五代的山水画，在中国艺术史乃至文化史上耸立起一座不可逾越的高峰，五代文人水墨画家面对神秘的自然山川，表现出无比的敬畏与谦卑，为什么会有这种体会？有一种力量，称为“天理”，理学和五代北宋的山水画之间，有必然的联系。“存天理，灭人欲”，它蕴含着引导我们敢于追索宇宙天地，自然人生之奥秘的神性之路。山水是道的载体而已，而非自然山水，它比自然山水更真。
公元907年朱温建立后梁，到公元960年赵匡胤建宋，共经历了梁，唐，晋，汉，周五个朝代的变换，社会动荡，中原文化失去唐时的繁荣，由于社会动荡，荆浩隐进深山，画太行奇峰，胸富丘壑，笔墨兼重，创造了北方雄浑壮伟的山川形象，把山水画提到新的水平。
西蜀，由于地处偏僻，战乱没有祸及。大批画家逃至四川，所以西蜀的绘画不仅直接继承了唐代中原绘画的传统，且有鲜明的贵族艺术特色，特别是装堂饰壁的花鸟画和宗教壁画。西蜀绘画对后世影响最大的是花鸟画，黄筌父子待诏前后蜀宫廷四十余年，宋灭蜀后，黄居寀进入北宋翰林图画院，成为北宋宫廷画院的骨干力量，黄氏花鸟画成为西蜀和北宋初年的标准范式。
南唐，晚唐江南一带少受战争的破坏，自然条件优越，相对安定富足，南唐皇帝皆爱文艺，李璟，李煜擅填词，通音律，善书画，南唐始设画院，人才济济，周文矩的人物画尤为出名，北苑副使董源在山水画发展中具有开创地位。继承了唐代山水画的成就，特别是山水画技巧加以发展，富有抒情意味地表现了江南山水的秀丽。追随者僧人巨然更加以推进，他们独具一格的山水画是江南山川地域和江南文化注重风雅文采背景下的产物，特别是元明以后画引为典范。
南唐徐熙是最有成就的花鸟画家，以潇洒飘逸的墨笔略施色彩，画江湖汀花，水鸟虫鱼，蔬果，追求高雅的风韵，成为后世写意花鸟的典范。
五代时期，北方的荆浩和关仝，江南的董源和巨然，各自在不同的地区创造了富有特色的山水形象。真实生动地塑造了北方崇山峻岭和江南秀美山川的景色，形成南北两大派系，在古代山水画发展中具有重要的里程碑地位。
《潇湘图》
荆浩，博通经史，避唐末战乱，隐居太行山之洪谷，长期生活于自然山水之中，对雄奇的北方山川有较深的认识和感受，笔下的山水大多是崇山峻岭，重峦叠嶂，气势宏伟的壮观景象，开创了全景式大山大川的北方画派。他总结山水画创作理论，写成《笔法记》。提出“真”和“似”的区别，“似”是得其形而遗其气，“真”是气质俱盛，即完整生动，形神兼备的艺术形象。达到形象的“真”必须对表现的对象进行认真观察与深入的研究了解，“度物象而取其真”，从中发现其精彩动人之处，从大量自然形象中加以慨括提炼才能达到“真”的要求。提出“六要”，即气，韵，思，景，笔，墨六个要素，强调表现山水的精神气质，作画时必须“取象不感”，“备仪不俗”舍弃无关的表现而抓本质的部分，创造高雅格调的作品。强调形象思维，“拽妙创真”是石涛搜尽奇峰打草稿的先驱。
《匡庐图》传为荆浩水墨作品，图中峰峦徒陡峭错落回转，高出于云表，其山形地貌表现北方太行一带，米芾论荆浩“善画云中山顶，四面峻厚”的特点由此可见。山中道路曲折，有瀑布飞泻而下，汇成溪流，山下有幽居院落，长松板桥及骡纲行人，景物气势磅礴，兼具高远，深远，平远，丰富而有变化。这种全景式大山大水，在形象塑造和笔墨运用上已大大超过唐人水平，对后世有重要影响。
《匡庐图》
关仝，荆浩的追随者，继承并发展荆浩画风，二人共同奠定北方画派，史称“荆关”。关仝的山水取材于陕西河南一带的景象，尤喜画秋山寒林，较荆浩笔墨更为洗炼，山水形象更加完整动人，达到“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。给观者以极为强烈的印象。他所画的秋山，寒林，村居，野渡都具有雄壮苍凉的气势，他塑造的山川树石形象也极具特色，善以老辣劲健的笔致描绘关河雄浑的景象，画中大山巍立，雄伟峭拔，烟云吞吐其间，石如刮铁，树木有枝无干。宋人谓“石体坚凝，杂木丰茂，台阁风雅，人物悠闲”，是关氏之风，称为关家山水。
《关山行旅图》，山峰高耸而富有变化，山腰云烟萦绕，中藏古寺，山下溪流上架有板桥，画中枯树有枝无干，近景村落茅店，行旅往来停息，鸡犬相闻，酒旗迎风，具有浓郁的生活气息。作品章法上都是大山堂堂，主峰高耸，都由高远，深远构成全景式山水，其中穿插野渡行旅等活动，山石树木的形象，笔墨雄健。深造古淡，如诗中之渊明。
《关山行旅图》
董源，人称“董北苑”，擅长描绘峰峦平缓，草木丰茂，烟雾迷蒙，江河纵横的“江南景”。多写江南真山，不为奇峭之笔，画中“干岩万壑，重汀绝岸”令人目不暇接，与荆关雄伟险峻相比，别有抒情味道，将笔与墨，皴与染自然地结合在一起，行笔点染自由潇洒，富有抒情意味地画出了江南草木花滋的优美景色。董源画山皴，点染并用，成功地表现空气中的山水层次。重视山水画的整体效果。
《潇湘图》
《潇湘图》中点缀了贵族泛舟游乐的人物，山水以水墨点染，坡冈山脚用侧峰皴写，山峦草木则以墨点为之，罩以花青，用笔自然不经意，表现力非常丰富，写出苍莽幽深之感。江边沙岸用水墨拖出，芦获细笔表现，又颇谨慎，人物以白粉及青红重彩点出，与山水相映，别有情趣，是董源的典型画风。
《潇湘图》
巨然，董源的弟子，金陵开元寺僧人，“善为烟岚气象，山川高旷之景”，其精神世界超然出尘，山水风格与董源大略相同，带有更鲜明的田野情趣。其作品中，山顶多矾头（成堆的卵石），水边点缀风蒲，又画松草竹交相掩映，幽溪细路，通达竹篱茅舍，具有超尘的静谧，山野清幽之乐趣。平淡天真，明净而有诗意。
《秋山问道图》画深山茅舍，山路曲径通幽，水滨蒲草临风摇曳，山间丛生杂树，大山环抱的草舍中有高土谈玄论道，在点景人物中表现作品的主题，通幅用长披麻皴写出，笔墨秀润，高旷清淡而富有诗意，典型的巨然画风。其他主要代表作《万壑松风图》《层峦从树图》。
《秋山问道图》
“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体”。他们丰富了山水画表现领域，开创了江南山水画派的系统，对后世具深远的影响，在宋代流行的是荆关和李成的北方山水画派，北宋后期文人士大夫绘画体系形成之后，米芾给予董巨极高的评价，元明之后，水墨点染又有抒情意趣的董巨画法占了画坛的主流。
五代时期，荆关，董巨代表了山水画的发展水平，同期有成就的画家，有南唐赵幹，善于描绘江南水乡之景物，极为生动感人。南唐卫贤，长于人物画，中原画家郭忠恕，善画山水楼阁，西蜀李昇，擅长画山水画。
五代的山水画创作面貌不尽相同，荆关的北派山水画及董巨的江南面貌的山水画，各自描绘了不同地域不同风貌的山水景物，但在山川林壑中时时流露出的敬畏却是相同的，那是超越时空的永恒与无限，在永恒与无限的对话中，我们心胸为之豁然，相信自己在精神上会与山川宇宙同构，你就是山川大地，大地山川也就是你。
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