范宽画集

 

 

 

 

雪山萧寺 扇面

临流独坐

秋林飞瀑

溪山行旅

雪景寒林

雪山萧寺

秋林飞瀑图轴　台北故宫博物院，清宫旧藏，南宋画

踏雪寻梅图轴　故宫博物院，明人画，张伯英误题

 

谿山行旅圖轴　台北故宫博物院，清宫旧藏，真迹，神品上上

临流独坐图轴　台北故宫博物院，清宫旧藏，南宋画

雪景寒林图轴　天津市艺术博物馆，南宋画，上

雪麓早行图轴　上海博物馆，南宋画，可能为黄怀玉所做

雪山楼阁图轴　波士顿美术馆，北宋画，神品

雪山萧寺图轴　台北故宫博物院，清宫旧藏，明人画，误题

评北宋画家 范宽

              

   
               范宽：《临流独坐图》（台北故宫博物院藏）

 

作为宋初北方画派大家之一的范宽，由于其画苍古雄强，遂与李成清旷秀润的画格形成两家宗风，世人谓之“一武一文”。殊不知，范宽虽在画风方面是李成的“敌体”，早年他最先师法的却是李成，还颇得李氏画法之精妙呢！

范宽，本名中正，字仲立，陕西华原人，由于生性宽厚大度，行事又迟缓，故被人称作范宽，本名倒被忽略了。他以模拟李成的画法为始，后来又学荆浩，虽也能达到登堂入室的水平，但因在艺术上未能超越老师，风格上只能蹈袭前人窠臼,使他深为抱憾。经过长期殚精竭虑，他终于豁然自悟：“与其师人，不若师诸造化。”当他意识到前人的画法都是从观察自然中体会得来之后，便舍弃一切旧习，赴终南山和太华山作为隐居之地，一年四季从早到晚地观察自然，描摹自然。他认真地研究山石的结构与肌理，察看山峦在不同季节和时辰中所显现的各种风貌，终于罗丘壑于胸中，写山川于笔端，在艺术上冲破前人的藩篱，形成了有自我风格的一家。

他的画有两种特色——一是能写山之风骨。所画的关陕山岭，皆峭拔浑厚，具有荆浩、关仝北方派的那种巍峨雄杰气势。二是使笔拙缓、用墨浓重、皴法较繁，善写逼人之近势，有“范宽之笔，远望不离坐外”之称，因此与李成“近视如千里之远”的画法各异其趣。

范宽的画，以“雄杰”见长，但也以“雄杰”见短。“范宽势虽雄杰，然深暗如暮夜晦暝，土石不分”，米芾在《画史》中的这一评述，还是深中肯綮的。

虽然范宽的画法难学，直接习其画风者甚少，但受其画法间接影响的却代不乏人，可见其山水画在中国画史上已有巩固的一席之地，不是随便能抹杀的。

范宽（950—1032），北宋画家。又名中正，字中立。汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人。性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为北宋山水画三大名家之一。初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。

人物简介

范宽，又名中正，字中立，华原（今陕西铜川耀州区）人。宋代著名的北派山水画大师。生卒年历史上 没有确切的记载。主要活动于北宋前期，据画史记载，他约生于五代后汉乾祐年间，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。工山水。范宽好酒，不拘世故，能深入生活，穷究自然造化。范宽早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，而能自出机杼，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。为山水画形成期北方画派之主流画家。与两位师长并称北宋初年的三大家。^[1] 

李成、范宽两位大师在宋初山水画上建立了迥然不同的风貌，分别作出了卓越的贡献，成为当时最有影响的画家。^[1] 

 

善画山水，师荆浩、李成，能自出新意，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。传世作品，据《宣和画谱》著录的有五十八件，米芾《画史》提到所见真迹三十件，如：《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。

绘画风格

范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。并与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。

范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”（《宣和画谱》）般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。

范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势状雄强"的特色，被誉为"得山之骨"，"与山传神"。

雪景寒林图图中描绘了一群伟峰耸立，浑厚雄壮；寒林萧萧，幽深枯硬。画面的最前方是寒水深湛，寒林以外可见岩渚汀州，错落有致。 此幅作品画面宽大，气势磅礴。画面中树木、山峰是景物中的主体，两侧村庄、山峦、小桥则是陪衬之物。但此画整幅作品全用圆钝无细尖的笔画成，显示出一种古拙敦厚的风貌。^[2] 

代表作品

由于年代久远，范宽的真迹现存并不多，但是仅存的数件均为精品。如溪山行旅图、雪景寒林图、雪山萧寺图等等。 《雪山萧寺图》(台北故宫博物院)，表现大雪覆盖下的深山幽谷，点缀以古寺、关隘、寒泉及行旅情节等。皴笔不多而健硬有力，章法严整而有变化，墨色染出阴霾的天空，益加衬托出雪岭高寒的气氛。

影响和评价

范宽的绘画在宋时即已出名，《宣和画谱》著录当时宫廷收藏他的作品达58件。流传至今的代表作品有《溪山行旅图》《临流独坐图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。

范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。元代汤垕《画鉴》则认为“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范宽三人而已”，又谓“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法”，都对范宽的艺术作出很高的评价。据文献所载，宋代师法范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛等人，南宋的李唐好学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。

元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。但是也有人有不同意见，比如苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画“微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符。^[2] 

2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物第59位。

《雪景寒林图》(天津市艺术博物馆)，也以沉稳老辣的笔墨，画出雪后北方山川奇观。山势嵯峨，岩壑幽深，近处树木形象甚有姿态，平远处亦有峻岭起伏，折落而有气势。范宽画山峰善作冒雪出云之势，由此二图中可见其面貌。

《溪山行旅图》(台北故宫博物院)，绢本，水墨，纵206.3厘米，横103.3厘米。画中巨峰巍然耸矗，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种逼人的磅礴气势。山脚下雾气迷蒙，近处大石兀立，老树挺生，溪水潺潺。山路上有旅人赶着驮队走过，人畜虽皆画得其小如蚁，然却真实生动，使人仿佛能听到驴蹄得得之声。