美术史27：清中晚期文人画派
高凤翰[1683-1748,山东胶州]-雪菊图
清中晚期文人画派
扬州画派
（清中期）金农、汪士慎、黄慎、高翔、郑燮、李鱓、李方膺、罗聘（“扬州八家”）；
（清中期）华喦、高凤翰、边寿民、闵贞
各地方画派
（清中期）袁江、袁耀(“二袁”)、傅雯、朱伦瀚、李世倬(zhuō，指头画派)、潘恭寿、张崟[yín]、顾鹤庆(京江画派)、改琦、费丹旭(“改费仕女”派)；
（清晚期）苏六朋、苏长春（“二苏”）、居巢、居廉（岭南派）
其它
（清中期）沈铨、张敔、沈宗骞、汪恭、顾洛、钱泳、钱杜；
（清晚期）戴熙、吴熙载、汤贻汾
————扬州画派————
（清中期）
088-金农[1687-1764,浙江杭州（居扬州）]
扬州画派画家、“扬州八家”之一
红绿梅花图
此画从款题中可知是金农将元人辛贡、王冕所创的粉、白梅法，集写于一画之中的杰作。全幅花枝繁密，生机勃发。以大笔淡墨画干，浓墨点苔，枝条疏密有致。勾花点蕊，以粉朱、铅白点染花瓣，清丽透逸，有暗香浮动，韵清神幽之感，款署“七十三翁杭郡金农记”。是作者晚年的代表作之一。
竹图
作者在自题中说自己所画此竹“无潇洒之姿，有憔悴之状”。画中竹叶晦暗粘连，似蒙尘厚重，苍凉凄婉。浓淡墨色营造出空潆深远的意境。构图婉丽可人，秀逸不凡。
兰花图
从自题中应知此图与《红兰花图》同作一时。笔法相同，构图上有所变化，增加了平地的兰丛，与上方倒垂之兰呼应。用笔更为豪放纵横，挥洒自如，红兰没有用浓墨点蕊，倒也艳丽脱俗。
红兰花图
此画写红兰倒悬而生。淡墨略加石绿，挥洒出飘逸的兰叶，以干墨勾边，着笔自如。以胭脂点写兰花，重彩略为勾描筋络，焦墨点提花蕊。色艳而不俗,灵动清新,笔意自由奔放，古拙丽秀，反映了作者独特而不落俗套的艺术视角。
梅花图
089-汪士慎[1686-1762？,安徽歙县]
扬州画派画家、“扬州八家”之一
春风三友图
此画写春天山间兰、梅盛开，新篁抽发的情景。墨色浓淡相衬，点兰、勾梅、撇竹，用笔瘦硬遒劲，挥洒舒放，自然天成。自题“春风三友。青杉书屋士慎”。
春风香国图
此画以梅兰竹、牡丹为题。梅花清淡秀雅,以墨笔写干,稍加点染，曲折秀逸。墨线勾花，略罩淡粉，铅白点蕊,神清韵足；中锋撇写兰叶,转折有致，以朱砂点写花冠，淡墨点心，新颖不俗。牡丹花叶以淡墨润染，钩勒花瓣罩染轻粉，晕染有湿润清丽，水气空朦之感。
梅花图
此画清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评日：“巢林（汪士慎，字近人，号巢林）画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们看到作者遗存的梅花作品中，枝、花并不太繁，是以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉，这幅《梅花图》便可作为佐证。
兰竹图
此画写兰竹二君，笔法殊异。以水墨渲染出山坡，随意提写野草。竹以浓墨撇出，清俊挺拔。兰花则以双钩白描手法勾出，纵横飘逸，花朵以淡墨稍加罩染，野趣自然。
090-黄慎[1687-1766,福建宁化]
扬州画派画家、“扬州八家”之一
双猫图
归舟图
携琴访友图
此图写城关外，崦岩绝蛾，左右对峙，山下道坦处，有三位骑驴缓行的老人，仆人肩背囊琴相随，寻视访友，情意甚殷。在百年老树环绕处，有静室明轩，幽雅宜人。正等侯来客，内外呼应。置陈布局，精心铺排，主次分明。茅屋、古树、老翁，勾点精到， 山崖城关，笔墨概括简练，笔触泼辣粗放。撷取人物神态驾轻就熟，功力坚深。
湖亭秋兴图
图中山石岐蹭，古树苍郁，湖水微波，亭内外人物形神皆备，各具情态，笔黑清润沉静。
090-黄慎[1687-1766,福建宁化]-花卉草虫册页
090-黄慎[1687-1766,福建宁化]-
091-高翔[1688-1753,江苏扬州]
扬州画派画家、“扬州八家”之一
弹指阁图
此图所绘的是清代扬州天宁寺西边的弹指阁，为文思和尚居址。行笔错落有致。以淡墨勾润，浓墨点视，清疏中流露出一股秀逸的气息。人物刻划，寥寥数笔，神情动态，栩栩如生。诗题与画意，浑然一体，耐人寻味。此图不仅是高翔的写实佳作，也是珍贵的历史文献资料。款识：“莲界慈云共仰扳，秋风离落扣禅丝。登楼清聆市声远，倚槛窥鸟梦闲。疏透天光明似水，密遮树色冷如山，东偏更羡行庵地，洒诗筒日往还。弹指阁成作图。请倚青四兄先生和正，世愚弟翔。”印章有“西唐之印”白文印、“高生老”朱文印、“隐安”白文印。
梅花图
此画中的梅花古秀清逸。淡墨直写梅干，干墨辅写，盘虬曲折，以浓墨横向点苔，增添梅树苍劲峻峭之感。飞笔点写花蕊，花瓣却用胭脂色随意点染，一霎时便使画面灵气清扬。作者画梅风格洗练豪宕。
高翔、金农、汪士慎、罗聘——“画梅圣手”。
折枝榴花图
画折枝石榴一枝，似为随意涂抹，然逸笔草草，简静松秀，苍润淡雅，意趣盎然。构图别具一格，题诗布局亦独出心裁，于画左以行书通幅挥写七绝一首，蹊径另辟，以巧成趣，别有一番韵致。其诗日：“老父携孙湖水头，绿杨深处看行舟。残书手握午窗下，瓶供一枝安石榴。”此画是作者晚年右手病废后，以左手所作。
山水图卷
卷末款识：“雍正甲辰秋八月朔日写于五岳草堂。西堂山人高翔。”钤“西堂山人”白文印。“甲辰”年为雍正二年（1724年）。
画中峰峦起伏，草木葱茏，江面开阔辽远，远处渔舟往来，忙于劳作。山间水边的楼台亭榭幽静怡人。全图不以气势取胜，而是以情感人，描绘的应是画家所熟悉的江南水乡景色。画面构图具有一定的写实性，因而使人产生亲切感。高翔将写实与抒情相结合，融入对家乡山水民情的真切感受，运用疏淡的笔墨描绘出一个充满了生活情趣的“桃花源”。
此图在画法上继承了元代画家黄公望、倪瓒的传统，但又融会贯通，自成一格。山石均以“披麻皴”画出，略作苔点，几乎不用渲染，笔法简括疏秀，墨色淡雅，写出了山水的空灵之感。树木大多双钩枝干，树叶或圈或点，墨色清润，表现出江南草木润泽的特征。对于墨法，高翔有“惜墨如金”之称，他的作品以简淡清瘦、雅逸清幽为特征，这也正是他清高孤傲之性格的写照。
092-郑燮[1693-1765,江苏兴化]
扬州画派画家、“扬州八家”之一
甘谷菊泉图
作者以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉，奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。笔墨放纵，挥洒淋漓，神情飘没，新意独具。款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。”作者画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
墨竹图
此画中写修竹数竿，长短有殊，左斜右倾，顾盼有情。用笔遒劲圆润，疏爽飞动。竹后几根石柱挺立，水墨勾画，笔法秀挺硬气，皴擦较少却神韵俱全。竹用浓墨而石取淡笔，浓淡相映，虚实相照，妙趣横生。全图气势俊逸，傲气风骨让人感慨。
兰竹图
此图气势磅礴，山势险峻，巨石峥嵘突兀，一丛丛兰竹，舒散而出。以枯笔淡墨勾石，浓墨劈兰撇竹，兰叶竹叶偃仰多姿，互为穿插呼应，气韵俨然。以草书中竖长撇法运笔，秀劲绝伦。著名词曲家蒋士铨谓：“板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”此画即为佐证。
092-郑燮[1693-1765,江苏兴化]-作品
092-郑燮[1693-1765,江苏兴化]-作品
092-郑燮[1693-1765,江苏兴化]-作品
092-郑燮[1693-1765,江苏兴化]-作品
092-郑燮[1693-1765,江苏兴化]-作品
093-李鱓[1686-1762,江苏兴化]
扬州画派画家、“扬州八家”之一
故园图
松藤图
此图为李鲜写意画中之精品，图中之松，不见首尾，可见其雄伟。老藤盘绕，枝叶交错，用笔挥洒，用墨酣畅。
松石紫藤图
此画中苍松高大挺拔，耸立天地之间，枝干虬劲盘旋。紫藤碎玉珠花，盘绕垂挂枝头。松下一丛牡丹，国色天姿，明艳动人。此画工整细致，设色雅致，为作者初师蒋廷锡时的作品，虽没有他后期豪放宕逸的风格，但自有清雅秀润的韵味。
梅兰竹图
此画以墨彩写竹、梅、兰三君子。翠竹修长挺拔，竹叶纵横纷披。梅树盘根错节，造型奇特，似龙舞九天。幽兰则清雅秀逸，姿态飘摇。墨之浓淡相宜相辅，多以双钩纵笔勾出梅之枝干，浓墨点苔，圆笔写花，极富情趣。幽兰以浓墨写出，似有临风飘逸之姿。画面繁杂却有序不乱，构图大气豪放，笔势劲健自由，情趣天成。
094-李方膺[1695-1755,江苏南通]
扬州画派画家、“扬州八家”之一
兰石图
此图以淡墨粗笔点写出大块山石坡地，几丛幽兰，花叶纷披，纠缠错结。以焦墨写兰叶，运笔如飞，纵横豪致，粗犷不羁之气充满画面。此画作于乾隆十八年十月，而李方膺于十六年被诬贪脏而被撤职查办。这画也许是他激愤心情的真实写照。
菊石图
此画中以浓淡墨彩描绘出石柱的挺拔、坚实；淡墨勾写菊花，以石青略点叶面。笔力疾劲，不拘成法。写出菊花凌霜傲寒的高风亮节。笔法纵逸，简括传神。
百花呈瑞图
作者擅写梅、兰、竹菊及虫鱼，笔墨豪放，向以纵逸豪宕取胜。但在这幅画中，用笔、设色都较工整收敛，清新明快，秀丽雅致。从自题七言中推知此画也许是为长辈所作，所以画面祥和安逸。
潇湘风竹图
此图以秃笔湿墨逆笔取势画风中之竹，通过竹叶的独特造型，表现出狂风大作的动态。作者成功地使不可见的风有了可视的形象，正如作者诗云“画史从来不画风，我于难处夺天工。请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空”。末识“乾隆十六年写于合肥五柳轩，李方膺”。钤“晴江”白文方印，“李生”朱文方印等。按乾隆十六年为公元一七五一年，作者时年五十七岁。
095-罗聘[1733-1799,安徽歙县（居扬州）]
扬州画派画家、“扬州八家”之一
午桥庄上
花卉图
此画是仿沈周的笔法所作的一幅小写意花鸟画。画中一株山茶花叶繁茂，后有嶙峋奇石耸立，奇石以焦墨勾出形状，淡墨晕染，山茶设色清丽、兼工带写。梅花则飞笔点出，天然之趣盎然。
秋兰文石图
此画构图简单，怪石以焦墨勾出，通体以墨彩晕染，厚重凝炼。秋兰则舍弃了当时所盛行的水墨撇写之法，而以双钩白描绘出，略施淡墨，写出兰丛繁茂之貌，以浓墨点提花心及地面野菜。兰之高洁晶莹与石之坚实沉稳形成鲜明对照，使画面自有一种超凡脱俗的灵动之感。
竹石图
此画中以浓淡二墨写竹竿枝叶，水墨撇脱，随意挥洒，以浓淡枯润的变化，尽现竹之风致意态，有云雾迷潆之感。画意空灵湿润。小溪之畔，怪石嶙峋，以干笔湿墨勾染点皴，色泽凝重，富有体积感。此画反映了作者驾御笔墨的高超水平，是不可多得的一幅写竹佳作。
锁谏图
本幅楷书落款：“仿阎立本锁谏图，寄萧生湘客装藏。扬州罗聘。”钤“罗聘”白文方印、“遯夫”朱文方印。本幅另有“清玩草堂”、“半丁审定”等鉴藏印五方。尾纸有 兰生于道光甲申年（道光四年，1824年）抄录的《晋书》中关于陈元达锁谏故事的一段文字，还有张唯屏于道光己丑年（道光九年，1829年）题写的对于《锁谏图》的考证文字。 此画最成功之处在于针对人物的神情进行了细致入微的刻画：只见陈元达双手持笏，紧抱大树，嘶喊着进谏之言，尽忠、尽职的焦急心情溢于言表；两名侍卫拉住陈氏的腰带与上衣奋力外扯，他们虽然胡须飞扬，双眼圆睁，亦不能将其奈何；穿着便服的刘聪横眉相向，目露凶光，放在膝上的左手紧握，显然十分激动，余怒未消的神态跃然纸上；合手伫立的刘皇后眼见事端因己而起，心神不宁，急派侍女送交君王密柬以缓解急迫的形势。画面对紧张氛围的渲染及对人物形神的描绘吸引了观者的视线，显示出画家独具一格的精妙构思。就画法来看，人物容颜用细笔描绘轮廓，须发纤毫毕现，面部略施淡墨表现起伏，服饰穿戴的线条勾写顿挫转折自具章法，有拙涩古朴之趣，观者能从中感受到罗聘娴熟地驾驭笔墨的高妙功力。
以此图与现藏美国弗利尔艺术馆、相传为唐代阎立本所绘的《锁谏图》相比照，人物的位置、动作基本没有太多变化，罗氏之作只是省略了皇后一侧的假山石与树丛，添加了陈元达右侧的几名侍卫。另外，罗聘还将原本用设色之法图写的表现形式改作白描 ，使画作平添了些许雅致。
唐 阎立本 《锁谏图》：
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墨竹图
兰菇图
竹兰石盆图
竹园清饮图
096-华喦[1682-1756,福建上杭/莆田]
扬州画派画家
万壑松风图
此图淡色绘林海松涛，远山风岚烟云缭绕，沟壑间一片苍松茂密，虬曲盘折。松干鳞结，松根深扎岩隙，老干新枝，挺秀俊拔。松针繁茂，其针如芒，密而不乱。浓淡远近，层次鲜明，睹其松似闻风声，其势雄壮。
白描仕女图
此图以白描的手法，绘出一位娟秀、娴静的仕女，坐在藤木秀榻上，侍女正将她所要的书卷捧到她的面前。背景不着一物，线条细劲流畅，连绵不绝。人物刻画细致生动。简洁的构图，流露着清冷和孤寂之感。
天山积雪图
华 喦 的人物画造型极具特色，以表现人物鲜明的个性和内在的神韵取胜。边塞行旅是华嵒经常表现的题材之一。《天山积雪图》是其晚年的代表作品。
本图画唐人远行边塞诗意。图中，天山脚下，一个身披大红斗篷、藏掖宝剑的单身旅客，牵一匹双峰老驼，艰难地缓行于冰雪之中。天色灰暗，四野空旷，道路漫漫，白雪皑皑。一只孤雁横掠空中，旅者和老驼举首仰望，此情此景似引起了游子的万千思绪。画中情景交融，意境含蓄。画面构图狭长，造成天高地迥的视觉效果，以衬托人物孤寂的内心世界。设色雅致，色彩之间的搭配，冷暖色调的对比，都十分考究。人物、老驼的形象塑造在写实的基础上恰当地运用夸张手法，人物前倾的动势，老驼富于人情味的表情，都使得主题更为突出。作品展现了画家独特的艺术构思和出众的绘画才能。
画中自识：“天山积雪。乙亥春，新罗山人写於讲声书舍，时年七十有四。”下钤“华嵒”，右下角钤“空尘诗画”印。
桂树绶带图
在这幅作品中，华 嵒 将工笔与写意、没骨与勾染融汇一体，运用自如。画中以墨笔勾画、渲染桂树枝干、山石，以没骨法写叶，得清韵在疏枝间浮动之意。翠竹近似双钩白描而用笔形断意连，淡墨写脉，俊瘦硬朗。绶带鸟以细毫将羽毛细细绘出，喙、爪以胭脂点染，姿态优雅，圆润鲜活。整幅画以工带写，自成舒朗之气。
松鹤图
此画中一截老松，枝盘多变，形同龙爪，以细毫浓墨写松针。栖止其上的一群丹顶鹤，造型生动写实，设色清丽柔和，在质感与色彩上与松针形成鲜明对比。瑞鹤举止优雅，顾盼生情。精致处愈见其工，而不失笔情墨趣；写意处用笔洒脱，而不失含蓄蕴藉。此幅力作显示了华 嵒 在小写意花鸟画方面的非凡造诣。
海棠禽兔图
画中树枝栖一山鹞，蓄势下击秋海棠丛中的黑兔。禽、兽野逸之姿，刻画入微；动态活泼，眼睛传神，质感颇强。用干笔枯墨，简括几笔，勾出树枝。花叶色彩浓艳。自识“丙子春正月，新罗山人呵冻写，时年七十有五”。
097-高凤翰[1683-1748,山东胶州]
扬州画派画家
草堂艺菊图
此图以疏毫写草堂，细笔写修篁淡菊、老梅乔松。一翁策杖而行，当为画家自写。景物简繁错落，各得其所，布置极为精当。尤为可观者，是以精秀之笔，写出萧疏淡泊之气，实为大家手笔。
自画像
画面主人公伟躯美髯，倚坐在悬壁石台上，俯身凝视波涛中巍然屹立的危石和乔松，一只孤鹤从天飞来，姿态矫健。从高氏头戴斗笠、身着儒袍的装束看，应是他考中[贤良方正]前的形象。气势雄阔的景致衬托出他当时的凌云壮志，孤鹤、危石、苍松、劲柏寓意着主人公的孤傲性格。图中人物面部渲染细致，衣纹线条取白描法，树石勾皴点染工整劲健，具宋人笔意。全图用笔秀劲，构图平中求险，疏密结合，为高氏中年人物画佳作。自识“寥天孤鹤，托跡冥鸿，迥临绝峤，坐领长风。倘有成连刺舡，出没其中乎。丁未三月初一日，南村居士自题”。钤“凤”“翰”联珠印。按丁未为雍正五年，公元一七二七年，作者时年四十五岁。
雪菊图
此图以疏笔淡墨勾写菊花，下笔迅疾，以浓墨写意山石、叶脉，颇见精神。背景以淡墨刷染，花石周围留出空白，给人以白雪覆盖之感。画风率意粗放，行笔落墨中透溢出古拙的韵致。此图为作者右手患疾改用左手所作。
雪景竹石图
此图描写天气清寒，湖石罩雪耸立，在皑皑白雪中，高竹枯草，随风摇曳。雪景用水墨从背景拓出，浓淡掩映得宜。白雪覆盖着几枝绿竹，生意盎然，显得雪意更足。
098-边寿民[1684-1752,江苏淮安]
扬州画派画家
芦雁图
此画写两雁在寒沙折芦之间，一雁已息落，一雁盘旋将下，相望相依，宛如一对旅外的伴侣。一支芦花，秃笔蓬松；隐约渚沙，墨色枯淡。作者所画的鸿雁，墨中带赭色，头颈弯曲，一笔而成，由浓而淡；羽翮柔软润泽，无不情趣横溢。这种大写意的泼墨芦雁，是边寿民独特的创造。自题：“壬子立冬后二日,边寿民写于白沙旅馆。”作者时年四十七岁，正是画艺达到炉火纯青之际，这是其重要的传世代表作。
歪瓶依菊图
此是一帧情趣盎然的书画小品,笔意潇洒舒放,毫纵不羁,随意而行,却又恰成天然之趣。浓墨点叶，淡墨勾花，秀雅高洁，意韵高远。画面雅拙朴实，却自有一种脱俗越尘之感，让人爱不释手。自题“歪瓶雅称菊枝斜，花与真花颇不差。持去卖钱偿酒债，那知秋色落谁家。寿民”。
牡丹图
此幅为边寿民《芦雁花卉图册》中的牡丹图。用笔轻松随意，色彩朴素淡雅，写瓶中牡丹不加旁衬，鲜明突出。着笔虽不多，两朵牡丹的盛开、半放之态却活现于纸。画面墨气淋漓，情趣盎然。
杂画图
此是杂画册中的一幅，以没骨法写一尾鳜鱼，墨色浓淡自然，恰到好处表现鳜鱼的体质感，借用几笔淡墨勾出鳜鱼的头部。形象生动，似乎刚离水不久。口尚张穿一根柳条，几片柳叶，既使画面生又富于生活气息。
芦苇天鹅图
晴沙集影图
此图是边寿民画芦雁的代表作。图上仅绘芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然。用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“自与心会，画与神契”的意境。
本幅自题：“晴沙集影，淮海边寿民。”钤“颐公”白文印、“寿民”白文印。
099-闵贞[l730-？,江西南昌]
扬州画派画家
纨扇仕女图
此图仕女神态娇弱，流露出一种夏日疲困的气息。树干的苍老虬蟠与女子的妩媚身姿，曲线交叉，相映相称，构成新颖别致的格局，着意刻画仕女轻挥纨扇，脉脉含情之态。从图中可以窥见当时人对于仕女的审美情趣。闵贞传世的人物画以粗放写意者居多，此幅用笔严谨，人物线条的钩勒较为流畅自如，是风格清丽的上细之作，为作者五十岁时的作品。
蛤蟆仙人图
图中人蓬头弓背，双手抚蟾，眯目启齿，憨态可掬，笑吟吟地面向观众挪步而来。造型于狂放中不失严整，寓工于写；用笔于恣肆中不失紧劲，寄巧于拙。合碑版之方硬与狂草之畅快于画笔，兼具金石与写意趣味，独具特色。
八子观灯图
闵贞的人物画，从徐渭、朱耷的水墨写意中吸取营养，以粗笔见长，线条简洁，挥毫自然，廖廖数笔而神形逼肖。此图在构图颇具特点：画八个小孩俯身看花灯。用生动活泼的笔法将八个年龄相当、个头差不多的孩子的稚气天真的快乐的天性表现得别致。钱条流畅，粗笔挥豪，富于动态，笔墨酣畅，变化多端。
巴慰祖像
此图写清代安徽省著名书画家、篆刻家巴慰祖的肖像。素来信佛的主人公趺坐于绣团之上，身披红裳，似罗汉状。人物面部写实生动，参用西方绘画技法，晕染有致。而衣纹却用枯笔焦墨勾画。绣团又用工笔填彩写出。整个画面虚实相合，工写相辅，形成独特的艺术效果。
————各地方画派————
（清中期）
100-袁江[1671？-1746？,江苏江都]
袁氏画派画家
观潮图
图中远山连绵起伏，近处江面辽阔，波涛汹涌，江上船只往来。岸边，树木浓密阴郁，楼阁台榭临江于山石之上。用笔工细，幽雅华丽，此图为袁江的早期作品，描绘钱塘大潮的壮阔景色。浙江钱塘江因其特殊的地理形势形成异常壮观的大潮汛，观潮成为一年一度的盛大活动。此图采用了对角式构图，颇受南宋马远、夏圭边角式构图的影响，山石楼阁集中在左下角，而大半画面用以表现滔滔潮水和淡淡的远山，充分显示了江潮的汹涌壮阔。山石皴法多借鉴北宋李成、郭熙的用笔，江水画法细密严谨，亦有宋人余韵。
荷净纳凉图
山峦平冈，杂树竹林苍翠，溪水蜿蜒。近处荷叶连连，树下小舟泛波，船上亭内，人们在感受阵阵清凉。画境清爽明丽。
骊山避暑图
海屋沾筹图
此为袁江山水组画之一。松绕危岩，海涛汹涌。崖壁下，平坛楼阁，稳坐拍浪之间，波连薄霭横云，远山叠翠，峰峦起伏，气势壮观。石壁不加苔点，更感坚硬，楼阁界画，周密严谨，阁左上方云气中有一瑞鸟飞临，此为画眼所在。
别苑观览图
猫雀图
此画中一猫攀扶于老梅枯干之上，仰头注目枝头三只小雀，似欲捕捉。猫及老干皆以墨彩重写，又以细毫勾出猫之毛发，造型生动，富有张力。小鸟以淡彩写出，着笔筒约，安详适意，与猫之紧张动感形成鲜明对照。梅花刻画细致，娇嫩隽秀。
101-袁耀[乾隆中期,江苏江都]
袁氏画派画家
九成宫图
此幅以对角构图为主，建筑在画面中所占比重不大，但作者有意将建筑物安排在观者的视觉中心，使其在山重水复的背景中颇为醒目。著名诗人杜甫曾有咏《九成宫》诗，袁耀即根据诗意想象而画成此图。袁氏父子（袁耀是袁江之侄）所画的历代宫阙虽然各有典故，但样式大多雷同，富有装饰趣味而无明显的时代特征，画中人物的服饰也是如此，虽为古装却非唐非宋。
九成宫图十二屏
绢本，设色，223×720cm×12。1763年作。
2005北京翰海秋季拍卖会，此画以1100万成交。
蓬莱仙境图
这是袁耀一幅优秀的山水界画作品。画家以宽阔的胸怀和超越的想象力，描绘出山川湖海吞吐日月的宏伟场面和壮丽景象。章法曲折有致，气势翻江倒海，令观者惊心动魄。画面上远近山峦，兀立隐现，在云烟幻灭之中宛如仙境。
巫峡秋涛图
此图以细腻的笔法，描绘了巫峡秋景山水壮观景色。图中楼阁以界画为之，工整秀丽。山石用小斧劈皴，画法精工。水墨滋润，浓淡乾湿极富变化。构图繁复，景观开阔。右上自识“巫峡秋涛。时乙丑小春邗上袁耀画”。钤“袁耀”白文方印，“昭道”朱文方印。另钤鉴藏印两方。
雪蕉双鹤图
此图以雪蕉衬托双鹤，运用水墨烘托出湖岸水滨。白雪皑皑，绿蕉苍翠，以大笔挥就；双鹤形神兼备，得雅静舒适的情趣，与袁耀常见的山水、界画相比较，别具一格，显得活跃而富情趣。此画比画家现藏南京博物院的《阿房官图》要早四十一年。
102-傅雯[乾隆年间,辽宁北镇]
指头画派画家
103-朱伦瀚[乾隆年间,山东历城]
指头画派画家
104-李世倬[zhuō，？-1770,辽宁沈阳]
指头画派画家、虞山派画家
皋涂精舍图
图中描绘群山重峦，云雾缭绕，松林茂郁。四山所围的山头平坝上座落着结构宏伟的寺庙，其建筑精美，庭院幽曲，崇楼迥廊间花木扶疏。用笔精细严整，以干笔淡墨细皴写山峰，以浓墨淡墨彩界画写楼宇堂舍，山水明显地有摹仿"娄东派"画法的痕迹。此图是世倬应帝命根据乾隆丁卯年诗意所作。乾隆在诗中对他的创作十分欣赏，按皋涂精舍是香山玉华寺中的御用书屋，是著名古刹。
105-潘恭寿[1741-1794,江苏镇江]
京江画派创始人
重岩暮霭图
图中峻岩怪石突兀而立，山中泉水飞注入溪，杂树挺立浓郁，水阁依山临水，其中一高士展卷沉思，神态超然。境界幽美，深厚苍浑。
106-张崟[yín][1761-1829,江苏镇江]
京江画派画家
江村小景
107-顾鹤庆[1766-？,江苏镇江]
京江画派画家
108-改琦[1773-1828,上海]
“改费仕女”画派画家
元机诗意图
这幅作品画的是唐代女诗人鱼玄机的像。鱼玄机是个很有才华，而遭遇却很不幸的人，她大约生于844年，卒子871年，字幼微、蕙兰，清代时因避康熙玄烨的讳改称为鱼元机。嫁给李忆为妾，因受李妻的妒忌，被迫出家，在长安咸宜观做了女道士。由于喜读书，有才思，擅作诗，受到当时文人们的重视，温庭筠等名家常与她作诗唱和。后因忌妒笞杀侍婢绿翘，被判死刑，其时年仅二十多岁。留有诗文一卷。
此图设色古雅，衣纹秀劲，玄机倚坐展卷。姿容秀美，含蓄深思，刻画传神。
宫娥梳髻图
改琦的仕女画形象纤细俊秀，用笔轻柔流畅，落墨洁净，敷色清雅，创造了清代后期仕女画的典型风貌。此图就充分反映了作者的特点。画中写清晨晓妆的情景，一个宫娥披发而坐，另一宫娥正帮她梳头，从自题中可知是坐者尝试新的发式，正让别的宫娥帮忙。人物的造型、神态活灵活现，富有生活情趣。设色素净，虽有红、绿、黑等重色，却更添清丽，是一幅意境醇美的仕女佳作。
靓妆倚石图
图中奇石厚重、翠竹青郁，一个面容姣好的少女，手里持着玉箫却无心吹奏，心事重重的倚在石上出神。作者以细腻的笔触，描绘少女的云鬓姿容。线条流畅圆润，设色清雅。构图简洁，意境空远优美。
清改琦善画仕女图，名为《靓妆倚石图》，是一幅巧妙运用以景衬人手法的作品。画家以娟秀的翠竹，映衬纤美的少女；以玲珑剔透的湖石，映衬少女的聪慧伶俐；以少女手持玉箫倚石的细节，映衬出少女的凝神沉思。他细腻地表现出人物和景物的配合，画境空灵蕴藉，富有含蓄之美。
诗人诸德彝看透了画家的匠心，题诗二首，第一首云：“新换轻衫杏子绡， 湖山石畔倚纤腰。春愁满腹无人说，那有心情玉箫。”题诗的前两句，从画面形象入手，描写倚石少女的外形、服饰和神态，一个“倚”字，点明以景衬人的手法。后两句，突出少女与玉箫的关系，她持箫不吹，正因为她思念着远方的亲人，满腹春愁，无处诉说，心神不定。以手指按捺管乐器的不同圆孔，便能吹奏出美妙的乐声。倚石沉思的神态，持箫不吹的细节，细致而传神地表达出少女怀念亲人的情思。画家改琦和诗人诸德彝运用相同的艺术技巧，配合默契，共同完成靓妆倚石美女形象的艺术创造。
钱东像
钱东字东臬，号袖海，又号玉鱼生，浙江杭州人。他与改琦之间相聚的时间虽不长，但情谊甚笃。此图为1823年改琦寓居扬州时为钱玉鱼的写照。因改琦对钱东的个性十分了解，所以能很好地表现出钱东与凡尘悬隔的“禅定遗照”。画面上人物趺坐于“贝多罗”树丫的“蒲团上”。钱东敛心，参禅，澄性养身，超脱世尘，面壁成佛的形象，反映了玉鱼老居士虔诚于佛心的志向。而旁边石案上放着的贝叶、经卷和灵芝、石磬之物，更是为了衬托出人物的性格。
108-改琦[1773-1828,上海]-作品系列
108-改琦[1773-1828,上海]-作品系列
108-改琦[1773-1828,上海]-作品系列
108-改琦[1773-1828,上海]-作品系列
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108-改琦[1773-1828,上海]-作品系列
108-改琦[1773-1828,上海]-作品系列
109-费丹旭[1801-1850,浙江湖州]
“改费仕女”画派画家
罗浮梦景图
此图写梦境，万玉竞艳之中，美女睇盼有情。作者以纵放的笔意写梅，枝条纷披，曲折纵横，冷葩寒萼，暗香浮动。仕女面容娇俏，具典型的费氏风格，柳眉细眼，脸庞长圆。梅花纯以水墨写成，仕女却设色妍丽，二者相为映衬，产生玄虚梦幻的效果。
姚燮忏绮图
姚燮，是清代后期的诗人和画家，字梅伯，号复庄，又号大梅山民。此图是描绘姚燮与家中诸侍姬真实的生活情景。画中姚燮端坐于蒲团之上，怡然微笑似有所悟，身边诸姬环绕，或解书囊，或铺帛纸，或轻声对语，或倚树观望，或正结伴赶来，神形各异，仪态万千。加之空中明月高悬，夜色如水，桃林烟弥雾漫，竹林枝叶萧萧，构成一幅清逸出尘的画面。作者对姚燮面部细加渲染，有肖像写实效果，而其他人物则是以作者一贯的纤弱美女的形象写出，设色清淡，面目雷同，只在衣着发饰之上有所变化。
此图名为“忏绮”，是指姚燮对生活的感悟和对虚度年华的忏悔之意，旨在刻画“罗绮丛中悟此身”的禅学意境以及“鬓丝禅榻心暗伤，年华似水不可恃”的感触。但从画面来讲，不过是士大夫阶层一个生活场景的描绘而已。
月下吹箫图
此图疏梅朗月，青竹秀石，烟笼水面。茵茵芳草之上，雍容典雅的仕女正在吹奏洞箫。美奂美仑的意境在作者的笔下展现出来。画面工写结合，疏密并存，浓淡相宜，人物神态形象的刻画是作者一贯画风的体现。
十二金钗图
此册共十二页，分画《红楼梦》中的金陵十二钗。现选其中两页，之一为《黛玉葬花》，之二为《史湘云醉卧芍药圃》，画面人物纤细娇弱，娟秀清丽，刻画细致工整，具典型的费氏风格。环境则以逸笔写出，淡彩晕染，墨笔勾皴，空灵秀润，以衬托出中心人物。
109-费丹旭[1801-1850,浙江湖州]--作品系列
（清晚期）
119-苏六朋[1796？-1861？,广东顺德]
东山报捷图
作品给人的第一印象就是清雅与宁静。山间一隅，树木葱茏，一道清泉逶迤婉转，自山石之间缓缓流下，水声淙淙，使画中环境显得更加寂静安宁。对弈的二人神情专注，仿佛心无旁骛。画家通过对人物形体、姿态与服饰的具体描绘区分出二入主与客的关系。主人谢安的身体全部展现在观众面前，他神态高雅，气度雍容，衣冠线条宛如行云流水，简洁酣畅。客人的身体有一半被掩映在树后，他给观者的只是一个侧面，作者采用了这样一种对比的方式，有意弱化客人的形象，其目的就是为了突出画中主人的地位，从而使谢安的形象不言自明，虽是少许变化，却是别具匠心。
作品另外一个非常巧妙的地方，就是在画面的右上方，婉蜒曲折的山道上，一匹战马风驰电掣般飞奔而来。这一处微小的安排恰恰是这件作品的关键，战马上的特使是刚刚从战场上归来向谢安捷报的，这正是这幅《东山捷报图》的主题所在。作者有意把这—人一骑安排在这样的—个角落，是为了避免纵马狂奔的强烈动感破坏了画面的整体和谐与宁静。观者在看至挞匹奔马的时候，仿佛能够听到急促的马蹄声，使画面在舒缓与寂静之中平添了一种紧张与躁动，能够在—幅作品中处理好这种动与静的强烈对比是需要深厚功力的。整幅作品结构严谨，造型生动，笔法细致，设色淡雅。在山崖的晕染中，十分注重水分的应用，使崖石显得滋润透亮，如同笼罩着一层淡淡的水气，具有典型的江南山水秀美华滋的韵味，色彩明快清爽，淡而不薄。树木的勾勒皴擦细腻精到，法度森严，颇有唐寅与仇英的遗韵。
清平调图
太白醉酒图
此图写李白醉酒于唐玄宗（李隆基）宫殿之内，由内侍二人搀扶侍候的情景。图中省略布景，人物造型准确，李白戴学士巾，五绺清须，面部用工笔描绘，层层晕色，表情活脱若生，眉宇间流露出高傲之态，十分传神。李白身穿白色朝袍，朱色靴、带，色调鲜明；内侍的服饰作皂帽、青杂色衣履，色调灰暗。以服装色彩明暗度的不同，烘托出李白高昂尊贵的气势。运思十分巧妙，多用方正之笔钩勒线条，设色富有层次。是作者于道光24年（1884）二月创作的名作。
120-苏长春[1814-1849,广东顺德]
五羊仙迹图
五羊仙是广州城的神话传说。古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这里播下了五谷，广州从此兴旺起来。画中六人，除五羊仙外，还有一人可能就是题款上所提到的蝗。神此图全用焦墨完成，落笔草草，风致宛然。人物头像似不经意，却刻画出各自不同的性格特征，是苏长春代表作品。
124-居巢[？-1899,广东广州]
岭南画派先驱
五福图
此图为作者中年之作。构图新颖，小石头旁放着一双具有浓厚乡土气息的小竹笼，笼中有五只小蝙蝠。以“石寿”、“五福”来“祝君”。画面活泼，寓意深长，有广东民间特点。
125-居廉[1828-1904,广东广州]
岭南画派先驱
花卉昆虫图
此图册共十二页，写花卉草虫，栩栩如生。运用恽寿平之没骨画法写花卉，结合作者自己所创的撞粉、撞水技法，以产生秀润亮丽、明暗参差的效果。昆虫多以工笔或兼工带写之法绘出， 自然生动，写实准确。画面有清新活泼、文静抒情的意趣。在这选其中二开，之一为《月季》；之二为《扶桑》。
富贵白头图
画中描绘在绿草如茵的土坡上，兀立一块玲珑的湖石，石的周围盛开着一丛牡丹，在春风中姹紫嫣红，争奇斗妍，引得蜜峰、蝴蝶在花间流连嬉戏。石上停栖着一双白头翁鸟，神态闲静，与喧闹的蜂蝶相映成趣。笔致工整，花鸟形态生动，设色浓淡相依，明丽艳秀，使人感受到春天明媚温暖的气息。此画为其晚年之笔。
————其它————
（清中期）
110-沈铨[1682-1760？,浙江湖州]
蜂猴图
本图画一只猴子在树上捅马蜂窝，两只猴子在树下注视，情节紧张而有趣。所画蜜蜂、猴子的谐音为“封侯”。侯是古时爵位名，为五等爵位的第二等，直到清代仍沿用。《礼记·王制》：“王者之制禄爵，公、侯、伯、子、男。”这种具有吉祥寓意和祝福的绘画是沈铨特别喜爱的题材。 猴子的画法精工，形态生动，自识中提到是仿宋代画猿猴大师易元吉的笔法。背景山石画得较放，点苔先用墨点再用石绿，树叶多用夹叶法，再涂以白色或浅绛色。整幅画工笔与写意结合，色彩与水墨搭配，具有沈铨绘画的独特风格。
沈铨的绘画主要继承黄筌画派精工富丽的画法，并把多种绘画技法相融合，形成了自己的绘画面貌。他的花鸟走兽画对后世影响显著，尤其对日本绘画有着深远的影响。
此幅绘画作于1742年，沈铨六十一岁，是其画风成熟时的杰作。
梅花绶带图
此图写寒梅怒放，一绶带鸟栖于枝上，另有一小雀在其下方啾啾呜叫。梅枝曲折，由墨笔勾出，淡墨皴染，梅花由铅白点染，晶莹剔透。绶带鸟及小雀刻画细致入微，一丝不苟，有北宋黄筌之意韵。
松鹤图
此图写溪畔二只丹顶鹤，苍松浓郁，枯藤披垂，竹花互掩，清流湍息。一鹤回头顾盼，一鹤昂首唳天，极为生动。作者取北宋黄家院体画法，工细精丽，敷色浓艳，并极勾染之巧，颇有深厚的写生功力。画法吕纪笔，然亦有自己的特点。
桂鹤图
雪中游兔图
图中画两株老梅，梅花盛开，以白粉染出。树干以墨点染暗面，树后面竹一簇，梅树上下，兔雀相互呼应，生机盎然。天空涂以淡墨，以衬出茫茫白雪。此图与北宋崔白的写实手法有相似处，但沈铨在此画中很多地方不用线，而以明暗法代之应与他在日本的经历有关。此画作于他回国后四年（1737）。
111-张敔[1734-1803,安徽桐城（居南京）]
112-沈宗骞[乾隆-嘉庆,浙江湖州]
竹林听泉图
自题“乾隆辛卯清秋，仿天水夫人（官道升）遗法，芥舟沈宗骞”。下钤“沈宗骞印”白文印、“芥舟”朱文印。
近处苍苔布满溪畔石丛，坡地上生有一片翠竹，竹林间一座茅舍，从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人，青衫白裳，沉浸在山林天籁的氛围中。远处是几抹山峰，以青绿色调皴染，山间溪流淙淙，白云弥漫，与近处风景的色调十分一致。
天台采药图
113-汪恭[乾隆-嘉庆,安徽休宁（居常州、苏州）]
新安画派画家
随园湖楼请业图卷
114-顾洛[1763-1837？,浙江杭州]
小青小影图
此画以淡墨写意绘庭院中的树木竹石，点撇随意，韵味清冷。圆月窗内，一女子瘦影独坐，正在阅览案几上的一纸薄笺。面容略带惆怅，似有万般心事。此画以景衬人，以景托情，将主人公的孤单、寂寞的心境表露无遗。
梅边吟思图
此图湖石奇立，梅枝虬曲盘折，小枝纵横，枝头冰葩寒蕊，缤纷似雪。一位女子立于梅树下，正在看一卷素笺，若有所思。作者以工整细致的笔法写人物，设色素雅，与环境的清寒冷艳协调一致，又能从笔法简逸的背景中衬现出来。
115-钱泳[1759-1844,江苏无锡]
临沈周梅花图扇面
116-钱杜[1764-1844,浙江杭州]
紫琅仙馆图
此图是钱杜为月樵先生所作，写紫琅仙馆之景。作者以高远法构图，近景古树参天，清溪潺流，小桥横卧，一人策杖而行。中景草屋数间组成一庭园，中间屋宇坐有二人，一位是主人，一位是访客，琴童侍立。远景山峦重叠，山泉直泻，白云缭绕，一寺院楼阁隐现於山间。全图青绿设色，用笔纤细精密，清新秀逸，具赵孟頫、文徵明山水之神韵。画家作此画时为57岁。
人物山水图
此册共十二页，选刊二页：一、《临居节西溪晴雪》；二、《临沈周丹台春晓》。此册虽称临古之作，实具作者自家面貌身骨，具有娟秀隽永之清韵，乃道光二年（1822）钱杜59岁时所作。
虞山草堂步月诗意图
（清晚期）
121-戴熙[1801-1860,浙江杭州]
虞山派画家
忆松图
《忆松图》是戴熙“师造化”的最好例证。画家跋云：“地近方山，山有龙池云洞诸胜，多松，漫溪弥谷，旷望无际，常月夜行万松中，遇要氏兄弟，结苑读书其下，赋诗赠答，慨然有卜邻之志。后来京师，每值风和月霁，辄追忆之，嘱写《忆松图》，落落五年末有以报，丁未早春，侨居都下颇忆故山松径……”《忆松图》颇有“北宋”山水的气势，在意境上突破了“四王派”末流的萧淡枯寂，一定程度上表现了雄浑沉厚，山石形态及皴法。
云岚烟翠图
远处山峦起伏，树林茂盛，行云浮动于山间。山泉在云岚下汇成小溪，匝谷而下。茅屋草舍参差于谷中平坦处，隐见小院主人正忙於窗前。近处水波涟漪，岩头杂草横生，密林茂繁。整个画面明快秀雅。此图结构精微，风度闲逸；笔墨清润，全无俗气，虽貌似耕烟，然又别有一番气象。上题“云岚烟翠。拟大痴葱郁之象，不以家数求也。伯黍大兄属，时咸丰五年乙卯清明节醇士戴熙。”
122-汤贻汾[1778-1853,江苏常州]
秋坪闲话图
此图笔墨简淡，干笔皴擦、点苔。坡石杂树，枝干挺拔，画树叶用夹叶点叶，笔法细秀而苍劲，罩以花青、赭石。山坳间秋树掩映阁楼，坡石上二人对坐共语，意境幽深。款识：“秋坪闲语，今甫二兄大雅属即请正之，七十一叟，贻汾。”钤“龙山琴隐”白文、“忠孝子孙”朱文方印。另钤“虚奇定”、“莱臣欣赏”等鉴藏印。
123-吴熙载[1799-1870,江苏仪征]
花卉图
此画中绘设色折枝月季，色彩浓淡得宜，充满生机。构图新颖别致，月季高低相应、疏繁相衬。以没骨赋彩写花，水墨勾叶，点染自然，秀逸脱俗。
