几千年前，古代哲学家苏格拉底问道：什么是爱？
并以狄欧提玛这位爱的导师的话作答：“它既非不朽之物，也非必朽之物，而是介于这两者之间……它是一个伟大的精灵，而正像所有的精灵一样，它是神明与凡夫之间的一个中介。”
后来，王尔德告诉世人：“一旦你确实需要爱，你就会发现它正在等待着你。”
爱别人，也被别人爱，这就是一切，这就是宇宙的法则为了爱，我们才存在有爱慰藉的人，无惧于任何事物，任何人。
为了探索爱与亲密关系的更多可能性，来自耶路撒冷的摄影师Elinor Carucci（埃莉诺·卡鲁奇）将生活中那些动人而真实的自然状态，通过镜头呈现在我们的面前。
她试图表现出人们在与自己的亲人、爱人之间的关系。
虽然爱与亲密关系一直是一个“古老”的主题，但她所有的作品和传统意义上的家庭摄影实际上又不相同，温情之余还会感受到一种柔软的情色。
她的作品真实诠释了莎士比亚的那句：“爱叫懦夫变得大胆，却叫勇士变成懦夫。”
爱情不会因为理智而变得淡漠，也不会因为雄心壮志而丧失。
它是第二生命，它渗入灵魂，温暖着每一条血管，跳动在每一次脉搏之中。
Elinor Carucci 15岁就开始使用父亲的相机拍摄照片，在军队服兵役一年后进入Bezalel Academy of Arts and Design学习，并获得了摄影学位。
1995年她来到了纽约，在举办个人摄影作品展之后，与代理画廊理克·玛瑞斯卡签约，从此定居纽约。
2001年5月，年仅30岁的Elinor获得了纽约国际摄影中心无限摄影奖、古根海姆奖以及纽约艺术基金会奖。
迄今为止，她已经出版了四本摄影集，如今在纽约视觉艺术学院（SVA）教授摄影。
在Elinor的作品中，个人是完全与家庭融合在一起的。
也许是由于传统的性格，Elinor的家庭观念很强，她24岁移居美国之前一直与自己的父母住在一起。
从摄影史的角度，她拍摄的对象是一个古老的主题，虽然还保持着对于家庭成员的亲近性和重要性，但却已经发生了很大的变化。
她最著名的是《Mother》系列。母爱是世间最伟大、无私的力量，没有自我牺牲的母爱的帮助，孩子的心灵将是一片荒漠。
不仅仅是停留在美丽主题的呈现和对自己母亲的歌颂上，Elinor更关心孩子的成长心路历程。
在这里，Elinor的摄影通过一种乌托邦式的暴露影像，加上丰富的对于微小细节的关注，展现出一种家庭影像发展的新艺术形式。
属于母亲的爱，平凡却又庄严神圣。
寒冷时给我们带来温暖，失落时给我们带来希望，如一盏明亮的路灯，迷失时给我们指明方向。
一些作品中，身体的局部充满了整个画面，使很小的细节看起来像辽阔的风景。
她的作品与那些冰冷、有着很强距离感的家庭影像有着很大的不同，这些作品展现出的是一种美丽，浸透了来自生活的感受。
凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。
爱是永不止息。
关于作品的关键要素，Elinor Carucci的理解是需要从微观到宏观，是从最私人、最亲密和最熟悉的东西出发，去讨论具有普遍性的问题。
往往这些问题是作为人类，包括我们的情绪、感情、感觉、关系的核心以及家庭的缩影，是我们生活中与行为的其他一切联系的基础。
Elinor的作品，它们开始、存在、结束又延续于她生命中许多个重要的阶段。
但总归呈现的，就如大仲马说的那般：“爱情激荡着活跃的情绪，它可以使死亡的心复活，它可以使沙漠里有人居住，它可以使爱人的幻影重新显现。”
无论如何，“爱”是一种非常奇妙的感觉，是美好的，是一种不可多得因而值得珍视也是值得尊重的人类体验。
爱是生命的火焰，没有它，一切变成黑夜。
——罗曼·罗兰
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