苏轼书法作品擅长行、楷书，苏轼书法成就分为三个阶段：早年书法笔触精到、姿态妩媚，中年书法跌宕起伏而一气呵成、气势圆劲，晚年书法老健沉着、结体短肥的特色。
苏轼书法擅长行、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。苏轼为宋代书法刮起了一股旋风，他在唐代书法的基础上进一步全面开拓，他引领书风走向了前卫。苏轼曾遍学晋、唐、五代名家，得力于
王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。 用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。书法家黄庭坚称赞苏轼的书法:“笔圆而韵胜，挟以文章妙天下、忠义贯日月之气。本朝善书，自当推为第一。”其与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家。绘画方面，喜作枯木怪石，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】
苏轼早年学“二王”，笔触精到、姿态妩媚。中年以后学颜真卿、杨凝式，跌宕起伏，气势不凡而一气呵成。晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其它书籍，形成深厚朴茂的风格，他的书法用笔多取侧势，结体扁平稍肥。
苏轼的书法艺术光芒始终闪烁着他这一独特的审美思想，即“淡”和“静”。“淡”就是平淡自然、神妙天成。苏轼的书法其实不是平淡，是绚烂之极；其实不是静谧，而是动荡之极也。
北宋四家代表了整个宋代的书法水平。宋四家不仅拯救了宋代书坛，也拯救了宋代以后的中国书坛。他们的书法，除蔡襄之外，其他三家大体上具有基本相近的审美观念。他们都不拘于固有的传统模式，为了创造个人的新风格，对古人的书法做过种种的改造、探索和研究，也做过大量的尝试。
苏、黄、米既是同时代的人，又互有先后，彼此互相影响，互相促进，造诣亦各自达到当时的高峰。这三人中又以苏轼的书风和其书学理论最为突出，一直处于北宋书坛的领袖地位。
苏、黄、米体现了“尚意”的特色，以全新的书法语言来体现其意境、意趣。在“尚意”书风的总格局之下，苏、黄、米又各有不同的特征。苏轼采用的是写意“才子”书的方法而走向成功之路。他以超凡绝伦的天才，来臆解
二王和颜真卿，从而达到突破传统的目的。
苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】1
宋“尚意”书风的苏、黄、米这三位代表人物，既是饱学之士，又是技艺精湛的艺术家，故其笔下也就自然流露出“书卷气”这样一种书家特有的质素。他们的代表作均为书写自己的文学代表作的作品。
尚意是精神从尘俗得到解放的标志，所以，由超逸而放逸，乃逸格中应有之义。然而，苏东坡的“适意”、黄庭坚的“禅意”、米莆的“率趣”，都是“尚意”书风放逸的性格。
苏轼首创的“尚意”书风对后世的影响最重要的是书法文人化倾向的形成。在宋以前的中国书史上，卓立于书坛的书家，其学识的广博、艺术修养的精深程度，都无法和苏、黄、米同日而语。
苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键，在书法创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的复制模仿。他在书法上出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，扎实根基，力主创新，努力挣脱
唐人书法重法观念的束缚，注重自我精神的体现和情感的渲泻，对自己内心深处的情感有意识地加以夸张，追求一种高度自由的创作心态，从而开创了宋代尚意的新书风。
苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】2
苏轼的“我书意造本无法，点画信手烦推求”不是不重视古法而信手涂抹，而是他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。从他所说的“笔成家，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万挺，不作张芝作索靖”来看，他对传统的、有法度的基本的技法，是很重视和推崇。苏轼的“意造”不是不要“法度”，而是强调辩证地处理好“法”与“意”之间的关系，找准振衰继绝的途径。
苏轼书法有“纵横放肆，出于法度之外”的放逸，是忘技巧和忘规矩。但此时的忘规矩，乃是规矩之极精极熟，而实则仍在规矩之中。苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键。苏轼的全部书法作品就会发现，他的“无法”和“信手”都是建立在“有法”这个前提之下的。苏轼的“己意”也罢，“信手”和“无法”也罢，大体应包含两个方面的含义一是法度应为我所用，而不可以禁锢天性，即所谓的“书初无意于佳乃佳”。二是在“有法”的基础上，人们追求一种精神的自由，这种自由是通过
“积学”来完成的。他十分强调以执著的精神追求“法”的自由。
苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】3
苏轼把他的“吾书意造本无法”、“书初无意于佳乃佳耳”等理念，极其鲜明地写在自己书学理论的旗帜上。苏轼从现实生活和思想本身出发，揭示事物的矛盾，凭感性的智慧冲破一切障碍，直接领会人与自然的内在关系，强调悟性，领会书法之“逸”，反对“有意于佳”，不斤斤计较所谓的“法”，而以“天真浪漫”为旨趣，以书法抒情遣兴、真性流露为快。这是“尚意”书风的实质所在。
苏轼书法的“意造”，矛头直接指向“尚法”的唐代书风，是向“森严壁垒”的大唐楷法的挑战。意造的精神内涵就是创新，就是别开生面，就是“随心所欲”地冲破各种束缚和禁锢，来追求艺术的夸张和变形，从而使书法走向“尚意”的新路。“本无法”是“法外求法”。
任何艺术都是人为的艺术，因此，艺术无不带上人工的“意”，但是最终却不能让人们看出做的痕迹。这正是庄子的“既雕既琢，复归于朴”的过程。
苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】4
苏轼强调“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。最为典型的是他的“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常为不学可。”学书之关键是“通其意”和从大处着手，这样才能达到“法外求法”的境界。这里的“意”与“法”不是对立的，是相依相生、不可或缺的。法胜于意则死，意胜于法则疏。而“无意于佳乃佳”的美学思想，并不是通常字面上的“率意”而为。
尚意书风的美学地位，就在于它取消了“美”与“丑”的对立，以个性表现来代替美的标准。“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”，这种观念发展到清代，便形成了对“丑怪”的赞歌。傅山的“四宁、四勿”和
刘熙载的“丑到极处便是美到极处”，都是苏、黄、米的“美”“丑”观自然的发展。
《黄州寒食诗帖》是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。《寒食诗帖》是苏轼行书之代表作。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅、孤独和郁闷的心情却又不失旷达。书法也正是在这种悲凉、凄怆的心情下一挥而就，一气呵成，写得淋漓多姿，跌宕起伏，气势奔放。
《黄州寒食诗帖》共有两首诗。这两首诗放在苏轼三千多首诗词当中，并非上乘之作。而当作者用自己的书法将其表达出来的时候，他用那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，遂使《
黄州寒食诗帖》成为千古抒情之绝唱。这种来自传统的抒情性，正是宋人“尚意”书风的特质所在，从而验证了苏轼理论与实践的统一。
苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】5
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
《黄州寒食诗帖》在书法艺术上表现为点画坚实，气势凝重。笔势僵倒，但不拖沓，涩而能达，滞中有畅；字形多呈横势；章法上，字距或大或小，如荡桨，如撑船。气势宏大，气宇轩昂；画中藏锋逆人，顺势平出，下笔着意变化，以画竹之法作书，与唐代严谨工整的书风大异其趣，个性特征极其明显。于是，后人把《黄州寒食诗帖》与
《兰亭帖》、《祭侄文稿》相并列，按时间先后称之为
天下第三行书。
《黄州寒食诗帖》通篇布局气韵生动，运笔提按、顿挫极具节奏感，点画阴阳向背各得其所。此时作者时运不济，滴居黄州而心情灰暗郁闷，但在书写这幅作品时，却了无粗野狂乱之笔意。结字平淡随意，不人俗媚。章法去除雕琢，一任自然，一任“天真烂馒”。这也就是那情感炽烈的《黄州寒食诗帖》在沉重中却不失潇洒的原因所在。
《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。
苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】6
《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院，一说存台湾私人手中。无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元1082年），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：
自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
苏轼是北宋文学家、书画家，字子瞻，号东坡居士。其一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。苏轼文章汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛。
苏轼的书法理论对书法艺术的发展发挥了重要的作用。他的书论著作主要有
《论书》、《评书》、《论唐六家书》等。这是一批对当时及后世都颇具影响的书法理论著述。苏轼在诗、词、文、书法等方面的杰出成就，早为时代所认可。他的书法理论更是独树一帜。
