晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他生于书香门第，八岁能作骈语，十岁便磨刀奏石，二十岁钻研经学，三十四岁开始学画，五十岁后才逐渐成熟，可谓大器晚成者。
吴昌硕作为一个真正意义上的文人，他一生于书印之外，只画些花卉、蔬果，逸笔草草，抒情写意。
虽是逸笔草草，但他强调以书入画，以笔墨效果为主导，重视笔墨的浓淡干湿，线条的刚柔疾徐所带来的视觉效果，这也就是他所谓的“画气不画形”。
凭着这“画气不画形”艺术特点， 横清末画坛的柔媚轻俏的画风，成为海派的领袖人物，成为古典风格大写意花鸟的最后一座高峰。
吴昌硕的葡萄，继承了明代徐渭大写意的水墨风格，但又比徐渭的秀雅清透更具力量感。
他本着深厚的书法功底和对用墨的特殊感觉，以书入画，肆意挥洒，并施之以独特的浓墨，以及金石意味贯穿于其中。
所以，他笔下的葡萄，花叶浓厚气格饱壮，枯藤牵缠老叶纷披，呈现出一派泼辣刚健的气势，和清新明朗的格调。
吴昌硕作画重气势，画葫芦更是凭藉那一手极具金石意味的草篆笔法，肆意挥写缠绕的藤蔓，气韵生动，墨趣横生。画到兴致上，所绘更是得意忘形，最为传神。
他用浓艳的鹅黄来描绘葫芦，极其艳丽明快，在墨色厚重的大片叶子的衬托下，形成对比，画面十分鲜亮夺目，彰显出勃勃的生机与活力。
吴昌硕的桃实，色彩浓艳，恰到好处，再以苍劲的渴笔重墨，书写老干树枝，勾筋配石。如此彩墨并置，一股古朴雄健的气息扑面而来，令人耳目一新。
整幅画以“重、拙、大"为特点，既有沉着厚重的金石意味，更富于内涵和气韵。
吴昌硕所作石榴木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强。他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了独步画坛的“金石画风”，其影响所及，超过近代以来任何一个画家。
他以阔笔画石，侧锋拂斫如斧劈，坚劲而真气内敛。天真烂漫深得青藤、八大逸致，而厚重雄浑则过之。
吴昌硕的书学积淀深厚，他篆书、草书兼擅。
所以，他大大增加了“写”法在画中的分量，他写花、写叶、写枝干，以“写” 成为自己作品的一个基本造型手段。
把不同书体的笔墨意味，融合进入绘画形象之中，使之增加纯熟厚重的意味。
“五月天热换葛衣，家家卢菊黄且肥。鸟疑金弹不敢啄，忍饥空向林间飞。”
据诗款，理应画上小雀，即是画眼，又与诗境相伴，那为什么吴昌硕不这么做呢？
原来是吴昌硕先生中年学画，让他没时间没精力去研究鸟兽、山水、人物画，于是果断放弃。所谓“有所为，有所不为”，无为而后有所为，此乃缶翁之慧，大师之慧。
吴昌硕以金石笔墨重振花鸟气骨，保留了抒情写意精神，同时又以书入画，美在气韵、美在无形，最终开创出一种富于生意、泼辣刚健的新境界。
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