣人劉晨、阮肇，同入天臺山采藥，遠不得返。飢。遙望山圭，有桃樹，子熟，遂躋險援葛至其下，摘桃食之而飽，復尋水以飲。至一溪邊，遇二女子，色甚美，邀至家中，相慕生情。居半年，請歸，迨還鄉，子孫已七世。及返，無復所尋矣。見《太平御覽》卷四十一引南朝（宋）劉義慶《幽明錄》及《太平廣記》卷六十一引《神仙記》。
《訴衷情》（雙片）格式二
[平]平[仄]仄仄平平**，平平仄仄平**。平平仄（或平仄仄），仄平平**，[仄]仄仄平平**。
[仄]仄仄平平**， 仄平平**。 平平仄仄平平仄， 仄平平**。
【例詞】：
訴衷情 魏承班
春深花簇小樓臺，風飄錦繡開。新睡覺，步香階，山枕印紅顋。
鬢亂墜金釵，語檀偎。臨行執手重重囑，幾千回。
【述評】該詞乃寫一女子與情郎惜別之情。在“春深花簇小樓”上，一女子正在睡夢中，風吹開了繡錦之帳。此時情郎來與她告別。“新睡覺”以下三句，乃言女子醒後，步下香階（下樓也），腮上還帶著睡枕之印痕。下片乃寫女子尚未整妝，就匆忙下樓與情郎相見，偎懷而語。臨別握住情郎的手，一遍又一遍地囑咐，囑咐了“幾千回”，囑咐什麽？未說，給讀者留下了想象空間。新睡覺，猶“新睡醒”，覺，醒也。語檀偎，倒裝句，押韻故，即“偎檀郎語”。言依偎在檀郎懷中相語。檀，檀郎也。該詞描寫可以說細膩入微，“山枕印紅顋”，說明了作者善於觀察，細小之變，難逃銳目。這點值得我們學習。
《訴衷情》（雙片）格式三
[平]平[仄]仄仄平平**，[仄]仄仄平平**。平平仄仄平仄，仄||仄仄仄平平**。
平仄仄，仄平平**，仄平平**。[平]平[仄]仄，仄仄平平（**），仄仄平平**。
【例詞】：
訴衷情 歐陽修
清晨簾幕卷輕霜，呵手試梅妝。都緣自有離恨，故 畫作遠山長。
思往事，惜流芳，易成傷。擬歌先斂，欲笑還顰，最斷人腸。
【述評】該詞寫一歌女，強顏賣笑之辛酸與傷痛。上片首兩句乃寫女子清晨起來化妝，儘量打扮自己，故“試梅妝”。因有離恨，愁上眉梢，斂眉而蹙，眉將變短，“故畫作遠山長”。這樣看上去，就不似愁眉了。下片，“思往事，惜流芳”，乃歌女回憶往事，惋惜自己流失的青春年華，故“易成傷”。更令人傷心斷腸之處，乃是強裝笑臉而歡歌（擬歌先斂，欲笑還顰）。
詩詞中往往通過對物候之描述，交代時令、季節，以及時間、地點等。“清晨簾幕卷輕霜”，顯然寫的是秋天，時令應是“霜降”前後，霜降前後中原一帶門簾上掛輕霜，則是常見之事。
以下為筆者所填一首：
訴衷情 夢魂迢遞
夢魂迢遰楚山青，細雨又清明。個中多少離恨，如天水、滴無晴。
茶棵綠，橘林穠，苦伶仃。桃溪漫漫，迷失劉郎，丟了舊盟。
4、詞之分類、詞譜、詞牌
詞乃唐宋時按曲譜演唱的歌詞，只是填寫這些歌詞時，唐代詩人喜歡按照一定的平仄格式來寫。宋代沿襲之。宋之後，詞已經失去了“歌詞”的功能，而作為一種長短句詩體被保留下來。清代“乾隆”盛世，詞作為長短句詩體，一度得以復興，因此傳承至今。
詞，通常按字數的多少分為小令、中調、長調。今延用清代毛先舒《填詞名解》的說法：
五十八字及其以內為小令；
五十九字至九十字為中調；
九十一字及其以外為長調。
上面所介紹的《十六字令》就是一首小令。此外，詞在音樂形式上，有的又分為若干樂章，對於小令與中調來說，對應於每一樂章的歌詞段落，又稱之為“片”或“闋”；對於長調，則稱之為“疊”。只含一個樂章的小詞，謂之單片。一般小令與中調含有上下兩片（闋），兩片（闋）詞，又稱之為“雙調”。而長調詞除了“雙調”外，尚有含三樂章、乃至四樂章者，通常謂之“三疊”或“四疊”。“疊”，在古樂府中謂之“解”，如古樂府《陌上桑》就分三解。“疊”、“解”在今戲劇中謂之“折”，用字不同，讀音近似，都是一個概念。
一首詞的平仄格式叫做“律格”，俗稱為“詞譜”。詞譜中“韻腳”位置是一定的，乃古人根據樂句音律所需設定的。每一首詞詞譜都有一個名稱，叫作“詞牌”。如《十六字令》便是一個詞牌名。唐宋時，樂工一看詞牌，就知道按什麽樣的曲譜演奏。就是說，一個詞牌，有一套固定的演奏曲譜。今天來說，詞牌只是用來區別不同詞譜的名稱而已，已失去與演奏曲譜相關聯的功用，因為這些演奏曲譜，南宋滅亡以後已經失傳。
所謂“詞譜”，嚴格地說，應叫“詞格”，“詞之律格”的簡稱，唐宋時用於演唱的曲譜才是真正的“詞譜”。自清人編輯《欽定詞譜》後，人們便隨之稱“詞格”曰“詞譜”。此時，真正的“詞譜”早已失傳，而“詞”則成了長短句形式的詩，早已失去了“歌詞”的功用。
因此，詞作為長短句形式的詩體，現代人學習填詞，應該回歸到唐代人“只分平仄、不問四聲”的原則上去。不必學清代人的迂腐之舉：亦步亦趨，甚至一字不差的按《欽定詞譜》去填寫。
5、詞之祖
《書》曰：“詩言志。”詩一般是寫比較嚴肅內容的。而詞，唐宋以來多以寫情為主。當然，亦有抒發壯志情懷之作，如岳飛的《滿江紅》詞。
從形式上看，詩多齊言，尤其是格律詩。所謂“齊言”，乃指詩中句子字數都相等，如“五言詩”就是詩中每個句子都由五個字構成；“七言詩”的每個詩句則都由七個字構成。“五言詩”與“七言詩”就是齊言詩。但詞的句子字數一般是不等的，多為雜言句。所謂“雜言”，就是說，詞中的句子字數多少不等。“一言句”、“二言句”、“三言句”……，直到“九言句”，詞中都有。當然，并非每首詞各種句式都含有。如上《十六字令》，就只含有一言句、三言句、五言句、七言句四種句子。
詞起源於唐代，貞觀盛世，歌舞昇平，極大的推動了歌樂文學的發展。最初人們直接用格律詩作歌詞進行演唱，例如至今保留下來的《漁歌子》、《楊柳枝》、《竹枝詞》、《瀟湘神》、《采蓮子》、《浣溪沙》、《木蘭花》等都留有齊言詩的痕跡。尤其《楊柳枝》與《采蓮子》，則完全是格律詩之格式。但格律詩字數齊整，往往不適合音樂之參差跌宕緩急。故詞慢慢向適應音樂需求的方向發展，逐漸變成了長短句形式。最早的詞是李白的《菩薩蠻》與《憶秦娥》兩首，《唐宋諸賢絕妙詞選》稱：“《菩薩蠻》、《憶秦娥》二詞，為百代詞曲之祖。”
下面，我們就來介紹李白的這兩首詞。
菩薩蠻
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。
玉階空佇立；宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭更短亭。
【註】：（1）平林：樹林因植於平野，遠看齊平，故曰平林。（2）漠漠：迷蒙貌，因有“煙”故。（3）煙如織：煙霧繚繞，宛若薄紗籠罩也。煙，泛指煙霧，詩詞中凡煙狀物均稱煙。織，織物也，紗也。（4）寒山：秋末冬初之山，或冬天裏的山，因有寒氣，故曰寒山。（5）一帶：遠山委婉，遠眺若條帶也。（6）傷心：指詞人當時的心情。（7）碧：山色也。此乃詩詞語言之特點：“傷心”與“碧”（山色），對不同人、物的修飾，看似任意并列，實則觸景生情耳。（8）暝色：夜色也。暝，日落為暝。（9）玉階：石階之美稱。（10）空佇立：寫人，指詞人佇立在石階上，無所事事。實則正為鄉思而愁，此乃反襯筆法。空，空閒也。一解：等人未等到，白等也。（11）宿鳥歸飛急：宿鳥，夜晚歸宿之鳥。歸飛急，急急地向回飛。表面寫飛鳥，實則寫詞人盼望歸鄉的迫切心情。（12）何處是歸程：何處是回家的路呢？歸程，歸家之路途也。（13）長亭更短亭：古時路邊設有供行人休息的亭子，五里一個曰短亭；十里一個曰長亭。更，更換。長亭、短亭輪流更替，言路途之遙遠也。
【述評】此乃一首鄉愁詞，寫景為主，景中蘊藏著濃烈的情感。上片首兩句寫景且景情相糅，或此景與家鄉的景致相似，故引以傷心也。“暝色入高樓，有人樓上愁”，夜色一襲高樓，高樓之上的人呢，正滿腹憂愁耳。何也？下片明焉。人來樓下，站在樓前石階上，眼望宿鳥急急飛回，而思緒縈縈。思什麽呢？“何處是歸程？長亭更短亭”，乃思歸鄉也。俞陸雲《唐詞選釋》評曰：“以詞格論，蒼茫高古，一氣回旋。”俞謂“詞格”，乃詞之風格也。
憶秦娥
簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月。年年柳色，灞陵傷別。
樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕。西風殘照，漢家陵闕。
【註】：（1）簫聲咽：簫聲低沉嗚咽也。（2）秦娥夢斷秦樓月：言秦娥幽夢醒來尚月掛樓西也。秦娥，秦都咸陽之女子也。夢斷，夢醒也。秦樓月，月掛秦樓也。（3）秦樓月句：此乃樂譜所要求，謂之“復唱”，乃重復演唱上句末三字也。（4）年年柳色：言每年春天。柳色，春色也，指春天。（5）灞陵傷別：言灞陵傷心之別離也。灞水橋畔有漢文帝劉桓之陵墓，故曰灞陵。此乃漢人送別之處，故云“傷別”。（6）樂游原上清秋節：樂游原，在長安南郊，登臨遊玩佳地。清秋節，清秋時節也。（7）咸陽古道音塵絕：言咸陽古道上也沒傳來任何音信也。咸陽，漢都也。古道，指漢時就有的與各地相通的大道。音塵絕，音信皆無。塵，指馬蹄揚起的塵土也。（8）西風殘照，漢家陵闕：表面寫景，實則襯托出秦娥盼望丈夫歸來而又毫無音信的無奈。故而在秦樓之上，只看到秋風夕陽下漢家陵闕的凄涼景象。西風，秋風也。殘照，殘陽夕照也。
【述評】該詞上片寫秦娥與丈夫（或為情人）春天傷別，年年春思之情。下片則寫秋天，不見丈夫（或為情人）歸來，音信皆無。惟餘“西風殘照，漢家陵闕”之一片凄涼景象，襯托出秦娥的悲凄心情。
現在，我們按照第42節的方法給出《菩薩蠻》與《憶秦娥》兩詞之律格。
《菩薩蠻》格式
平平仄仄平平仄*。平平仄仄平平仄*。[仄]仄仄平平**，[平]平[仄]仄平**。
[平]平平仄仄*，仄仄平平仄*。[仄]仄仄平平**，平平仄仄平**。
【說明】《菩薩蠻》又名《子夜歌》或《重疊金》，小令，44字，上片24字，兩韻段，首段兩詞句，兩仄韻；末段兩平韻。下片20字，亦兩韻段，首段兩詞句，兩仄韻；末段亦兩平韻。上下兩片可同韻，亦可不同韻；可仄韻同，平韻不同；亦可仄韻不同而平韻同。
所謂“韻段”，指詞之同韻段落，即在一段落內所有韻腳為同一韻部裏的字；而接下來的一段落，則用另一韻部裏的字押韻，這樣的不同段落，謂之韻段。且各韻段之間不同韻。
《憶秦娥》格式
平平仄*。[平]平[仄]仄平平仄*。平平仄*（復唱上句末三字）。平平仄仄*，[平]平[仄]仄*。
[平]平[仄]仄平平仄*。[平]平[仄]仄平平仄*。平平仄*（復唱上句末三字）。[平]平[仄]仄，[平]平[仄]仄*.
【說明】①《憶秦娥》又名《秦樓月》，小令，46字，單韻（韻腳全為同一韻部裏的字）。上片21字，四仄韻。下片25字，亦四仄韻。
② 詞中四言句基本句式“平平仄仄”，在《欽定詞譜》與其他詞譜中，往往被標注為其變格：“仄平平仄”，如李白《憶秦娥》詞句“灞陵傷別”、“漢家陵闕”。這種變格均符合“奇活偶定”變通原則（詳見第12節）。
以下乃筆者所填兩首：
菩薩蠻
西風夜發秋聲咽，樓頭愁起半輪月。何以蒞遲遲，更彎惆悵眉？
奈何圓復缺？心事不堪說。向晚獨徘徊，離人去不回！
憶秦娥
清秋節，桂葩金破一輪月。一輪月。風情一度，柔輝入闕。
舊時雲月兩情熱，而今夢也芳魂絕。芳魂絕。孤燈鏡裏，髩毛殘雪。
6、品賞幾首《楊柳枝》詞
《楊柳枝》又名《柳枝》、《竹枝》等，其演唱曲調源自民歌，實乃詠柳抒情或詠物抒情之歌詞。《楊柳枝》乃唐代詞產生初期，以格律詩入詞之現象的遺跡，其律格為首句入韻之七言絕句格式。以下所引例詞，用字均合“奇活偶定”變通原則，格式中不再作特殊標注。其格式有兩種：
《楊柳枝》格式一
平平仄仄仄平平**，仄仄平平仄仄平**。
仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平**。
【例詞】：
楊柳枝 溫庭筠
宜春苑外最長條，閑裊春風伴舞腰。
正是玉人腸絕處，一渠春水赤欄橋。
【註】：（1）宜春苑：秦宮名。唐代為教坊樂妓所居地。《三輔黃圖》：“宜春宮，本秦之離宮，在長安城東南杜縣東，近下杜。”（2）閑裊：悠閒裊娜貌。伴舞腰：堪與舞女纖腰相媲美也。（3）玉人：猶“美人”。腸絕，猶“腸斷”，形容哀傷之甚。（4）赤欄橋：長安城郊橋名，因欄桿漆成朱色而名，為男女幽會之佳境。
【述評】該詞詠柳惜別，前兩句極力渲染柳之嬌柔，象舞女一樣在春風中旋舞，展現其苗條細腰。后兩句乃寫女子痛別情郎於柳色裊娜、春色嫵媚的赤欄橋，此“正是玉人腸絕處”也。該詞隱化“灞陵折柳”之典，以柳色之美，反襯離別之痛。
柳枝 牛嶠
吳王宮裏色偏深，一簇纖條萬縷金。
不憤錢塘蘇小小，引郎松下結同心。
【註】：（1）吳王宮：姑蘇城內吳王夫差所居宮殿，宮中多植柳。色偏深：柳色濃郁也。（2）纖條：細條也，指柳條。萬縷金：形容春天柳色，略透翠黃色，故謂金。（3）不憤：不平之意。蘇小小：南朝齊代錢塘名妓。其家門前多柳樹。杜牧《自宜城赴官上京》詩：“謝公城畔溪驚夢，蘇小門前柳拂頭。”（4）引郎句：化用古詩《蘇小小歌》：“何處結同心，西陵松柏下。”
【述評】白居易《楊柳枝》詞云：“蘇州楊柳任君夸，更有錢塘勝館娃。若解多情尋小小，楊柳深處是蘇家。”據說，牛嶠之詞為反白詞之意而寫，更誇姑蘇吳宮之柳勝卻錢塘。“不憤”二句乃對白詞反譏：既然蘇小門前柳色美，又何以“引郎松下結同心”？
竹枝 孫光憲
門前春水 竹枝 白蘋花 女兒，
岸上無人 竹枝 小艇斜 女兒。
商女經過 竹枝 江欲暮 女兒，
散拋殘食 竹枝 飼神鴉 女兒。
【註】：（1）句中小字為和聲。見《採蓮子》註。（2）小艇：輕便小船也。（3）商女：歌女也，因賣唱賺錢為生而名。
【述評】該詞描寫江南水鄉風情，具有濃郁的民歌韻味。前兩句抓住江南水鄉之特點，寫景細膩感人。后兩句則捕捉到商女拋食喂鴉的鏡頭，隱隱透出商女生活不諧的鬱悶與憂傷。徐士俊評之曰：“偶然小事，寫得幽淡。”（卓人月《古今詞統》卷二）春水、江暮、商女、神鴉，詞境以此串點渲染，將一幢幽眇恬淡的水墨畫卷，展現在讀者面前。
《楊柳枝》格式二
仄仄平平仄仄平**，平平仄仄仄平平**。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平**。
【例詞】：
楊柳枝 溫庭筠
兩兩黃鸝色似金，裊枝啼露動芳音。
春來幸自長如線，可惜牽纏蕩子心。
【註】：（1）黃鸝：即柳鶯，亦稱流鶯。（2）裊枝句：言黃鸝在掛有露珠的柳枝上啼鳴，聲音美妙動人。裊枝：柳枝也，因其纖細裊娜而名。芳音，對黃鸝啼鳴的美譽。（3）幸自：多解作“本自”。（4）牽纏：牽掛縈繞之意。蕩子：即遊子，在外行蹤不定者。（5）可惜：猶今語之“可憐”意，表憐惜。（6）蕩子：漂泊不定、浪跡放蕩者也，或同“遊子”。
【述評】該詞以景寓情，描寫出思婦對遊子的眷念之深情。首兩句看似寫黃鸝，實則表達了思婦對成雙成對的黃鸝羨慕之意，第三句則以“春”借喻“思緒”，這思緒如線之長。這悠長的思緒都在牽掛遊子、縈繞遊子也。
溫詞的特點是：隱情於景、寓意於物。很值得我們學習與借鑒。
柳枝 牛嶠
裊翠籠煙拂暖波，舞裙新染曲塵羅。
章華臺畔隋隄上，傍得春風爾許多。
【註】：（1）裊翠：形容柳條裊娜青翠之貌。籠煙：罩以輕煙薄霧也。暖波：春水也。（2）舞裙句：形容柳絲如裙，其色如新染之曲塵羅。曲塵：本指酒麯所生酶菌，其色淡黃如塵。此處借指淡黃色。羅，絹也。（3）章華臺：春秋時楚靈王所建，故址在今湖北監利縣西北。隋隄：隋煬帝大業年間，開鑿運河，河廣四十步，旁築御道，幷植楊柳，世稱隋隄。一云：隋代開通濟渠，沿渠築隄，後稱為“隋隄”。見《清一統志》。通濟渠，一名汴水。（4）爾許多：猶宋語“恁許多”，那么多之意。
【述評】這是一首純詠物寫景之詞。作者以擬人的手法，將柳之美刻畫得淋漓盡致，在你眼前展現出一幅美麗的畫卷。首兩句讓我們看到：裊娜青翠的柳絲，在矇曨煙霧的籠罩下，輕拂春水細波。就像一位少女身著“新染曲塵羅”所做的舞裙在旋舞。作者由眼前之景色，聯想到“章華臺畔隋隄上”，又有多少細柳傍依春風啊！可謂柳色新翠，春滿天涯也。
此外，第40節中所介紹的兩首皇甫松《採蓮子》小詞，其格式與《楊柳枝》格式二完全相同。
《楊柳枝》、《採蓮子》其格式雖然都是格律絕句格式，但它卻具有詞的特徵，使用了詞的語言和詞的寫作手法，具有詞的韻味和詞的風格。尤其是皇甫松的兩首《採蓮子》小詞，均采用直敘筆法，語言明快，描述動人。這是唐、五代詞的主要特點。
下面乃筆者所填：
楊柳枝二首
（一）
金絲裊裊蕩參差，春意如煙籠翠隄。
任是東風畫眉柳，美人鸞鏡曉妝遲。
（二）
旖旎從風舞楚腰，翠眉初展動妖嬈。
東君無意禁飛絮，亂撲行人柳外橋。
採蓮子
小杏纍纍半透黃，紡娘樹下紡紗忙。
無端顆杏落頭上，笑詈攀枝淘氣郎。
《楊柳枝》格式二
仄仄平平仄仄平**，平平仄仄仄平平**。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平**。
【例詞】：
楊柳枝 溫庭筠
兩兩黃鸝色似金，裊枝啼露動芳音。
春來幸自長如線，可惜牽纏蕩子心。
【註】：（1）黃鸝：即柳鶯，亦稱流鶯。（2）裊枝句：言黃鸝在掛有露珠的柳枝上啼鳴，聲音美妙動人。裊枝：柳枝也，因其纖細裊娜而名。芳音，對黃鸝啼鳴的美譽。（3）幸自：多解作“本自”。（4）牽纏：牽掛縈繞之意。蕩子：即遊子，在外行蹤不定者。（5）可惜：猶今語之“可憐”意，表憐惜。（6）蕩子：漂泊不定、浪跡放蕩者也，或同“遊子”。
【述評】該詞以景寓情，描寫出思婦對遊子的眷念之深情。首兩句看似寫黃鸝，實則表達了思婦對成雙成對的黃鸝羨慕之意，第三句則以“春”借喻“思緒”，這思緒如線之長。這悠長的思緒都在牽掛遊子、縈繞遊子也。
溫詞的特點是：隱情於景、寓意於物。很值得我們學習與借鑒。
柳枝 牛嶠
裊翠籠煙拂暖波，舞裙新染曲塵羅。
章華臺畔隋隄上，傍得春風爾許多。
【註】：（1）裊翠：形容柳條裊娜青翠之貌。籠煙：罩以輕煙薄霧也。暖波：春水也。（2）舞裙句：形容柳絲如裙，其色如新染之曲塵羅。曲塵：本指酒麯所生酶菌，其色淡黃如塵。此處借指淡黃色。羅，絹也。（3）章華臺：春秋時楚靈王所建，故址在今湖北監利縣西北。隋隄：隋煬帝大業年間，開鑿運河，河廣四十步，旁築御道，幷植楊柳，世稱隋隄。一云：隋代開通濟渠，沿渠築隄，後稱為“隋隄”。見《清一統志》。通濟渠，一名汴水。（4）爾許多：猶宋語“恁許多”，那么多之意。
【述評】這是一首純詠物寫景之詞。作者以擬人的手法，將柳之美刻畫得淋漓盡致，在你眼前展現出一幅美麗的畫卷。首兩句讓我們看到：裊娜青翠的柳絲，在矇曨煙霧的籠罩下，輕拂春水細波。就像一位少女身著“新染曲塵羅”所做的舞裙在旋舞。作者由眼前之景色，聯想到“章華臺畔隋隄上”，又有多少細柳傍依春風啊！可謂柳色新翠，春滿天涯也。
此外，第40節中所介紹的兩首皇甫松《採蓮子》小詞，其格式與《楊柳枝》格式二完全相同。
《楊柳枝》、《採蓮子》其格式雖然都是格律絕句格式，但它卻具有詞的特徵，使用了詞的語言和詞的寫作手法，具有詞的韻味和詞的風格。尤其是皇甫松的兩首《採蓮子》小詞，均采用直敘筆法，語言明快，描述動人。這是唐、五代詞的主要特點。
下面乃筆者所填：
楊柳枝二首
（一）
金絲裊裊蕩參差，春意如煙籠翠隄。
任是東風畫眉柳，美人鸞鏡曉妝遲。
（二）
旖旎從風舞楚腰，翠眉初展動妖嬈。
東君無意禁飛絮，亂撲行人柳外橋。
採蓮子
小杏纍纍半透黃，紡娘樹下紡紗忙。
無端顆杏落頭上，笑詈攀枝淘氣郎。
7、《漁歌子》與《瀟湘神》
初學填詞最好從小令開始，慢慢體味小詞的韻味、作者的寫作技巧與筆法。下面我們再介紹兩首小令，以供學習。
（1）漁歌子
《漁歌子》又名《漁父》，27字，四平韻。其中，兩個三言句，通常為對偶句。如上“青箬笠”與“綠蓑衣”，便是對偶句。《漁歌子》主要寫漁釣之情趣。其格式如下：
《漁歌子》格式
[仄]仄平平仄仄平**。[平]平[仄]仄仄平平**。
平仄仄，仄平平**。 [平]平[仄]仄仄平平**。
【例詞】
漁歌子 張志和
西塞山前白鷺飛。桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣。斜風細雨不須歸。
【述評】該詞以白描筆法，將一幅山水畫展現在你的面前：西塞山前有一條清溪，引來許多白鷺在空中飛翔。岸邊桃花盛開，流水中鱖魚已肥大。漁翁頭戴“青箬笠”（青竹所編斗笠），身著“綠蓑衣”（綠草所織蓑衣），正在打漁。儘管斜風吹著細雨，下個不停，但有蓑笠，無須歸去也。該詞意境與柳宗元之《江雪》詩類同，但不如柳詩之壯闊、渾厚，這就是詩與詞的不同之處。柳宗元《江雪》全詩如下：
千山鳥飛絕，萬逕人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
（2）瀟湘神
《瀟湘神》，單片，27字，三平韻，一疊韻；實則四平韻。首兩“三言句”重複，即第二句為“復唱”，故其韻腳稱為“疊韻”。其格式如下：
《瀟湘神》格式
[仄]仄平**，[仄]仄平**。[平]平[仄]仄仄平平**。
[仄]仄[平]平平仄仄。[平]平[仄]仄仄平平**。
【例詞】
瀟湘神 劉禹錫
斑竹枝，斑竹枝。淚痕點點寄相思。
楚客欲聽瑤瑟怨。瀟湘深夜月明時。
【述評】這是一首按民歌曲調寫成的具有濃郁民歌風味的小詞，詞牌亦取自民歌。該歌曲唐時流傳于今湖南瀟湘流域，原歌乃歌唱瀟湘水神。傳說帝舜南巡，薨於蒼梧（今九嶷山一帶），死後葬於蒼梧山。娥皇與女英追尋到此，灑淚青竹，投江殉情。故此地竹生有斑，名曰“斑竹”。該詞寫的便是此段故事。
以下為筆者所填：
漁歌子 鄉村
村外幽篁簌簌風，杖藜徐步竹林東。
溪水曲，石橋弓。悠悠牧笛一牛童。
瀟湘神 七夕
朝也思，夕也思，絳河牛女待斯時。
慈鵲搭橋橋上會，一年一度兩歔欷！
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